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mar 04 jun

A PAIR OF GEORGE III STYLE MAHOGANY LIBRARY ARMCHAIRS - PAR DE SILLONES BIBLIOTECA DE MAHOGANIA ESTILO GEORGE III SEGÚN EL DISEÑO ATRIBUIDO A WILLIAM VILE, PROBABLEMENTE SIGLO XIXRespaldos rectangulares acolchados, brazos y asientos tapizados con bordados florales hechos a máquina, los soportes de los brazos tallados con flores y con decoración incisa de enrejado tramado, sobre patas cuadradas talladas con paneles similares y envueltas con follaje tallado, frutas y bellotas sobre pies de guta y encabezados por escuadras "chinas" perforadas, con ruedas de metal, los respaldos inusualmente bajos y posiblemente reducidos en altura 89 cm de alto, 66 cm de ancho, 68 cm de profundidad Procedencia: Adquirida en agosto de 1919, "Un par de finas sillas Chippendale con respaldo relleno, brazos tallados y patas rectas con frutas y flores en relieve, 300 libras". Las sillas presentan unas características patas foliadas talladas con paneles enrejados oblongos y patas de guta derivadas del modelo del célebre conjunto de salón encargado por Anthony Ashley-Cooper, IV conde de Shaftesbury (fallecido en 1771) para St. Giles's House, Dorset, que originalmente constaba de cuatro sofás y al menos veinticinco sillones abiertos. Durante muchos años se atribuyó la fabricación del conjunto a Thomas Chippendale, quien ilustró en su Director las sillas que describía como de estilo "moderno"; de hecho, el VII conde de Shaftesbury (fallecido en 1885) describió el mobiliario de St Giles como "muy valioso y fino, de Chippendale". Sin embargo, el conjunto se atribuye ahora a William Vile (m. 1767), que trabajó con William Hallett (m. 1773) antes de ser nombrado "ebanista" de Jorge III. Vile adoptó pies de guta para los taburetes que él y su socio John Cobb suministraron en 1753 para el Vyne, Hampshire (A. Coleridge, Chippendale Furniture, Londres, 1968, p. 27, fig. 28). La atribución también se debe a la soberbia e intrincada talla del conjunto, que corresponde a los muebles suministrados por Vile y Cobb a Jorge III y a la reina Carlota para residencias reales como el palacio de St. James y la Casa de la Reina, actual palacio de Buckingham. En Harleyford Manor, Buckinghamshire, había un conjunto de muebles de asiento de nogal, atribuido a Vile, que presumiblemente fue suministrado hacia 1760 a William Clayton (fallecido en 1783). La casa se construyó a partir de un diseño del arquitecto Sir Robert Taylor, que derribó una casa anterior comprada por Sir William Clayton, 1er Bt. (fallecido en 1744) y la sustituyó por el diseño que se conserva en la actualidad. El conjunto Harleyford se vendió a partir de una colección privada de Eaton Square en Christie's, Londres, 2 de mayo de 2013, lotes 79 (diez sillas laterales y un (par de sofás), 80 (par de taburetes) y 81 (taburete individual) Las diez sillas y los sofás se vendieron de nuevo de forma anónima en Christie's, Londres, 17 de marzo de 2022, lotes 11 y 13 respectivamente.

Valorac. 5 000 - 8 000 GBP

mar 04 jun

PAUL NASH (BRITISH 1889-1946), STUDIO INTERIOR - PAUL NASH (BRITISH 1889-1946) STUDIO INTERIOR Óleo sobre lienzoFirmado (abajo a la derecha)81 x 39cm (31¾ x 15¼ in.)Pintado en 1930.Procedencia:Arthur Tooth & Sons Ltd., LondresBarbara Gibbs y de ahí por descendenciaExhibido:Londres, Arthur Tooth & Sons Ltd., Recent Developments in British Painting, octubre de 1931, no. 4Londres, Tate Gallery, Paul Nash, noviembre-diciembre 1975, nº 119Literatura:A. Causey, Paul Nash, Oxford, 1980, nº 668, p1. 493El presente cuadro forma parte de un raro conjunto de obras de Paul Nash que representan únicamente un interior, sin que sea una construcción para un paisaje exterior más allá. Una jarra alta y esbelta sostiene tentáculos de hierbas secas y cabezas de flores, posada sobre una estantería llena de volúmenes insertados casualmente. Delante de la librería, un sillón de madera se encuentra semioculto por una sábana blanca, y una escuadra de arquitecto descansa en un rincón, proyectando la oscura sombra de una cruz sobre la pared de detrás.Nash había incorporado recientemente instrumentos matemáticos a Dead Spring (Primavera muerta), pintado el año anterior tras la muerte de su padre, a quien estaba muy unido. Escribiendo a su amigo Gordon Bottomley, le confió: "Ha sido trágico perder a mi padre... Como sabes, le quería mucho... Una parte de mi vida se va con él, porque él y yo estábamos unidos en muchos sentidos". (A.Causey, Paul Nash, Landscape and the Life of Objects, Farnham, 2013, p.67)Al escribir sobre Dead Spring, Causey observa que Una regla y una escuadra se suman a la sensación de que el diseño tiene que ver con la geometría, la medición y el control, de los que adolece la planta (ibid, p.66) y, de hecho, la tensión dentro de la pintura se crea a través de la fuerte construcción lineal yuxtapuesta a las curvas naturales marchitas de la planta en maceta. El uso de un tema similar se corresponde con el de la presente obra, pero el contexto en el que se utiliza parece mucho más personal. Se ha utilizado la técnica seca y formalizada con la que Nash empezó a experimentar en 1929, en la que se disimula la pincelada, eliminando la presencia de la mano individual del artista y confiriendo así a la obra una atemporalidad y, en el caso de Dead Spring, una atmósfera memorialística. Sin embargo, esta objetivación artística entra en conflicto con el íntimo espacio privado de Studio Interior. Nosotros, los espectadores, hemos tropezado con un tranquilo rincón de esta sala. Las naturalezas muertas no están construidas formalmente, sino que son aparentemente casuales. Se trata de objetos reales en un espacio real, colocados con agudeza para crear un vacío en lo que parece ser un estudio ajetreado. Ligeramente claustrofóbico y nostálgico, pero con una inquietud subyacente que está presente en las mejores obras de Nash. Este cuadro es reflexivo pero no sentimental. No representa ni marca un momento concreto, sino más bien la inevitabilidad consciente del paso del tiempo para todos nosotros. .

Valorac. 50 000 - 80 000 GBP