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mar 23 jul

PABLO GARGALLO CATALÁN (Maella, Zaragoza, 1881 - Reus, Tarragona, 1934). "Cabeza de Arlequín", 1928. Punta seca sobre papel verjurado, ejemplar 9/12. Firmado en la plancha: PG 28. Con marco de época pintado a mano. Presenta alguna falta de policromía. Algunas manchas en el papel. Medidas: 18 x 13 cm (plancha); 22 x 17 cm (papel); 43 x 37 cm (marco). Rara estampa del artista. De esta obra sólo se hizo una edición de 12 ejemplares numerados. El Museo Pablo Gargallo posee las planchas originales de los cuatro únicos grabados a punta seca de Gargallo (Autorretrato, Cabeza de arlequín, Desnudo femenino y Bailarina). Pablo Gargallo está considerado el precursor de la escultura en hierro, y aprendió la técnica de la forja de su padre, que tenía una herrería. En 1888 su familia emigró a Barcelona por motivos económicos y allí comenzó su formación artística, en el taller del escultor Eusebio Arnau y en la Escuela de La Lonja, con Venancio Vallmitjana como principal maestro. En pleno apogeo del Modernismo en Barcelona, Gargallo frecuentó las tertulias de "Els quatre Gats", entablando relación con artistas como Nonell y Picasso. Por ello, sus primeras obras están influidas por el Modernismo, como es el caso de la decoración de edificios barceloneses que realizó en colaboración con el arquitecto Domènech i Montaner, como el Hospital de la Santa Cruz y San Pablo o el Palau de la Música. En 1903 Gargallo obtuvo una beca que le permitió viajar a París para completar sus estudios. Su estancia en la capital francesa fue breve, pero desde entonces hasta 1923, año en que se instaló definitivamente en París, sus viajes serían frecuentes. En esta ciudad encontró las formulaciones estéticas del cubismo, asimiló sus sistemas expresivos y buscó el esquematismo y la esencialidad de figuras y objetos, tratando de encontrar la auténtica expresión tridimensional de los postulados cubistas. Durante estos años comenzó a utilizar materiales metálicos como la chapa, el cobre y el hierro. Hacia 1911-12 realiza sus primeras máscaras, piezas de gran simplificación realizadas con chapa cortada, vinculadas a la estética cubista. Con la chapa, Gargallo comenzó a sugerir volúmenes y a exaltar los vacíos mediante la penetración de la luz en los interiores. En 1920 fue nombrado profesor de escultura en la Escuela Técnica de Oficios Artísticos de la Mancomunidad de Cataluña, cargo del que fue destituido en 1923 por motivos políticos. Es entonces cuando Gargallo se instala definitivamente en París con su mujer y su hija. A partir de este momento su estilo adquiere una dimensión muy personal, derivada de su interpretación del cubismo, basada en la búsqueda de una síntesis formal de la figura en planos geométricos siempre fluidos, sustituyendo los materiales convencionales por planchas de hierro forjado, e introduciendo un nuevo lenguaje escultórico al introducir el vacío como volumen y dotar a sus figuras de un gran dramatismo expresivo. Pablo Gargallo está representado actualmente en el museo que lleva su nombre en Zaragoza, el MoMA de Nueva York, el MACBA de Barcelona, el Museo de Arte Moderno de París y el Reina Sofía de Madrid, entre otros muchos.

Valorac. 1 500 - 1 800 EUR

mar 23 jul

EUSEBI ARNAU MASCORT (Barcelona, 1864 - 1933) para MASRIERA Y CARRERAS. Pisapapeles "Ninfa", ca. 1905. Bronce sobre base de mármol veteado. Firmado con anagrama por el autor. Sello de Masriera y Carreras en una cara. Medidas: 9 x 5 x 8 cm (escultura); 1,5 x 8 x 9 cm (base). El escultor Eusebi Arnau se formó en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, y fue discípulo de José Gamot. A partir de 1887 continuó sus estudios en Roma, gracias a una beca de la Escuela de La Lonja. Posteriormente amplió su formación en la Academia Julian de París, exponiendo sus obras en el Salón de la capital francesa en 1895 y 1902. Más tarde abrió su propio taller en Barcelona, donde tuvo discípulos como Pablo Gargallo y Josep Dunyach. Arnau realizará numerosos encargos, como el retablo de la iglesia basílica de Santa Engracia de Zaragoza, donde trabajó con Josep Llimona. Por otro lado, sus esculturas aplicadas a la arquitectura le hicieron destacar como escultor modernista. Algunos ejemplos son las realizadas para las casas Lleó Morera y Amatller, el Hotel España, el Palacio de la Música Catalana y el Hospital de San Pablo, todos ellos en Barcelona. También fue colaborador habitual del arquitecto Enric Sagnier Villavecchia, con quien trabajó en el edificio de la Aduana del Puerto de Barcelona, la Casa Ruper Garriga, el Vía Crucis de Montserrat, el Templo Expiatorio del Sagrado Corazón, la parroquia del Sagrado Corazón de Poblenou, la agencia de la Caixa de Pensions de Reus y otros proyectos. También destacó como medallista, realizando, entre otras, la medalla de la Exposición Universal de Barcelona de 1888, la medalla de la Solidaridad Catalana, la medalla del Centenario de Colón y la medalla conmemorativa del derribo de las murallas de Barcelona. A lo largo de su vida, Arnau participó en numerosas exposiciones en España, Chicago, Ciudad de México y París. Recibió una medalla de bronce en la Exposición Universal de Barcelona de 1888, un diploma honorífico en la Exposición de Bellas Artes de la misma ciudad de 1891, y un premio en la Exposición de 1896; mención honorífica en escultura en la Exposición Nacional de Madrid de 1899, medalla de primera clase en artes decorativas en la Exposición Nacional de 1908, medalla de oro del Círculo Artístico de Barcelona en la Exposición Internacional de Arte de 1911, y medalla de tercera clase en la Exposición Nacional de 1912. Actualmente podemos encontrar monumentos públicos de Arnau en Barcelona, Madrid y Villafranca, y otras obras suyas en Barcelona, Comillas y Zaragoza. También está representado en el Museo Nacional de Arte de Cataluña.

