Escuela francesa de finales del siglo XIX según Jean-Antoine Houdon (1741-1838), "Louise Brongniart (1772-1845)".
Busto de mármol blanco. Dimensiones: altura total 47 cm sobre pedestal de mármol beige.
Obras relacionadas :
-Jean-Antoine Houdon, Louise Brongniart (1772-1845), hija del arquitecto Alexandre Théodore Brongniart (1739-1813),1777, terracota, H. 34,5 cm, París, Museo del Louvre, inv. RF 1197 ;
-Jean-Antoine Houdon, Louise Brongniart, 1777, mármol, Al. 37,7 x An. 25,3 x Pr. 19,5 cm, Washington, Galería Nacional de Arte, inv. 1942.9.124.
El modelo de este encantador busto de Louise Brongniart a la edad de cinco años, presentado en el Salón de 1777 como contrapartida al de su hermano Alexandre Brongniart, forma parte de un conjunto de obras de Houdon sobre el tema del rostro infantil. El artista tomó como modelos a sus tres hijas, Sabine, Anne-Ange y Claudine. Tras el éxito de este tipo de retrato cuando se presentó en el Salón, Houdon hizo realizar en su taller varias copias en yeso, terracota y mármol, con variaciones en el corte, el traje y el peinado.
Experto: Cabinet Sculpture et Collection.
"Mujer con turbante" Busto de mármol blanco tallado hacia 1925-1930. Altura: 45 cm ***** Realizar una puja equivale a aceptar nuestras condiciones de venta, por lo que para los envíos se ruega consultarlas ****
Taller inglés, tradicionalmente conocido como "Escuela de Nottingham", último cuarto del siglo XV
Cabeza de San Juan Bautista y Cristo como "Varón de Dolores" rodeado de San Pedro y un obispo
Panel de alabastro tallado en relieve con minúsculos restos de motivos pintados
Pequeños accidentes antiguos y recientes, partes faltantes (parte central de la llave de San Pedro, dedos izquierdos del obispo) y rotura vertical reajustada
Dimensiones: 24,5 x 15 x 3 cm
Procedencia: colección privada, Francia; por vía descendente.
Obras relacionadas :
- Inglaterra, hacia 1470-1490, Cabeza de San Juan Bautista con Cristo, tabla de alabastro esculpida, tamaño 33,5 x 21,2 cm, Londres, Victoria and Albert Museum, n°inv. A.127A-1946;
-Inglaterra, finales del siglo XV, Cabeza de San Juan Bautista, alabastro policromado y dorado en tabernáculo de madera pintada, tamaño 28,2 x 40 x 8,4 cm, Glasgow Museum, Burrell Collection, n°inv. 1.33;
-Inglaterra, hacia 1470-1485, Cabeza de San Juan Bautista, alabastro policromado y dorado en tabernáculo de madera pintada, 47 x 45,2 x 11 cm, Glasgow Museum, Burrell Collection, n°inv. 1.34;
-Inglaterra, finales del siglo XV, Cabeza de San Juan Bautista, alabastro policromado y dorado en un tabernáculo de madera pintada, tamaño 36,5 x 41,2 x 7,7 cm, Museo de Glasgow, Colección Burrell, n°inv. 1.35.
Bibliografía relacionada:
-Francis Cheetham, English Medieval Alabasters, Oxford, Phaidon-Christie's Limited, 1984;
-Zuleka Murat, English Alabaster carvings and their cultural contexts, ill.XI y XII, The Boydell Press, 2019 y concretamente el capítulo 8 de Sophie Philipps y Stephanie de Roemer, "Conservation Study of three alabaster carvings from the Burrell Collection, Glasgow museums", pp.194- 210.
Este excelente panel de alabastro tallado representa una iconografía que relaciona la pasión de San Juan Bautista con la de Cristo. Superpone la cabeza decapitada del precursor de Cristo y a Cristo como "varón de dolores" que se levanta de su tumba, flanqueado por San Pedro y un obispo (probablemente Thomas Becket, obispo de Canterbury). La obra fue realizada por un taller inglés en el último cuarto del siglo XV. Esta iconografía se difundió ampliamente a través de retablos devocionales privados producidos en serie por talleres ingleses durante este periodo: sin embargo, hoy sólo quedan un centenar de ejemplos, muchos de ellos destruidos en Inglaterra durante el periodo iconoclasta que siguió a la ruptura con la Iglesia católica romana a partir de 1534. El Museo de Glasgow conserva algunos ejemplos muy bellos, todavía adornados con su policromía y dorado originales y colocados en un tabernáculo con postigos pintados.
Experto: Gabinete de Escultura y Colección
ROMAN MARBLE BUST OF MATRONA
-
Ca. 100 - 200 D.C. .
Busto de mármol de una Matrona que representa a una mujer madura en digno reposo. Su semblante sereno transmite sabiduría y compostura, con una cuidadosa atención a la precisión anatómica de la nariz y los labios. Unas cejas delicadas y unos rizos impecables reflejan la moda imperante. El arquetipo de la Matrona representa a una mujer romana respetable y madura, estimada por su contribución a la familia y a la sociedad.
Tamaño: 300 mm x 250 mm; peso: 8,9 kg
Procedencia: Propiedad de un caballero londinense; Ex. Colección francesa, París, Galería Parisina, 1970-90. Este artículo ha sido verificado en la base de datos Art Loss Register y se acompaña de una carta de confirmación.
