Todos los lotes "Cascos y uniformes" Búsqueda avanzada

mar 23 jul

Medalla de premio de latón dorado y esmalte de la logia "La Prévoyance". 5,5 cm. Buen estado

mar 23 jul

FRANCIA. Lote de 21 medallas y condecoraciones. Incluyendo encouragement au bien public en bronce dorado, croix de guerre 1939-1940, ruban de l'état français, médaille interalliée et pour l'unité, italiennes, croix de commandeur de l'œuvre des vieux militaires, en metal dorado, medalla de la FNCPG en metal plateado con medalla de mesa (prisioneros de guerra), cruz de comandante de la Orden Nacional del Mérito, vermeil y esmalte, caballero de la Legión de Honor IIIª República, vermeil, dos cruces de la Segunda Guerra Mundial, una francesa y otra belga, dos medallas de antigüedad. T.B. y T.T.B.

mar 23 jul

HAITÍ. ORDEN NACIONAL DE HONOR. Cruz de Comendador. Dorado y esmalte (desconchados). Sello de cabeza de jabalí. 62 x 60 mm. T.B.

mar 23 jul

PORTUGAL. ORDEN DE CRISTO. Cruz de caballero del periodo republicano. En vermeil y esmalte. Cinta con barra calada en vermeil. 35 x 25 mm. Peso bruto: 10 g. T.T.B.

mar 23 jul

SAN MARÍN. ORDEN DE SANTA AGATA. Joya grand-croix de oro y esmalte. Centro en varias partes. El follaje está astillado y falta el anillo. 67 x 60 mm. Peso bruto: 44 g

mar 23 jul

ORDEN DE MALTA. Espada de caballero de buena calidad de la Orden Española de Malta. Montura de latón dorado y finamente cincelado. Pomo decorado con trofeos de armas. Fusée con las Grandes Armas de España y un león reclinado. Llave adornada con follaje (falta un poco), decorada con una cruz de Malta de plata (restos de esmalte blanco). Hoja recta con lomo y plano central, grabado "FAD TOLEDO 1855". Funda posterior de cuero con dos herrajes de latón dorado. A.B.E. circa 1855. De fina calidad

mar 23 jul

ORDEN DE SAN GREGORIO EL GRANDE. Rara espada de dignatario de la orden de San Gregorio. Espuela con placas de nácar bordeadas de estrías. Montura de latón repujado y dorado. Empuñadura monobrazo con quillón en forma de flor. Llave de días, decorada con la cruz de la orden esmaltada sobre haz de cuatro banderas rodeadas de hojas de roble y laurel. Hoja triangular. Vaina de madera recubierta de basano con dos grandes guarniciones de latón dorado y cincelado. Pomo de la vaina en forma de corazón. A.E. Fabricada por Tavani en Roma.

mar 23 jul

ORDEN DEL SANTO SEPULCRO DE JERUSALÉN. Claque de caballero bicorne. De fieltro color topo, ribeteado con trenza dorada decorada con una cruz de Jerusalén y ribeteada con plumas blancas. Guantelete de flecos dorados con escarapela bordada en blanco y rojo. Botón dorado con cruz de Jerusalén esmaltada en rojo. Capuchón interior de seda y cuero. Siglo XX a.C.

mar 23 jul

Ataúd Gibern atribuido a la infantería de marina. Núcleo de metal blanco, recubierto de cuero pintado de blanco. Motivo de pateleta de cobre con ancla. Aditamentos de latón. 15 x 20 cm. A.B.E. (desgaste). Segunda mitad del siglo XIX

mar 23 jul

Casco oruga de zapador modelo 1821. Placa con hachas cruzadas bajo granada "Ses Pompiers...". (no atribuida). Visera móvil. Barboquejo de escamas falsas. Carril de cuero negro. Penacho escarlata. Gorro interior de cuero. A.B.E.