Valorac. 150 - 180 EUR

mar 23 jul

Lote tres plumas estilográficas Twsbi, series "VAC 700", "Diamond 580" y "ECO", c.2012-2021. Lote tres plumas estilográficas Twsbi, series "VAC 700", "Diamond 580" y "ECO", c.2012-2021. Una, modelo "VAC 700 Clear" realizada en resina transparente y de color negro ahumado en boquilla y culote de sección facetada. Cuerpo diseño troncocónico y capuchón con detalles en metal plateado, clip de acabado mate y corona rematada por cabujón con logotipo flotante de la marca. Banda central grabada con el nombre la casa taiwanesa y la serie. Cierre a rosca. Sistema de carga por vacío con válvula mejorada para facilitar el proceso de llenado. Plumín en acero pulido. Adjunta estuche original y manual de usuario. En buen estado. Presenta desperfecto la base del capuchón. Otra "Diamond 580 AL Emerald Green" en resina transparente con mecanismo de pistón y boquilla en aluminio anodizado de tonalidad verde esmeralda, detalles en metal cromado y corona remata por cabujón con logotipo flotante de la marca. Banda central grabada con el nombre de la casa taiwanesa y la serie. Cierre a rosca. Sistema de carga de émbolo integrado. Plumín en acero pulido. Adjunta estuche original y manual de usuario. En buen estado. Presenta señales de uso y restos de tinta. Y otra, modelo "Eco Black" de diseño cilíndrico con cuerpo en resina transparente y de tonalidad negra en capuchón, culote y pistón. Corona con logotipo de la marca en resina y clip y banda central grabada con el nombre de la casa taiwanesa y la serie en metal cromado. Cierre a rosca. Sistema de carga por émbolo integrado. Plumín en acero pulido. Adjunta estuche original, manual de usuario y elementos para el mantenimiento del mecanismo de llenado. En buen estado. Presenta leves señales de uso y restos de tinta.

Valorac. 150 - 200 EUR

mar 23 jul

Pluma estilográfica Visconti "Arte Mudéjar Aragonés", 2007. Edición Limitada 233/600. Pluma estilográfica Visconti "Arte Mudéjar Aragonés", 2007. Edición Limitada 233/600. Colección dedicada por Visconti al Arte Mudéjar Aragonés, cuya manifestación se extendió entre los siglos XII al XVII proveniente del Palacio de La Aljaferia, en Zaragoza, la capital de Aragón y el Valle del Ebro. Paradigma del arte español, el Mudéjar es una fusión del arte islámico con el románico y el gótico. Cuerpo y capuchón realizados en resina perlada de tonalidad marfil decorada con distintos motivos del arte mudéjar aragonés: dos cenefas de motivos geométricos en la caperuza y una imagen de un edificio en el cañón del mismo color, y que resaltan las formas lineales propias de este estilo. Los diseños grabados se han ejecutado utilizando la técnica "Scrimshaw", que consiste en cortar la resina con una cuchilla extremadamente afilada para rellenar posteriormente las líneas con tinta. Esta técnica se utilizó antiguamente para decorar bastones de marfil, mangos de cuchillos y culatas de rifles. Corona rematada por el clásico anagrama en relieve de la casa y clip diseño curvo con el nombre de Visconti en plaqué oro sobre fondo esmaltado. Sistema de carga registrado "High vacuum power filler" de doble reserva. Entre la boquilla y el cuerpo se encuentra una ventana transparente que permite ver la tinta que queda en el depósito. Plumín en oro 18K. Punto de escritura fino (F). Adjunta estuche original, documentación y tintero. Nueva, a estrenar.

Valorac. 1 000 - 1 200 EUR

mar 23 jul

Set Visconti "Divina Proporzione", 2010. Edición Limitada 0122/1618. Set Visconti "Divina Proporzione", 2010. Edición Limitada 0122/1618. Compuesto por pluma estilográfica, rollerball, bolígrafo y bolígrafo mini o de bolsillo, se trata de una colección de Visconti inspirada en el número áureo, el Phi, de la "Divina Proporción". Todo un manifiesto de referencias al Renacimiento italiano con la figura de Leonardo Da Vinci como uno de sus máximos exponentes y quien tantas veces hizo mención a la divinidad del número 1,618, del cual se dice que guarda la llave del conocimiento. Realizados en resina marmoleada de tonalidad ámbar, todos los instrumentos de escritura describen una perfecta proporción entre capuchón y cuerpo, formando una preciosa espiral áurea pentagonal con detalles en platino. Corona con anagrama de la marca en relieve y el clásico clip de resorte, diseño curvo, grabado con el nombre de Visconti sobre fondo negro. El cuerpo de la estilográfica presenta una pequeña ventana que permite ver la tinta, junto al original sistema de cierre denominado Hook SafeLock, culote rematado por botón metálico con la numeración de la pieza y sistema de carga "Pull Touch Down" mediante pistón integrado. Plumín en oro 18K. Punto de escritura medio (M). Bolígrafos y roller con sistemas de apertura giratorio y de botón. Capuchones con sistema de cierre a presión. Adjunta estuche original, documentación y soporte para los cuatro instrumentos. Nuevo, a estrenar.

Valorac. 2 500 - 3 000 EUR