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mar 06 ago

Auguste RODIN (1840-1917) Orpheline Alsacienne, versión con cabeza inclinada que lleva la inscripción A. RODIN y lleva la inscripción apócrifa 98 Terracota recubierta de engobe ocre. Altura Alto: 29,5 cm Altura total: 37,5 cm Ligera grieta de cocción, algunos desconchones en la base de mármol. Bibliografía: C. Goldscheider, Rodin Catalogue raisonné de l'oeuvre sculptée, t. 1. París 1888. P 58 ill Fig 35. P 59. Prueba mencionada en el catálogo de la exposición del Museo Rodin de París "Vers l'Age d'Airain - Rodin en Belgique" 1997. P 113. Concebida en 1870 y ejecutada en fecha posterior, antes de 1900. Esta obra está incluida en el Catalogue Critique de l'œuvre sculptée d'Auguste Rodin del Comité Rodin en colaboración con la Galerie Brame & Lorenceau bajo la dirección de Jérôme Le Blay Número de archivo 2015-4587B. Se entregará al comprador el certificado de inclusión en el Catálogo, fechado el 10 de marzo de 2015. También se entregará al comprador un certificado de Monsieur Philippe Maréchaux, (al dorso de la fotografía de la obra), fechado el 11 de octubre de 1988. Procedencia: Probablemente: Antigua colección del ceramista y pintor francés Taxile Doat (1851-1939), amigo de Rodin a quien frecuentaba en la Manufactura de Sèvres. Venta en el Hôtel Drouot, París, 25 de marzo de 1982, lote 56 Venta en el Hôtel Drouot, París, 15 de diciembre de 1982, lote 67 Colección particular, Francia (adquirido en la venta anterior) - Adquirido por el actual propietario en 1988 En un comentario sobre el mármol del Museo de Bellas Artes de Reims, Marie Hélène Montout-Richard, conservadora jefe, escribía: "La modelo es sin duda Rose Beuret, compañera del artista desde 1864, a menos que se trate del recuerdo, a veces evocado pero no confirmado, de una niña vista en 1863 en una procesión en Estrasburgo". Expuesta en 1883 en las galerías de la revista L'Art, Place de l'Opéra de París, la obra fue descrita como un "bonito sueño de mármol". En efecto, aparte de su significado patriótico subyacente, el principal atractivo de la figura reside en la melancolía que destila. Esta mezcla de nostalgia, unida a la suavidad y blancura del mármol, se ve reforzada por la cuidada confección del encaje del traje. El típico tocado alsaciano, que suele reconocerse por su rígida forma de lazo, se ha suavizado aquí juiciosamente. Acaricia la cabeza del niño como una mano protectora". Orpheline Alsacienne, a veces llamada Petite Alsacienne o Jeune Alsacienne, se expuso por primera vez en Bruselas en 1871, poco después de la llegada de Rodin a Bélgica. Rodin pasó seis años de su juventud recorriendo Flandes en compañía de Rose Beuret. Allí estudió el arte del país y copió a los grandes maestros. Fue durante este periodo cuando se consagró como artista. Una vez alcanzada la fama, los describe como "los días más felices de (su) vida". Entre la treintena de obras presentadas en una quincena de exposiciones, esta escultura fue la que más éxito tuvo; primera obra aceptada por un jurado (en Gante, en el Salón de 1871), fue expuesta varias veces en diferentes materiales (mármol, yeso o terracota). Se observan algunas diferencias en la disposición de la cabeza, más o menos hundida en el drapeado del manto que cubre los hombros, en los adornos de la parte posterior de la cabeza y en la manera de colocarla. el moño y los flecos laterales. Esta representación de una niña melancólica y con aspecto de muñeca resulta tanto más atractiva para el público cuanto que su título la sitúa en el imaginario creado recientemente por la pérdida de Alsacia y Lorena por parte de Francia. Presentada con un tocado alsaciano, rinde homenaje a estas provincias perdidas. La crítica se deshizo en elogios: "una pequeña alsaciana deliciosa" (Gazette de Bruxelles), "hecha de la nada, como un esbozo a lápiz, y que muchos pobres diablos envidian a Charles Buls que la adquirió" (La chronique), "exquisita en su ingenuidad y gracia con su gran lazo de seda colocado en la frente como una mariposa que despliega sus alas" (L'Écho). En una palabra, "ingenuidad con gracia". La encantadora cabeza de una niña" (Sulzberger). Expuesta en febrero de 1883 en los salones de "L'Art", Place de l'Opéra, con motivo de la tómbola para las víctimas de las inundaciones de Alsacia-Lorena, Orpheline Alsacienne llamó la atención y fue descrita como "un bonito sueño de mármol" (Jacques de Biez). Obsérvese la diferencia entre los vaciados de yeso y las terracotas con la cabeza erguida, y los mármoles en los que la cabeza se ha inclinado sobre el hombro, lo que añade a la figura un aspecto doliente. El mármol de referencia se encuentra en el museo Rodin (H. 38,5 cm).