mar 23 jul

Casco con escudo de bombero tipo 1855. Latón. Placa con granada "Sre Pompiers..." (no atribuida). Barboquejo de escamas. Penacho escarlata. A.B.E. (falta la tapa interior)

mar 23 jul

Casco con cresta de bombero Houdan, modelo 1886. De latón. Placa con granada "Sapeur-pompier de Houdan". Penacho escarlata. E.M. (falta la caperuza interior)

mar 23 jul

Casco con cresta tipo 1855. Latón. Placa con granada "Sre Pompier de Vence". Barboquejo escamado. Penacho escarlata. B.E. (falta la tapa interior)

mar 23 jul

Casco de cresta modelo 1933. Latón niquelado. Placa de ancla en la diadema. "Pompier de la marine". Penacho tricolor. B.E. (falta la tapa interior)

mar 23 jul

Casco con pequeña cresta de latón. Placa con granada "Sre Pompier de Montigny". Barboquejo de escamas falsas. E.M. Tercera República. Compuesto (falta la cofia interior).

mar 23 jul

Casco de bombero prusiano con pequeña cresta. De cuero. Cresta niquelada. Placa metálica con águila prusiana, coronada por el escudo de la ciudad. Dos medallones con los colores prusianos. Barboquejo y gorro interior de cuero. A.B.E. (repintada)

mar 23 jul

Casco de bombero americano en cuero rojo fuerte. Frontalera numerada "2" y marcada "capitán". Barboquejo de cuero. Forro de lona escarlata y crudo, marcado "Bender" (nombre del bombero). B.E.

mar 23 jul

Casco de bombero americano de cuero negro resistente. Frontalera numerada "2" y marcada "Putman PCFD". Forro de lona crema y escarlata. Fabricante "All Wood Cliffon N.J". B.E.

mar 23 jul

Atelier KARL HAGENAUER (Austria, 1898 - 1956). "Caballo". Austria, ca. 1940's. Metal plateado. Base de madera pintada. Presenta desgaste en la figura; arañazos y daños en la base. Medidas: 24 x 30 x 6 cm (figura); 5,5 x 38 x 8 cm (base). El estilo de Karl Hagenauer es evidente en la realización de este caballo: un modelado esencial y sintético, pero sin evitar el naturalismo. Hijo del orfebre Carl Hagenauer, Karl estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Viena, donde recibió clases de Josef Hoffmann y Oskar Strnad y se impregnó del espíritu de la Wiener Wekstätte. Tras obtener el diploma de arquitecto, entre 1917 y 1919 hizo el servicio militar, y a su regreso comenzó a trabajar como arquitecto y en el taller de su padre. Durante estos años creó numerosas piezas en plata, latón, cobre, esmalte, marfil, piedra y madera. En 1928, tras la muerte de su padre, asumió la dirección del taller y fue responsable de la expansión de la empresa, ampliando la producción para incluir la ebanistería y abriendo tiendas en Viena y Salzburgo. A partir de entonces expuso sus mejores piezas tanto en Austria como en el extranjero, recibió dos veces la medalla de oro en la Trienal de Milán y fue nombrado miembro del Werkbund austriaco y de la Werkstätte. Hoy sus piezas forman parte de colecciones de todo el mundo, como las del Victoria & Albert Museum de Londres, el MoMA y el Jewish Museum de Nueva York, la Casa Lis de Salamanca y muchas otras.

