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sáb 27 abr

Plato tabak con decoración de barcos, Turquía, probablemente Kütahya, siglo XIX. Plato de cerámica silícea con decoración policroma pintada en engobe blanco bajo vidriado transparente, de un barco de tres mástiles navegando sobre las olas y rodeado de nubes tchi flotando en el cielo, el marli decorado con olas y rocas. En el reverso, cuatro elementos en espiral teñidos de azul. D. 33 cm Arañazos, grietas, varios desconchones en el vidriado y la pasta, rastro de arañazos (¿eliminación?) en el reverso. Aunque la iconografía del barco es muy común en la cerámica otomana del siglo XVII procedente de Iznik, varios elementos descartan tal atribución para este plato. El azul intenso de las dos velas centrales y del casco, el azul lavanda del mar, pero también el verde espinaca del fantasioso friso floral del casco o de las hojas que rodean el velero y, por último, el tono marrón del óxido de manganeso son colores que se apartan de la gama cromática habitual. Además, el oleaje que anima el mar y los contornos de las olas y las rocas que decoran el borde están pintados con cierta torpeza que se aprecia en el borde del plato Inv. n.º 217 con decoración de aguamanil de la Colección de la Fundación Kıraç del Museo Pera de Estambul, atribuido a Kütahya a finales del siglo XIX. La misma atribución se utilizó para un plato muy similar al nuestro vendido en Christie's, Londres, el 19 de marzo de 2020, lote 192, y es tentador atribuirla a este objeto. A partir del siglo XVIII, las fábricas de la ciudad de Kütahya, en el oeste de Turquía, que ya habían estado activas durante el periodo otomano fino, tomaron definitivamente el relevo de la producción en Iznik cuando los talleres del sultán decayeron. Aunque la influencia de las piezas de Iznik en la cerámica de Kütahya es innegable, el barco sigue siendo un tema poco frecuente en los talleres de este segundo centro. Experto: Camille CELIER

Valorac. 600 - 800 EUR

Directo en curso

Théodor DECK (1823-1891) Cuenco de cerámica policromada con decoración de Iznik, firmado debajo. Peso: 2,71 kg Entrega no disponible Región: Francia Dimensiones: H 260MM X D 300MM Estado: A primera vista bueno

Valorac. 400 - 600 EUR

Directo en curso

Persia - Caja de té de madera lacada y pintada, arte Qajar, siglo XIX. Peso: 435 g Entrega disponible Región: Persia Dimensiones: H 125MM X W 130MM

Valorac. 500 - 800 EUR

Directo en curso

Raro cuenco hondo pintado bajo vidriado con un felino, con la cola vuelta hacia atrás. Persia islámica, siglos X-XI P. 22,5 cm; Alt. 9,3 cm (Restauraciones) Procedencia: Galerie la reine Margot, París VI ATENCIÓN: Recogida del lote en nuestro almacén de Saint-Ouen el 30 de abril.

Valorac. 500 - 1 000 EUR

Directo en curso

Jarrón con decoración de reflejo metálico sobre pedestal troncocónico, con cuerpo abombado rematado por un ancho cuello cilíndrico. Cerámica silícea con decoración de reflejo metálico en varios registros de frisos vegetales. Siria, Raqqa, siglos XII-XIII Altura: 15 cm (Restauraciones importantes) Origen: Etiqueta que menciona la colección Vérité n°4024 ATENCIÓN: Recogida del lote de nuestro almacén de Saint-Ouen el 30 de abril.

Valorac. 450 - 500 EUR

Directo en curso

Coranero cuadrangular con tapa redondeada abatible y dos colgadores laterales, decorado con placas de plata tallada y cincelada con motivos florales estilizados que contrastan con el cuerpo de cobre amarillo. MARRUECOS - Siglo XIX Peso bruto: 428 g. Dimensiones: 10 x 16,5 x 3,5 cm ATENCIÓN: Recogida del lote en nuestro almacén de Saint-Ouen el 30 de abril.

Valorac. 200 - 300 EUR

Directo en curso

Escuela orientalista Mujer con jarra estatuilla de bronce H. 11 cm ATENCIÓN: Recogida del lote en nuestro guardamuebles de Saint-Ouen el 30 de abril

Valorac. 20 - 30 EUR

Directo en curso

Estuche para Corán tuareg de cuero repujado teñido de rojo. 16,5 x 16,5 x 4 cm ATENCIÓN: Lote pendiente de recogida en nuestro guardamuebles de Saint-Ouen el 30 de abril.

Valorac. 10 - 20 EUR

Directo en curso

Plato kandjar con vidriado azul. Irán, principios del siglo XX. Dimensiones: 6 (h) x 23 (d) cm. ATENCIÓN: Recogida del lote en nuestro almacén de Saint-Ouen el 30 de abril.