NEOCLASSICAL MARBLE BUST OF AN EMPEROR - MARCUS AURELIUS
-
Ca. Siglo XIX d.C.
Busto neoclásico de mármol de un emperador (¿Marco Aurelio?). Finamente esculpido y majestuosamente labrado, el emperador viste una túnica y está representado en sus últimos años, con semblante pensativo. El cabello que corona su cabeza es una masa horadada de rizos exuberantes que cubren la parte superior de sus orejas. Éstos enmarcan el rostro a lo largo de la mandíbula para formar una barba puntiaguda que desemboca en rizos bajo la barbilla. El espeso bigote hacia abajo se divide en el surco nasolabial. Su rostro ovalado y alargado, con ojos saltones y articulados definidos por gruesos párpados semicerrados, se asienta bajo cejas arqueadas. Sobre una placa índice volada, en un zócalo posterior. Para similares ver: Christie's Live Auction 2605, Antigüedades, Lote. 171.
Tamaño: 160mm x 85mm; Peso: 400g
Procedencia: Colección privada del Reino Unido; procedente de una antigua colección británica formada en la década de 1990. Este artículo ha sido verificado en la base de datos Art Loss Register y viene acompañado de una carta de confirmación.
Gran y raro grupo de estatuillas Meissen "Raub der Jugend" (El rapto de la juventud) Diseñado sobre una base oval enmarcada en forma de rocalla con esculturales flores y hojas, este grupo se caracteriza por su dinámico movimiento. Cronos, alado y de larga barba, aparece flotando como dios del tiempo, abrazado a Venus, diosa de la belleza. Cupido, agachado en el suelo, llora con una antorcha. Una calavera tumbada simboliza la transitoriedad. Pintura policromada con bordón dorado. Diseñado por Max (Georg) Rossmann, 1889, a partir de la escultura de mármol "Die Zeit entführt die Schönheit" (también titulada "Boreas entführt Oreithyia") de Pietro Balestri (Balestra). Modelo nº O 144, sin marcar; marca de la orza. Altura 49 cm.
El escultor italiano Pietro Balestri (Balestra), también conocido como Pietruccio, perteneció a la escuela de Bernini. Tras trabajar muchos años para la reina Cristina de Suecia, se trasladó a Dresde. Durante el reinado de Augusto el Fuerte, creó varias esculturas de mármol inspiradas en modelos antiguos, que inicialmente se colocaron en el jardín del Palacio Japonés y más tarde se trasladaron al Gran Jardín del Palacio barroco de Dresde. La mayoría de las esculturas de Balestra creadas en Dresde se perdieron durante la Guerra de los Siete Años. Además de este grupo, Maximilian Georg Rossmann (1861 Vohenstrauß/Palatinado Superior - 1926 Amorbach/Franconia Inferior) también creó la "Alegoría de la vigilancia" (modelo n.º O 169) para moldear en porcelana según un modelo de Lorenzo Mattielli.
Véase Thieme-Becker, II, p. 408s. y XXIX, p. 78.
Un gran grupo de figuras de porcelana, poco frecuente, "La violación de la Juventud", modelado por M. Rossmann según P. Balestra. Insignificantemente restaurado. Marca de espadas cruzadas.
Meissen. Hacia 1900.
Gran y raro grupo de figuritas Meissen "Hermano y hermana".
Niña de pie sobre zócalo rectangular estriado y contorneado en oro, vestida con traje campestre compuesto de falda amarillo pálido con motivos florales indios, blusa blanca y corpiño azul. Lleva el pelo largo y castaño claro trenzado hacia un lado. Dirige su mirada a un ciervo, el hermano pequeño encantado, al que alimenta con cariño. Pintura policromada. Diseñado por Johann Christian Hirt, 1881, a partir de una figura de cuento de los hermanos Grimm. Firmado "J. Hirt". Modelo nº M 163, sin marcar; marca de espadas cruzadas. Altura 48 cm.
Nacido en Fürth en 1836, el escultor Johann Christian Hirt (1836 - 1897) estudió escultura clásica con Max von Widnmann en la Academia de Múnich a partir de 1855. Se dio a conocer sobre todo por sus encargos de estatuas, incluso para monumentos y edificios públicos. Realizó varias esculturas de mármol para el rey Luis II de Baviera para decorar los castillos de Linderhof y Herrenchiemsee. Creó figuras alegóricas y mitológicas, así como numerosos modelos de leyendas y poesía alemanas. La manufactura de Meissen produjo algunas de las grandes esculturas de Hirt en 1881. En 1888, adquirió un centro de mesa y candelabros para la Exposición de Artes y Oficios de Múnich.
Cf. Jedding, Meissener Porzellan, p. 150, Thieme-Becker, XVII, p. 144.
Raro grupo de figuras de porcelana de gran tamaño de principios del siglo XX, modeladas por J. Chr. Hirt. Insignificantemente restaurado. Marca de espadas cruzadas.
Meissen. Principios del siglo XX.
Utilizamos cookies para ofrecerle una mejor experiencia de navegación, realizar un análisis del tráfico del sitio y ofrecerle los contenidos y anuncios más relevantes para sus intereses.
Gestión de cookies:
Al permitir estas cookies, usted acepta el depósito, la lectura y el uso de las tecnologías de seguimiento necesarias para su correcto funcionamiento. Lea más sobre nuestra política de privacidad.