mar 23 jul

EUSEBI ARNAU MASCORT (Barcelona, 1864 - 1933) para MASRIERA Y CARRERAS. Pisapapeles "Ninfa", ca. 1905. Bronce sobre base de mármol veteado. Firmado con anagrama por el autor. Sello de Masriera y Carreras en una cara. Medidas: 9 x 5 x 8 cm (escultura); 1,5 x 8 x 9 cm (base). El escultor Eusebi Arnau se formó en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, y fue discípulo de José Gamot. A partir de 1887 continuó sus estudios en Roma, gracias a una beca de la Escuela de La Lonja. Posteriormente amplió su formación en la Academia Julian de París, exponiendo sus obras en el Salón de la capital francesa en 1895 y 1902. Más tarde abrió su propio taller en Barcelona, donde tuvo discípulos como Pablo Gargallo y Josep Dunyach. Arnau realizará numerosos encargos, como el retablo de la iglesia basílica de Santa Engracia de Zaragoza, donde trabajó con Josep Llimona. Por otro lado, sus esculturas aplicadas a la arquitectura le hicieron destacar como escultor modernista. Algunos ejemplos son las realizadas para las casas Lleó Morera y Amatller, el Hotel España, el Palacio de la Música Catalana y el Hospital de San Pablo, todos ellos en Barcelona. También fue colaborador habitual del arquitecto Enric Sagnier Villavecchia, con quien trabajó en el edificio de la Aduana del Puerto de Barcelona, la Casa Ruper Garriga, el Vía Crucis de Montserrat, el Templo Expiatorio del Sagrado Corazón, la parroquia del Sagrado Corazón de Poblenou, la agencia de la Caixa de Pensions de Reus y otros proyectos. También destacó como medallista, realizando, entre otras, la medalla de la Exposición Universal de Barcelona de 1888, la medalla de la Solidaridad Catalana, la medalla del Centenario de Colón y la medalla conmemorativa del derribo de las murallas de Barcelona. A lo largo de su vida, Arnau participó en numerosas exposiciones en España, Chicago, Ciudad de México y París. Recibió una medalla de bronce en la Exposición Universal de Barcelona de 1888, un diploma honorífico en la Exposición de Bellas Artes de la misma ciudad de 1891, y un premio en la Exposición de 1896; mención honorífica en escultura en la Exposición Nacional de Madrid de 1899, medalla de primera clase en artes decorativas en la Exposición Nacional de 1908, medalla de oro del Círculo Artístico de Barcelona en la Exposición Internacional de Arte de 1911, y medalla de tercera clase en la Exposición Nacional de 1912. Actualmente podemos encontrar monumentos públicos de Arnau en Barcelona, Madrid y Villafranca, y otras obras suyas en Barcelona, Comillas y Zaragoza. También está representado en el Museo Nacional de Arte de Cataluña.

mar 23 jul

Atelier KARL HAGENAUER (Austria, 1898 - 1956). "Cabeza de caballo". Madera con base de metal cromado. Sello en la base. Medidas: 32 x 37 x 11 cm. Hijo del orfebre Carl Hagenauer, Karl estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Viena, donde tuvo como profesores a Josef Hoffmann y Oskar Strnad y se impregnó del espíritu de la Wiener Wekstätte. Tras obtener el diploma de arquitecto, entre 1917 y 1919 hizo el servicio militar, y a su regreso comenzó a trabajar como arquitecto y en el taller de su padre. Durante estos años creó numerosas piezas en plata, latón, cobre, esmalte, marfil, piedra y madera. En 1928, tras la muerte de su padre, asumió la dirección del taller y fue responsable de la expansión de la empresa, ampliando la producción para incluir la ebanistería y abriendo tiendas en Viena y Salzburgo. A partir de entonces expuso sus mejores piezas tanto en Austria como en el extranjero, recibió dos veces la medalla de oro en la Trienal de Milán y fue nombrado miembro del Werkbund austriaco y de la Werkstätte. Hoy sus piezas forman parte de colecciones de todo el mundo, como las del Victoria & Albert Museum de Londres, el MoMA y el Jewish Museum de Nueva York, la Casa Lis de Salamanca y muchas otras.

mar 23 jul

Atelier KARL HAGENAUER (Austria, 1898 - 1956). "Lanzador de discos". Metal cromado. Sello en la base. Medidas: 18 x 12 x 9 cm. Hijo del orfebre Carl Hagenauer, Karl estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Viena, donde tuvo como profesores a Josef Hoffmann y Oskar Strnad y se impregnó del espíritu de la Wiener Wekstätte. Tras obtener el diploma de arquitecto, entre 1917 y 1919 hizo el servicio militar, y a su regreso comenzó a trabajar como arquitecto y en el taller de su padre. Durante estos años creó numerosas piezas en plata, latón, cobre, esmalte, marfil, piedra y madera. En 1928, tras la muerte de su padre, asumió la dirección del taller y fue responsable de la expansión de la empresa, ampliando la producción para incluir la ebanistería y abriendo tiendas en Viena y Salzburgo. A partir de entonces expuso sus mejores piezas tanto en Austria como en el extranjero, recibió dos veces la medalla de oro en la Trienal de Milán y fue nombrado miembro del Werkbund austriaco y de la Werkstätte. Hoy sus piezas forman parte de colecciones de todo el mundo, como las del Victoria & Albert Museum de Londres, el MoMA y el Jewish Museum de Nueva York, la Casa Lis de Salamanca y muchas otras.