Valorac. 10 - 20 EUR

Directo en curso

HANET CLAIRAC Danièle (1935). Ángel. Escultura de cerámica policromada. Firmado DHC. Aproximadamente 28 x 32 cm. Pequeñas abolladuras y piezas faltantes. Se vende tal cual -- Danièle Hanet Clairac, pintora y escultora. Nació en 1935 en Mazagan (El Jadida), Marruecos, donde pasó su primera juventud. Llegada a Francia en 1955, comenzó a pintar, inspirándose sobre todo en Van Gogh, entre naturalismo y expresionismo. Tras la muerte de su marido en 1988, estudió escultura con varios ganadores del Prix de Rome. Desde entonces, nunca ha dejado de crear, trabajando la arcilla, la piedra y el mármol. Sus temas son tanto profanos como religiosos. "Me asombra lo que veo", dice. "Mi objetivo es expresar esta emoción fugaz e incierta. Imprimo mi emoción en el material. Mi arte es emoción".

Valorac. 200 - 300 EUR

Directo en curso

HANET CLAIRAC Danièle (1935). Maternidad. Escultura de cerámica, reflejos dorados. Firmada DHC. Altura aprox. 30,5 cm. Ligeramente dañado y faltante. Se vende tal cual -- Danièle Hanet Clairac, pintora y escultora. Nació en 1935 en Mazagan (El Jadida), Marruecos, donde pasó su primera juventud. Llegada a Francia en 1955, comenzó a pintar, inspirándose sobre todo en Van Gogh, entre naturalismo y expresionismo. Tras la muerte de su marido en 1988, estudió escultura con varios ganadores del Prix de Rome. Desde entonces, nunca ha dejado de crear, trabajando la arcilla, la piedra y el mármol. Sus temas son tanto profanos como religiosos. "Me asombra lo que veo", dice. "Mi objetivo es expresar esta emoción fugaz e incierta. Imprimo mi emoción en el material. Mi arte es emoción".

Valorac. 200 - 300 EUR

dom 28 abr

GANDHARAN SCHIST TORSO OF BUDDHA - Ca. 100 - 300 D.C. Torso de Buda en piedra de esquisto. Lleva una túnica sanghati y un copete ushnisha. Sus rasgos faciales muestran las largas orejas colgantes y los ojos caídos característicos del periodo Kashan. Su frente está decorada con el punto Urna, que representa el tercer ojo, capaz de ver más allá de los límites materiales del mundo. La posición de los brazos sugiere la postura Abhayamudra. Este gesto simbolizaba la paz y la seguridad, y pretendía disipar el miedo. La forma de Buda se utilizaba para representar tanto al Buda original, Siddharth Gautama, como a cualquiera que se convirtiera en Buda al alcanzar el Nirvana. Buda no se representó en escultura en Gandhara hasta el siglo I d.C., antes de lo cual sólo se aludía a él con símbolos. A partir de entonces, el arte gandhariano representó a Buda con una cautivadora mezcla de iconografía y estilo budistas tradicionales, utilizando el naturalismo y los rasgos suaves del arte clásico, ya que esta región recibió una gran influencia de las conquistas de Alejandro Magno muchos siglos antes y de los posteriores colonos griegos. Montado sobre un soporte a medida. Tamaño: 270 mm x 235 mm; peso: 6,99 kg Procedencia: De la colección de un caballero londinense; adquirido a principios de la década de 2000 en Francia; anteriormente en una colección europea de la década de 1970. Este artículo ha sido verificado en la base de datos Art Loss Register y se entrega con una carta de confirmación.

Valorac. 2 000 - 3 000 GBP

Irán Qajar, siglo XIX Neshat Esfahani, Diwan Ash'ar. Manuscrito en papel con 15 líneas de texto por página en persa nasta'liq en tinta negra repartidas en dos columnas en algunas secciones, algunos términos en tinta roja. Frontispicio a doble página iluminado en oro y policromía; el texto está rodeado de márgenes florales e introducido por una faja decorada con arcadas adornadas con roleos florales; la Bismillah está inscrita en una cartela con fondo dorado. A lo largo del texto, varias cartelas y marcos están sin decorar. Encuadernación en papel maché con decoración pintada y lacada de una composición floral de rosas y eglantinas sobre fondo dorado, las contracubiertas pintadas de rojo. 28 x 18 cm Una placa de encuadernación desprendida y agrietada, una esquina agrietada en la segunda, zorros, algunas restauraciones, manchas, pliegues, manuscrito inacabado, frontispicio probablemente añadido posteriormente. El autor de este poemario es Abd ol-Vahhab Esfahani (1761-1828), uno de los más grandes poetas del periodo Qayr. Conocido por su seudónimo Neshat, estuvo activo durante el reinado de Fath 'Ali Shah, quien no sólo apreciaba su poesía, sino que también depositó su confianza en él nombrándole jefe de la cancillería, luego ministro de Asuntos Exteriores y, por último, primer ministro al final de su vida.

