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mar 14 may

Estatua de bronce de una mujer con una vasija en la cabeza, Bactriana, finales del III - principios del II milenio a.C. Escultura de bronce de una mujer con un largo chal curvado alrededor de las caderas, que le llega justo antes de los tobillos. El chal está dividido en tres zonas por dos incisiones en la parte inferior, cuya superficie está decorada con finos puntos que representan una decoración o la textura del chal. La parte superior del cuerpo desnuda con dos pechos estilizados cuyos pezones se destacan claramente. En el centro del abdomen, desde el ombligo hasta el pecho, una línea de eclosiones dispuestas como espinas de pescado, probablemente representando una pintura corporal o un tatuaje. Alrededor del cuello un conjunto de cuatro collares, el superior y el inferior decorados con un motivo en zigzag. El rostro con ojos, cejas, nariz y boca llamativamente trabajados en una estilización idiosincrásica, el peinado con el cabello largo y rigurosamente peinado hacia atrás recogido en un moño en forma de "cola de pez" en la nuca, bajo el cual cuelgan dos cintas entre los omóplatos claramente representados. El brazo derecho doblado con el antebrazo horizontal, los dedos de la mano formando un círculo en el que alguna vez se pudo introducir un objeto. El brazo izquierdo se extiende por encima de la cabeza hasta un vaso cónico doble con borde de embudo, sujetándolo con la mano por encima de la carena de la cabeza. El hombro de la vasija está decorado con una talla en astilla, que deja entre las depresiones bandas en zigzag que sobresalen plásticamente. El recipiente y la cabeza están huecos. Muy bella pátina verde oscura. En la parte posterior del dobladillo inferior de la prenda y en las patas que sobresalen por debajo, así como en el lateral de la vasija en la cabeza capas de óxido verde hierba. Los pies están rotos, por lo demás completamente intactos. Altura conservada 21,4 cm. Impresionante y grácil escultura de bronce de la Edad del Bronce de Asia Central. Procedencia: Colección privada renana. Estado: I - II

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mar 14 may

Pelike ático de figuras rojas con la representación de Penélope, publicado hacia 450 a.C. Pelike magistralmente elaborada en el estilo de figuras rojas. El anverso representa a una mujer con un sirviente. La dama está sentada en un taburete, viste quitón e himatión con camisa negra. Lleva el pelo recogido con un amplio filete. Tiene la pierna derecha cruzada sobre la izquierda y apoya la cabeza baja en el brazo derecho. Parece sumida en sus pensamientos. La representación corresponde a la de Penélope, esposa de Odiseo, del siglo V a.C. Representaciones similares pueden verse en una escultura de mármol de Persépolis y en el Skyphos ático de Chiusi, que dio nombre al Pintor de Penélopes. La sirvienta está de frente a su señora. Lleva un largo chitón plisado y un sakkos sobre el pelo. Tiene los brazos extendidos y entrega un filete a la dama. Una corona flota sobre la escena. El reverso representa a un joven con un filete y un bastón. En el cuello, entre las asas, motivo de dardo de huevo. Altura 20 cm. Salvo pequeños desgastes, intacto. Publicado en: J. Oleson y D. Buitron, "Coins and Vases of Arthur Stone Dewing", Cambridge 1971, número 22. El estilo pictórico se refiere al Pintor Sabouroff o a uno de sus sucesores - el Pintor Munich 2363 o el Pintor Trofeo. Procedencia: Colección privada americana Arthur Stone Dewing (1880 - 1971), Boston, USA. Por cesión a su hija Mary Morain (fallecida en 1999) y a su yerno Lloyd (fallecido en 2010). Subastado en Christie's Nueva York el 9 de junio de 2011, lote 91. Expuesto en el Museo de Bellas Artes de Boston de 1961 a 2002. Prestado también en el Museo Fogg de Cambridge del 11 de marzo al 15 de abril de 1971, así como en 2002. Estado: I -

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mar 14 may

Torso de mármol de un campesino, siglo II d.C. Torso de gran calidad de una figura masculina fuerte que lleva una piel de oveja. La piel está atada alrededor del vientre y sólo se cierra en el hombro izquierdo. El hombre, interpretado como cazador o agricultor, sostiene un pincho con dos aves, probablemente patos, en la mano derecha a la altura de la cadera. El brazo izquierdo corre paralelo al cuerpo y en la mano sostiene un conejo por las patas. Los músculos y la estructura ósea están trabajados con gran detalle. Sin restaurar. Dimensiones 46 x 22 x 14 cm, altura sobre base de acero 49 cm. La escultura pertenece al género de los "pescadores y campesinos", un género que probablemente se originó en el helenismo. Las estatuas de este grupo muestran a personas sencillas, a menudo claramente caracterizadas como pobres y marcadas por la vida. A menudo se trata de pescadores y cazadores que portan sus animales capturados, normalmente caza menor, y a veces también están presentes atributos dionisíacos, por lo que cabría suponer que las figuras se dirigen a una fiesta dionisíaca a la que aportan sus presas. La investigación básica al respecto: H. P. Laubscher "Fischer und Landleute. Studien zur hellenistischen Genreplastik", Maguncia 1982. Un torso idéntico, que con toda probabilidad procede del mismo taller y puede asignarse al mismo grupo de figuras, se encuentra en la Fundación Barnes de Filadelfia, EE.UU., con el número de acceso A231. El torso de Barnes, con la misma piel moteada, sostiene un odre en los brazos, pero se interpreta como un sátiro. Montado. Procedencia: Colección privada belga U. C., adquirida en los años 1950. Desde entonces en un patrimonio familiar diplomático. Estado: II -