mar 23 jul

Atelier KARL HAGENAUER (Austria, 1898 - 1956). "Esquiador y jugador de polo. Austria, ca. 1940-50's. Metal plateado y madera. Sin firmar. Presenta desgaste, suciedad y marcas de uso. Medidas: 9 x 16 x 12 cm. la mayor. El estilo de Karl Hagenauer es evidente en la realización de estas dos estatuillas. Hijo del orfebre Carl Hagenauer, Karl estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Viena, donde recibió clases de Josef Hoffmann y Oskar Strnad y se impregnó del espíritu de la Wiener Wekstätte. Tras obtener el diploma de arquitecto, entre 1917 y 1919 hizo el servicio militar, y a su regreso comenzó a trabajar como arquitecto y en el taller de su padre. Durante estos años creó numerosas piezas en plata, latón, cobre, esmalte, marfil, piedra y madera. En 1928, tras la muerte de su padre, asumió la dirección del taller y fue responsable de la expansión de la empresa, ampliando la producción para incluir la ebanistería y abriendo tiendas en Viena y Salzburgo. A partir de entonces expuso sus mejores piezas tanto en Austria como en el extranjero, recibió dos veces la medalla de oro en la Trienal de Milán y fue nombrado miembro del Werkbund austriaco y de la Werkstätte. Hoy sus piezas forman parte de colecciones de todo el mundo, como las del Victoria & Albert Museum de Londres, el MoMA y el Jewish Museum de Nueva York, la Casa Lis de Salamanca y muchas otras.

mar 23 jul

Atelier KARL HAGENAUER (Austria, 1898 - 1956). "Bailarina". Austria, ca. 1940-50's. Metal plateado. Sin firma. Base de metal negro. Presenta desgaste y alguna falta en la policromía de la base. Medidas: 42 x 24 x 5 cm (figura); 2 x 40 x 9 cm (base). En la realización de esta esbelta bailarina se pone de manifiesto el estilo de Karl Hagenauer: un modelado esencial y sintético típicamente Art Déco, pero sin evitar el naturalismo. Hijo del orfebre Carl Hagenauer, Karl estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Viena, donde recibió clases de Josef Hoffmann y Oskar Strnad y se impregnó del espíritu de la Wiener Wekstätte. Tras obtener el diploma de arquitecto, entre 1917 y 1919 hizo el servicio militar, y a su regreso comenzó a trabajar como arquitecto y en el taller de su padre. Durante estos años creó numerosas piezas en plata, latón, cobre, esmalte, marfil, piedra y madera. En 1928, tras la muerte de su padre, asumió la dirección del taller y fue responsable de la expansión de la empresa, ampliando la producción para incluir la ebanistería y abriendo tiendas en Viena y Salzburgo. A partir de entonces expuso sus mejores piezas tanto en Austria como en el extranjero, recibió dos veces la medalla de oro en la Trienal de Milán y fue nombrado miembro de la Werkkbund austriaca y de la Werkstätte. Hoy sus piezas forman parte de colecciones de todo el mundo, como las del Victoria & Albert Museum de Londres, el MoMA y el Jewish Museum de Nueva York, la Casa Lis de Salamanca y muchas otras.

