Todos los lotes "Bibliotecas" Búsqueda avanzada

42 Resultados

dom 26 may

Obra del siglo XIX basada en un diseño de André-Charles Boulle (francés, 1642-1732) Excepcional pareja de cofres de ceremonia sobre patas en marquetería Boulle con fondo rojo: - Los cofres rectangulares tienen tapa abovedada y están parcialmente decorados con reservas, roleos de acanto enfrentados y florones de acanto sobre fondo de carey rojo, en marcos de ébano. Rica ornamentación de bronces cincelados y dorados con paneles en forma de cabeza de león y enjutas de roseta en las esquinas, un asa en forma de máscara de león en la parte superior y asas de gota en los laterales en broches con un perfil de Luis XIV coronado por una palmeta; - Las patas también se apoyan sobre una base de carey rojo; presentan una doucine sobre cinturón de delantal con un perfil femenino enmarcado por volutas de bronce. Las jambas delanteras están unidas por una repisa de entrepierna centrada en un bronce radiado. Bronces cincelados y dorados, como palmetas en las esquinas, molduras de laurel y aros y marcos de gallones. Pies de bola con hojas de acanto. Grabado calcográfico original tanto en el carey como en el latón. Arcón: Alto 35 Ancho 56 Fondo 38,5 cm. Patas: alto 82,5 ancho 69 fondo 51,5 cm. Altura total 117 cm, anchura 69 cm, profundidad 51 cm. (pequeños desconchones y desprendimientos) Procedencia: antigua colección del anticuario Serge Markovic, París. Francés, s. XIX. Basado en un dibujo de André-Charles Boulle. Pareja de cofres de marquetería Boulle montados en ormolu. UNE PAIRE DE COFFRES D'APRÈS BOULLE, por Brice Langlois André-Charles Boulle Esta pareja de cofres es una continuación de la rica producción ebanista de André-Charles Boulle. Este tipo de mueble fue claramente inventado a finales del siglo XVII, inspirándose en las arquetas lacadas japonesas. Los contemporáneos del Grand siècle los llamaban "cofres", como en el inventario de Étienne Moulle de 1702, o "cofres de tocador" en el Recueil gravés publicado por Boulle (véase Alexandre Pradère, Les ébénistes français de Louis XIV à la Révolution, Chêne, 1989, p. 86). Como han señalado algunos historiadores, también pueden utilizarse como joyeros o medalleros. El inventario del taller de Boulle, fechado el 4 de abril de 1700, confirma su presencia. Figuran como "pequeños cofres con patas". El inventario de 1720, redactado tras el incendio de su taller, menciona "doce cofres con sus patas de diversos tamaños y formas". Estos cofres con tapa abovedada son evoluciones de los cofres llamados "Gran Delfín", fabricados entre 1684 y 1689, y decorados con una piña y un gran doucine (Los Ángeles, Getty, 82.DA.109, Pradère, op.cit., p. 68). Los grandes coleccionistas Aunque hay más de un siglo de diferencia entre estas arquetas y las originales, reproducen fielmente el diseño de André-Charles Boulle. Con su chapado en parte de carey rojo y su rica ornamentación de ormolina, nuestras arquetas se asemejan a la que perteneció al barón François-Alexandre Seillière en el castillo de Mello (venta de Christie's el 8 de diciembre de 1994, en Calin Demetrescu, "Les ébénistes de la Couronne sous le règne de Louis XIV", París, La bibliothèque des Arts, 2021, p. 233, fig. 244). La base puede distinguirse de otro ejemplo decorado con un jarrón antiguo ("Le Dix-septième siècle Français", París, Hachette, 1958, p. 51). También se citan otros ejemplares del mismo diseño (Pradère, op.cit., p. 86). Hay que mencionar también un par de homólogos de carey marrón (venta Christie's, Londres, 8 de diciembre de 1994, en "André-Charles Boulle ébéniste de Louis XIV", en Dossier de l'Art, n°224, p.26). El enamoramiento del Rey Sol en el siglo XIX En el siglo XIX, los talentosos ebanistas Paul Sormani y Alfred Emmanuel Louis Beurdeley reavivaron el gusto por el Rey Sol. En 1913, François Linke copió a su vez la pareja de gabinetes "Rey Sol" que habían sido depositados en el Museo del Louvre en 1870 (en Christopher Payne, "Paris, La Quintessence du meuble au XIXe siècle", Monelle Hayot, 2018, p. 116). Desde sus orígenes, los muebles Boulle han sido el privilegio de los mayores coleccionistas: en el siglo XVIII, fue el marido del pintor de María Antonieta, Jean-Baptiste Le Brun, y en el siglo XX, la cuñada del presidente de Estados Unidos, Lee Radziwill. A principios de los años sesenta, posó para la cámara de Mark Shaw con un vestido de Lanvin, bajo un cuadro de Miró.

Valorac. 30 000 - 50 000 EUR

lun 27 may

Atribuido a Léon Marcotte (francés, 1824-1891) Mesa de biblioteca de madera y chapa de madera ennegrecida con un cajón en la cintura. La tapa rectangular de lados redondeados está tapizada en fieltro azul y rodeada por un filete de peltre y una moldura en forma de pico de pájaro. El cinturón está decorado con filetes de peltre, lapislázuli, dos placas de latón repoussé con escenas antiguas y un friso de laurel. Descansa sobre cuatro fustes de columnas con capiteles corintios en ormolu cincelado, y termina en pies giratorios. El tirante en forma de X presenta un jarrón con gallones rematado con una piña. Época de Napoleón III. Alto 70 Largo 131 Ancho 75 cm. (accidentes, piezas faltantes y restauraciones) Atribuido a Léon Marcotte, época Napoleón III. Mesa de biblioteca de madera chapada en negro con adornos de peltre, lapislázuli, latón y bronce. Obra relacionada: mesa de biblioteca de Léon Marcotte, en el Metropolitan Museum, Nueva York (nº 34.140.1). Bibliografía: Denise Ledoux-Lebard, "Le mobilier français du XIXe siècle", Editions de l'Amateur, París, 2000, para un modelo similar reproducido en la p. 470. Tras estudiar en la Escuela de Bellas Artes de París, Léon Marcotte se trasladó a Nueva York, donde trabajó como arquitecto. En 1849, se asoció con su cuñado Auguste-Emile Leprince-Ringuet, hijo de un tapicero y ebanista, para abrir dos talleres de ebanistería en París y Nueva York. Allí desarrolló un estilo conocido como "Renacimiento americano". En 1860, disolvió su sociedad y estableció su propio negocio en Nueva York, donde rápidamente se convirtió en el decorador más destacado.

Valorac. 500 - 800 EUR