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mar 14 may

Cuenco de vidrio helenístico tardío/principios de Roma con decoración floral en revestimiento pigmentado entre paredes dobles, siglos I a.C.-I d.C. Cuenco de doble pared con forma de segmento de bola. El cuenco se compone de dos vasos translúcidos encajados uno dentro del otro, una varilla de vidrio pardusco con un hilo blanco en espiral aplicado en los bordes. Este adorno concuerda plenamente con bordes comparables hallados en cuencos de mosaico helenísticos y de principios de la época romana. Entre las dos paredes hay un revestimiento de pigmento, presumiblemente aplicado a la superficie exterior del cuenco interior de forma similar a los vasos de oro helenísticos. Los motivos se crearon grabando partes de la capa de pigmento. Un zarcillo ondulante con hojas en las crestas y las depresiones onduladas recorre el cuenco. Evidentemente, el cuenco se rompió en fragmentos grandes en algún momento, que se volvieron a ensamblar sin pérdidas en el material. La humedad ha penetrado entre las dos paredes a lo largo de las líneas de rotura y las grietas, haciendo que estas zonas parezcan más oscuras en algunos puntos. Sin embargo, el motivo floral se distingue claramente por todas partes cuando se mira al trasluz. Se trata de un vaso de lujo de finales de la época helenística y principios de la romana, excepcionalmente raro e intrincado. Diámetro 10,4 cm, altura 3,8 cm. Procedencia: Colección privada austriaca de Viena. Estado: II -

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mar 14 may

Colgante con camafeo renacentista Oro amarillo de 18 ct. Delicada forma de cartela curvada decorada por ambos lados con follaje y volutas finamente cincelados. El relieve El frente en relieve está decorado con esmalte champlevé verde, rojo y blanco. Engarzado en el centro con un camafeo oval de calcedonia de doble capa. calcedonia de doble capa (17,0 x 13 mm) con un busto tallado en relieve antiguo de una dama de espaldas, con la cabeza girada hacia la izquierda de perfil. En el tipo de una gobernante helenística, vestida con quitón e himatión, el pelo rizado recogido en un nudo en la nuca, entrelazado con cintas y adornado con una estrecha diadema. La mayor parte del esmalte del marco se ha perdido. antigua pendilia; camafeo con huellas de la edad y parcialmente golpeado/dañado. Dañado. Altura 3,5 cm. Peso 6,82 g. Camafeo probablemente italiano, finales del siglo XVI/principios del XVII, el marco probablemente del siglo XVII o posterior. La gran colección de camafeos históricos del Museo Británico de Londres contiene varios ejemplos comparables a nuestro camafeo. Londres contiene varios ejemplos comparables a nuestro camafeo, todos ellos fechados en el siglo XVI o principios del XVII. del siglo XVI o principios del XVII. Entre ellos hay un anillo de dedo con un un anillo de dedo con una capa de ónice que muestra un busto de una antigua emperatriz (British Museum 361), un camafeo de ónice con la cabeza de una dama dama mirando hacia la izquierda (SLBCameos 116) y un camafeo colgante con una cabeza de perfil de cabeza de Diana en un marco de esmalte dorado en forma de cartela (1824,0301.30 Museo Británico).

Valorac. 3 000 - 4 000 EUR

mié 15 may

Tintero con Diana bañándose Bronce dorado al fuego, lapislázuli, rodocrosita. La figura, ligeramente elevada y totalmente esculpida, de una mujer agachada con un arco, sobre una base oblonga con esquinas inclinadas que sobresalen. Dos tinteros y dos areneros insertados en las cuatro esquinas. Asas empotradas en la piedra roja de la base. Astillas en el borde de la base, dorado frotado en algunas partes. Alto 26,5; ancho 26,5; fondo 17,4 cm. Rusia, 1833, probablemente utilizando una figura de bronce anterior procedente de Italia. El bronce, finamente cincelado, se remonta a una escultura helenística tradicionalmente denominada "Afrodita bañista". La mujer está representada en una postura típica de las mujeres griegas bañistas, que se acuclillaban en pequeños estanques y se limpiaban con la ayuda de sirvientas que las rociaban con agua. Este tipo de estatua era muy popular en la época romana, cuando la figura también se colocaba en los baños de particulares adinerados. Ejemplos romanos de la "Afrodita agazapada" se encuentran en numerosos museos y colecciones privadas, como el Museo Archeologico Nazionale di Napoli, el Louvre de París, la colección del Metropolitan Museum of Art de Nueva York (n.º de acc. 09.221.1), el Museo del Prado y la Fondazione Torlonia (inv. MT 170). El motivo ya fue popularizado en grabados en el siglo XVI, tanto por Marcantonio Raimondi como en Alemania por Albrecht Altdorfer. Famosos escultores como Giambologna también copiaron la figura. Aquí, la conocida modelo se ha convertido en una Diana en el baño, que puede identificarse por su arco. Es posible que fuera a petición del cliente. El dibujo representado de la base no se identifica y no está disponible en el original, sino sólo como copia. Procedencia Lord Ian Hedworth John Little Gilmour, barón de Craigmillar (1926 - 2007). Por herencia a Christopher y Mardi Gilmour, Winslow Hall, Buckinghamshire, Inglaterra Reino Unido. Colección italiana.

Valorac. 15 000 - 20 000 EUR
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