mar 23 jul

Atelier KARL HAGENAUER (Austria, 1898 - 1956). "Pájaro y rana". Viena, ca. 1940-50's. Bronce. Presenta marcas en el reverso. Medidas: 9,5 x 7 x 7 cm. Hijo del orfebre Carl Hagenauer, Karl estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Viena, donde tuvo como profesores a Josef Hoffmann y Oskar Strnad y se impregnó del espíritu de la Wiener Wekstätte. Tras obtener el diploma de arquitecto, entre 1917 y 1919 hizo el servicio militar, y a su regreso comenzó a trabajar como arquitecto y en el taller de su padre. Durante estos años creó numerosas piezas en plata, latón, cobre, esmalte, marfil, piedra y madera. En 1928, tras la muerte de su padre, asumió la dirección del taller y fue responsable de la expansión de la empresa, ampliando la producción para incluir la ebanistería y abriendo tiendas en Viena y Salzburgo. A partir de entonces expuso sus mejores piezas tanto en Austria como en el extranjero, recibió dos veces la medalla de oro en la Trienal de Milán y fue nombrado miembro del Werkbund austriaco y de la Werkstätte. Hoy sus piezas forman parte de colecciones de todo el mundo, como las del Victoria & Albert Museum de Londres, el MoMA y el Jewish Museum de Nueva York, la Casa Lis de Salamanca y muchas otras.

mar 23 jul

ENRIQUETA PASCUAL BENIGANI (1905- Barcelona, 1969). "Paisaje con ciervos", 1936. Plancha de cobre esmaltada a mano. Firmada y fechada en la parte inferior. Medidas: 19,5 x 19,5 x 2 cm. Enriqueta Pascual fue una figura clave en el ambiente artístico barcelonés de los años 30. Es conocida como colaboradora, aunque también ferviente creadora, en el arte del urushi, del ebanista Lluís Bracons i Sunyer. Se especializó en la laca japonesa. Ganó tres medallas de oro: en 1923 en la exposición del mueble; en 1925 en el Salón de las Artes Decorativas de Pariera y, en 1929, en la Exposición Internacional de Barcelona, con El mercado de Calaf. Los años 30 fueron sus años dorados, los del Art Déco, tras la separación de Bracons en 1928. El Museo del Diseño de Barcelona conserva obras de Enriqueta Pascual, como un tocador realizado por Joan Busquets y lacado por ella o Lluís Bracons, o un jarrón de cobre lacado y policromado.

mar 23 jul

Conjunto de siete medallas conmemorativas del siglo XX. Temas variados. Una de ellas es un pisapapeles. Bronce y mármol veteado. Presenta signos de uso y desgaste. Medidas: 11,5 cm (diámetro mayor).

mié 24 jul

Modelo de EUGÉNE CORNU (1827- 1875); Francia, c. 1890. Centro de mesa. Ónice argelino, ágata y bronce. Uno de los ángeles no tiene soporte estable. Medidas: 32,5 x 29 x 29 cm. Centro de mesa realizado en ágata, ónice argelino y bronce dorado. El pie redondo de ágata y definido por una cadena de bronce en la zona inferior y superior, da paso a la base de ónice de Argelia, zona que sustenta el fuste de la copa donde se disponen dos angelitos de bulto redondo realizados en bronce. La pieza tiene apliques de bronce en el astil a modo de hojas y finalmente termina en la copa de ágata tallada con gallones. La pieza sigue los modelos de Louis-François-Eugène Cornu, diseñador y fabricante de bronce. En 1858, tras trabajar como delineante y dirigir obras para la Maison Tahan, se convirtió en creador y director de la Compagnie des Marbres et Onyx d'Algérie de A. Pallu & Co y luego de su sucesor G. Viot. Esta empresa estaba especializada en la fabricación de artículos de lujo que combinaban bronce, ónice-mármol argelino y esmalte champlevé. Las creaciones de Cornu se expusieron en las Exposiciones Universales de Londres de 1862, 1871 y 1872, y en París en 1867, donde recibió una medalla de oro por un gran par de jarrones de ónice, bronce y esmalte. La Compagnie des Marbres et Onyx d'Algérie también produjo objetos basados en diseños de Albert Carrier-Belleuse, Charles Cordier y Louis-Alfred Barrias. En 1878, sus almacenes estaban situados en el número 24 del Boulevard des Italiens de París. Uno de los ángeles no tiene sujeción estable.