Precio de salida  300 EUR

lun 29 abr

India mogol, siglo XVII Rara camisa talismán de algodón grueso, compuesta por seis secciones rectangulares cosidas entre sí, finamente inscritas en tinta negra, roja y beige (posiblemente con restos de pintura dorada) con versículos coránicos en compartimentos cuadrados, la Shahada en dos grandes redondeles en el anverso, un versículo de la sura Yusuf (XII, 64) en el reverso y la letanía de los Nombres Divinos de Dios (al-asma' al-husna) escrita en bihârî en el borde. Alto 51,5 cm; ancho 75 cm. (desgaste, decoración parcialmente desvaída, pequeños desgarros, costuras, partes que faltan -en particular una tira que falta en la manga izquierda- y manchas). Procedencia según la tradición familiar : - Colección Mohammed Alim Khan (1880-1944), Bujará, actual Uzbekistán; - colección Jamshed Khan, Qamari, Afganistán; - por descendencia, colección Mourid Ahmad, Estrasburgo, Francia. Un informe C14 del laboratorio Ciram de Burdeos confirma la datación en el siglo XVII, con un intervalo convincente de 1635 a 1706. Llevadas junto a la piel, bajo la ropa o bajo la armadura, las camisas talismánicas debían ofrecer protección espiritual y escudo contra el peligro, la enfermedad, el embrujo o las heridas, ya fueran emocionales o bélicas. Su función parece haber variado de una época a otra y de una región a otra. Han llegado hasta nosotros varios ejemplos de camisas indias, otomanas y safávidas, por lo general completamente cubiertas de inscripciones coránicas, nombres de dioses, oraciones, números y cuadrados mágicos. Una quincena de túnicas talismánicas indias de la época de los sultanatos de los siglos XV-principios del XVI han sido catalogadas por Eloïse Brac de la Perrière ("Les tuniques talismaniques indiennes d'époque pré-moghole et moghole à la lumière d'un groupe de Corans en écriture bihârî", en: Journal Asiatique, 297/1, 2009, pp. 57-81 y más concretamente pp. 62-63). La decoración de estas túnicas es idéntica a la que se muestra aquí, tanto en la forma de dividir los textos en cuadrados, redondeles y cenefas, como en las inscripciones religiosas, pero parecen estar confeccionadas con un algodón más fino que el utilizado en esta túnica. La mayoría de estas túnicas se conservan en importantes colecciones de arte islámico, como el - Musée national des Arts Asiatiques-Guimet, París (n.º de inv. MA 5680), India, siglos XV-principios del XVI; - Furusiyya Art Foundation (n.º de inv. R-785), Sultanato de Delhi, siglo XV (véase el catálogo de la exposición L'Art des chevaliers en pays d'Islam. Collection de la Furusiyya Art Foundation, Bashir Mohamed (Ed.), Institut du Monde Arabe, París, 2007, cat. 322, p. 335); - The al-Sabah Collection, Kuwait National Museum, Kuwait (n.º inv. LNS 114 T) India, probablemente siglo XVI; - Metropolitan Museum of Art, Nueva York (n.º de inv. 1998.199), India del Norte o Decán, siglos XV-principios del XVI. Otras tres camisas indias similares atribuidas al siglo XVII también se vendieron en la subasta londinense de Christie's hace más de treinta años (21 de noviembre de 1986, lote 84; 30 de abril de 1992, lote 78 y 27 de abril de 1993, lote 38). En la colección Khalili hay otras carpetas con una organización de inscripciones ligeramente diferente, entre ellas dos atribuidas al Irán safávida de los siglos XVI-XVII (n.º de inv. TXT 76 y TXT 77) y una procedente de Asia Central, firmada por la cofradía sufí Yasawiyyah (n.º de inv. TXT 230) (véase David Alexander, The Arts of War. Arms and Armour of the 7th to 19th centuries, The Nasser D. Khalili Collection of Islamic Art, Vol. XXI, Nour Foundation, Azimuth Editions, Londres, 1992, cat. 33-34, pp. 78-80 para las dos piezas iraníes y la disertación de Killian Lécuyer, Les objets à valeur magique et apotropaïque en Asie Centrale. Recherches préliminaires et approche historiographique. Tesis de Master 2 bajo la dirección de Eloïse Brac de la Perrière, Universidad de la Sorbona, junio de 2022, fig. 28, p. 68 y portada de la camisa de Asia Central). El último emir de la dinastía Manghit del emirato de Bujará, en Asia Central (1911-1920), Mohammed Alim Khan (Bujará, 1880 - Kabul, 1944) soñó una noche que recibía un regalo de un árabe que le había traído el profeta Mahoma. Dos días después, un árabe llegó a las puertas de su palacio portando la camisa talismán y desapareció misteriosamente. Tras ser depuesto por los soviéticos a finales de agosto de 1920, Alim Khan se refugió en Afganistán, donde fue acogido durante un año por Jamshed Khan, gobernador de Qamari, en la provincia de Kabul, que lo acogió como un miembro más de su familia. Jamshed Khan era probablemente descendiente del famoso oficial safávida Jamshed Khan, que dirigió el cuerpo de élite Qollar-Aghasi (1663-16

Valorac. 15 000 - 20 000 EUR