Valorac. 80 000 - 100 000 EUR

mié 25 sep

Jean OSOUF (1898-1996) Bañista o Estudio de Coralie Grabado en terracota Firmado J. Osouf y numerado 3/8. H. 45 cm Obras emparentadas: Jean Osouf, Petite baigneuse, 1938, bronce, Al. 47 x An. 13 x Pr. 7,3 cm, París, musée d'Art moderne, inv. AMS 217; Jean Osouf, Baigneuse, étude de Coralie, 1940, bronce, Al. 31,5 x An. 13 x P. 13 cm, Reims, musée des beaux-arts, inv. 999.7.3; Jean Osouf, Statuette nu Coralie, hacia 1936, bronce, A. 49 x 12 x 10 cm, Reims, musée des beaux-arts, inv. 999.7.2 Jean Osouf formó parte del Grupo de los Nueve, junto con Paul Cornet, Raymond Corbin y Marcel Damboise. Librero y héroe de la Primera Guerra Mundial, fue Aristide Maillol quien le convenció de su talento para la escultura. Osouf asistió entonces a la Academia Escandinava, donde estudió con Charles Despiau. Tras la Exposición Universal de 1937, en la que su estatua L'Éveil (El despertar) fue muy elogiada por la crítica, emprendió una carrera de escultor influida por el arte medieval. De 1935 a 1945, Jean Osouf realizó numerosas obras de su modelo Coralie. Estos bustos y cabezas fueron para el escultor la ocasión de estudiar con delicada veracidad el comportamiento y el carácter de la joven. A propósito de estos bustos femeninos, el crítico de arte Waldemar George comentó: "Osouf redescubre en sus bustos de jovencitas la sonrisa sinuosa del Ángel de Reims, esa sonrisa 'vincien' avant la lettre que es uno de los emblemas de la cultura francesa".

Valorac. 300 - 500 EUR

jue 26 sep

Amplia documentación sobre la loza Documentación muy amplia sobre la loza, en particular: - B.J Verlingue y J. Glérant, Odetta, Musée de la faïence de Quimper, 1999. - C. Soudée Lacombe, Les faïences de Sinceny, 1737-1887, Musée de Laon, 1993. - Les pots de pharmacie, Paris et l'île de France, Dacosta, 1981. - C. De la Hubaudière, C. Soudée Lacombe, L'art de la faïence de Caussy, Lilou, (con CD), 2007. - Faïence de Marseille et de Saint Jean du Désert", catálogo de exposición, 1985. - M. Desnuelle, La faïence de Marseille au XVIIe siècle, Aubanel, 1984. - Les plaques en faïence de Delft", catálogo, 1989. - C. Massin, S. de Plas " Faïence de Rouen du nord et de la région parisienne ", - Faïences du nord (3 volúmenes), colección ABC, 1979. - Faïences de Nevers, colección ABC, 1984. - Poteries grès et faïences du centre est, colección ABC, 1991. - Faïences de Rouen, colección ABC, 1985. - Les Faïences de Moustiers, Musé de Sèvres, musée national de la céramique, Limoges Musée Adrien Doubouché Ministère de la culture et de la communiation, 1988. - La faïence de Meillonnas, 1760-1845, catálogo de exposición 1993. - Dauguet, Reconnaître l'origine des faïences française, Massin, hacia 1990. - Colección Tumin, catálogo de venta 1936. - Faïence de Sinceny 1737, 1775, catálogo de colección, Lille Morel, 1990. - R. Dacosta, Les pots de pharmacie, Rouen et la Normandie la Picardie et la Bretagne, Dacosta, 1982. - E. Mannoni, Les faïences révolutionnaires, Massin, 1989. - Céramiques I. Musée du petit palais, 1984. - J-D. Picard, "Voyage vers les apothicaireries françaises", Editions de l'amateur, 2004. - H-P Fourest, La Faïence de Delft, Office du livre Fribourg, 1980. - A. Pottier, Histoire de la faïence de Rouen, Editions de Neustrie, 1986. - J-M André, Restauration de la céramique et du verre, Office du livre de Fribourg. - P-A Mariaux, La Majolique, la faïence italienne et son décor, Musée historique de Lausanne, Albert Skira 1995. - Les Della Robbia, Sculptures en terre cuite émaillée de la Renaissance italienne, Réunion des musées nationaux, 2003. - M. J Marryat, Histoire des poteries faïences et porcelaines, París, Jules REnoaurd, 1866, dos volúmenes con encuadernación en tela roja. - J. Rosen, La faïence de Nevers, 4 volúmenes en estuche, Faton, 2009. - P. Rada, Les techniques de la céramique, Gründ 1989. - La faïence européenne au XVIIe siècle, Le triomphe de Delft, Réunion des musées nationaux, 2004. - Folleto de M-F. Arlaud y A. Josserand, "Les faïences". Impresión amateur. Unas 100 páginas. - M. Taburet, La faïence de Nevers et le miracle lyonnais au XVI siècle, Editions Sous le vent, 1981. - R. Paquot, La céramique musicale et instrumentale, París, Lévy, 1889. - O. Rayet y M. Collignon, Histoire de la céramique grecque, ilustraciones dentro y fuera del texto, París, Decaux, 1888. - M-J BALLOT, La céramique française, París, Albert Morancé, 1924. - Ris-Paquot, Manuel du collectionneur de faïences anciennes, avec 56 sujets en couleur, París, Raphael Simon y Amiens chez l'auteur, 1877-1878. Encuadernación moderna.

Valorac. 200 - 300 EUR