mié 24 jul

Reloj de sobremesa con guarnición estilo Luis XV; Francia, periodo Napoleón III, tercer cuarto del siglo XIX. Bronce cincelado, dorado y bruñido con esfera de porcelana esmaltada. Conserva péndulo. Presenta pérdida de mechero, restitución de mechero y cristal de época posterior. Firmado en la esfera: "Balthazard à Paris" y estampado en el mecanismo: "Medaille d'argent; Vincenti & CIE". Medidas: 53,5 x 28,5 x 26 cm; 57,5 x 41,5 x 20 cm (reloj). Guarnición formada por dos candelabros de cuatro luces y un reloj de sobremesa, con las tres piezas que forman el conjunto realizadas íntegramente en bronce dorado. Se trata de un guarnición de diseño historicista, de inspiración clásica, que combina armoniosamente elementos de diferentes épocas clasicistas: barroco, renacimiento, neoclasicismo e incluso Imperio, en una mezcla fantasiosa y decorativa propia del contexto historicista. Los candelabros están formados por una superposición de elementos, partiendo de una base formada por ornamentos vegetales que se entrelazan, creando así una concepción muy dinámica de la composición. Sobre ella vemos un cuerpo en el que destaca el diseño de inspiración vegetal del fuste. Por último, en cada uno de los candelabros hay un elemento vegetal sobre el que se eleva el cuerpo de luces, también basado en estilizadas hojas de acanto. Los mecheros que los rematan son cilíndricos, con forma de flor, ya que están decorados con motivos en relieve que asemejan pétalos y cubren toda su superficie. El reloj sigue un estilo similar, con una base parecida. La caja del reloj, con números romanos en azul cobalto sobre los que se disponen números arábigos en relación con los minutos, las agujas caladas en color dorado siguen la línea ornamental de la pieza. Este tipo de piezas alcanzó gran popularidad durante el siglo XIX, convirtiéndose en un objeto de lujo y significación social. Destinados a la zona alta de las chimeneas, estos conjuntos solían ubicarse en la sala de visitas, por lo que su calidad y buen gusto distinguían el gusto de su propietario. Conserva el péndulo. Presenta pérdida de un encendedor, restitución de un mechero y vaso de época posterior.

mié 24 jul

Reloj de sobremesa; Francia, época Luis Felipe, c. 1845. Porcelana modelada, esmaltada y dorada. Engastado con precisión. Presenta sellos: "Medaille dòr 1844, FR breveté fournisseur du roi". Medidas: 49 x 30,5 x 14 cm. Las iniciales F.R. hacen referencia al pintor de porcelana francés Edmé-Alexandre-Francisque Rousseau, activo en París entre 1837 y 1853. Según el Bulletin des lois de la République Française (Vol.29, París, 1845) Francisque Rousseau registró una patente en 1844 por la invención de un nuevo procedimiento de dorado de la porcelana. Gracias a este invento, Rousseau fue galardonado con la gran medalla de oro de la Sociéte d'Encouragement pour l'Industrie Nationale y en el Anuario General del Comercio, la Industria, la Magistratura y la Administración de 1847 la entrada a su nombre reza "autor del procedimiento de dorado, sobre cualquier fondo coloreado a medio fuego de horno del que la gran aplicación, el éxito perfecto y constante le valieron (varios premios)...". Gaultier de Claubry alaba las "mejoras que aportó a la decoración de la porcelana". Describe el proceso por el que Rousseau consiguió la aplicación del relieve sobre fondos coloreados, sin alterar su brillo, para recibir un denso dorado. La solidez sin precedentes de estos ornamentos parece haber abierto nuevas posibilidades decorativas para una gama más amplia de objetos. El "dorado inalterable" de Francisque Rousseau permitirá, según el Sr. Claubry, "satisfacer todas las exigencias del arte y los caprichos de la moda". La popularidad de sus productos y sus bajos precios le granjearon una atención cada vez mayor, que culminó con su nombramiento como Proveedor del Rey (Fournisseur du Roi) Louis-Phillipe en 1847.

mié 24 jul

Siguiendo los modelos de KARL HAGENAUER (Austria, 1898 - 1956). "Avestruz". Metal plateado. Medidas: 16 x 6 cm. En la realización de este avestruz queda patente el estilo de Karl Hagenauer: un modelado esencial y sintético típicamente Art Déco, pero sin restar naturalismo. Hijo del orfebre Carl Hagenauer, Karl estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Viena, donde recibió clases de Josef Hoffmann y Oskar Strnad y se impregnó del espíritu de la Wiener Wekstätte. Tras obtener el diploma de arquitecto, entre 1917 y 1919 hizo el servicio militar, y a su regreso comenzó a trabajar como arquitecto y en el taller de su padre. Durante estos años creó numerosas piezas en plata, latón, cobre, esmalte, marfil, piedra y madera. En 1928, tras la muerte de su padre, asumió la dirección del taller y fue responsable de la expansión de la empresa, ampliando la producción para incluir la ebanistería y abriendo tiendas en Viena y Salzburgo. A partir de entonces expuso sus mejores piezas tanto en Austria como en el extranjero, recibió dos veces la medalla de oro en la Trienal de Milán y fue nombrado miembro de la Werkkbund austriaca y de la Werkstätte. Hoy sus piezas forman parte de colecciones de todo el mundo, como las del Victoria & Albert Museum de Londres, el MoMA y el Jewish Museum de Nueva York, la Casa Lis de Salamanca y muchas otras.

mié 24 jul

Siguiendo los modelos de KARL HAGENAUER (Austria, 1898 - 1956). "Jinete". Metal plateado. Medidas: 11 x 12 cm. En la realización de este jinete es evidente el estilo de Karl Hagenauer: un modelado esencial y sintético típicamente Art Déco, pero sin restar naturalismo. Hijo del orfebre Carl Hagenauer, Karl estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Viena, donde recibió clases de Josef Hoffmann y Oskar Strnad y se impregnó del espíritu de la Wiener Wekstätte. Tras obtener el diploma de arquitecto, entre 1917 y 1919 hizo el servicio militar, y a su regreso comenzó a trabajar como arquitecto y en el taller de su padre. Durante estos años creó numerosas piezas en plata, latón, cobre, esmalte, marfil, piedra y madera. En 1928, tras la muerte de su padre, asumió la dirección del taller y fue responsable de la expansión de la empresa, ampliando la producción para incluir la ebanistería y abriendo tiendas en Viena y Salzburgo. A partir de entonces expuso sus mejores piezas tanto en Austria como en el extranjero, recibió dos veces la medalla de oro en la Trienal de Milán y fue nombrado miembro de la Werkkbund austriaca y de la Werkstätte. Hoy sus piezas forman parte de colecciones de todo el mundo, como las del Victoria & Albert Museum de Londres, el MoMA y el Jewish Museum de Nueva York, la Casa Lis de Salamanca y muchas otras.

mié 24 jul

Siguiendo los modelos de KARL HAGENAUER (Austria, 1898 - 1956). "Paseando a los perros". Metal. Medidas: 12 x 11 cm. En la confección de este paseador de perros queda patente el estilo de Karl Hagenauer: un modelado esencial y sintético típicamente Art Déco, pero sin restarle naturalismo. Hijo del orfebre Carl Hagenauer, Karl estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Viena, donde recibió clases de Josef Hoffmann y Oskar Strnad y se impregnó del espíritu de la Wiener Wekstätte. Tras obtener el diploma de arquitecto, entre 1917 y 1919 hizo el servicio militar, y a su regreso comenzó a trabajar como arquitecto y en el taller de su padre. Durante estos años creó numerosas piezas en plata, latón, cobre, esmalte, marfil, piedra y madera. En 1928, tras la muerte de su padre, asumió la dirección del taller y fue responsable de la expansión de la empresa, ampliando la producción para incluir la ebanistería y abriendo tiendas en Viena y Salzburgo. A partir de entonces expuso sus mejores piezas tanto en Austria como en el extranjero, recibió dos veces la medalla de oro en la Trienal de Milán y fue nombrado miembro de la Werkkbund austriaca y de la Werkstätte. Hoy sus piezas forman parte de colecciones de todo el mundo, como las del Victoria & Albert Museum de Londres, el MoMA y el Jewish Museum de Nueva York, la Casa Lis de Salamanca y muchas otras.

mié 24 jul

Siguiendo los modelos de KARL HAGENAUER (Austria, 1898 - 1956). "Pez ángel". Metal plateado. Medidas: 16 x 13 cm. En la realización de este pez ángel se aprecia el estilo de Karl Hagenauer: un modelado esencial y sintético típicamente Art Déco, pero sin restar naturalismo. Hijo del orfebre Carl Hagenauer, Karl estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Viena, donde recibió clases de Josef Hoffmann y Oskar Strnad y se impregnó del espíritu de la Wiener Wekstätte. Tras obtener el diploma de arquitecto, entre 1917 y 1919 hizo el servicio militar, y a su regreso comenzó a trabajar como arquitecto y en el taller de su padre. Durante estos años creó numerosas piezas en plata, latón, cobre, esmalte, marfil, piedra y madera. En 1928, tras la muerte de su padre, asumió la dirección del taller y fue responsable de la expansión de la empresa, ampliando la producción para incluir la ebanistería y abriendo tiendas en Viena y Salzburgo. A partir de entonces expuso sus mejores piezas tanto en Austria como en el extranjero, recibió dos veces la medalla de oro en la Trienal de Milán y fue nombrado miembro de la Werkkbund austriaca y de la Werkstätte. Hoy sus piezas forman parte de colecciones de todo el mundo, como las del Victoria & Albert Museum de Londres, el MoMA y el Jewish Museum de Nueva York, la Casa Lis de Salamanca y muchas otras.

mié 24 jul

Siguiendo los modelos de KARL HAGENAUER (Austria, 1898 - 1956). "Caballo". Metal plateado con baño de oro. Presenta desgaste. Medidas: 11 x 10 cm. En la realización de este caballo es evidente el estilo de Karl Hagenauer: un modelado esencial y sintético típicamente Art Déco, pero sin restar naturalismo. Hijo del orfebre Carl Hagenauer, Karl estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Viena, donde recibió clases de Josef Hoffmann y Oskar Strnad y se impregnó del espíritu de la Wiener Wekstätte. Tras obtener el diploma de arquitecto, entre 1917 y 1919 hizo el servicio militar, y a su regreso comenzó a trabajar como arquitecto y en el taller de su padre. Durante estos años creó numerosas piezas en plata, latón, cobre, esmalte, marfil, piedra y madera. En 1928, tras la muerte de su padre, asumió la dirección del taller y fue responsable de la expansión de la empresa, ampliando la producción para incluir la ebanistería y abriendo tiendas en Viena y Salzburgo. A partir de entonces expuso sus mejores piezas tanto en Austria como en el extranjero, recibió dos veces la medalla de oro en la Trienal de Milán y fue nombrado miembro de la Werkkbund austriaca y de la Werkstätte. Hoy sus piezas forman parte de colecciones de todo el mundo, como las del Victoria & Albert Museum de Londres, el MoMA y el Jewish Museum de Nueva York, la Casa Lis de Salamanca y muchas otras.

mié 24 jul

Siguiendo los modelos de KARL HAGENAUER (Austria, 1898 - 1956). "Elefante". Metal plateado. Medidas: 8 x 8 cm. En la realización de este elefante queda patente el estilo de Karl Hagenauer: un modelado esencial y sintético típicamente Art Déco, pero sin restar naturalismo. Hijo del orfebre Carl Hagenauer, Karl estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Viena, donde recibió clases de Josef Hoffmann y Oskar Strnad y se impregnó del espíritu de la Wiener Wekstätte. Tras obtener el diploma de arquitecto, entre 1917 y 1919 hizo el servicio militar, y a su regreso comenzó a trabajar como arquitecto y en el taller de su padre. Durante estos años creó numerosas piezas en plata, latón, cobre, esmalte, marfil, piedra y madera. En 1928, tras la muerte de su padre, asumió la dirección del taller y fue responsable de la expansión de la empresa, ampliando la producción para incluir la ebanistería y abriendo tiendas en Viena y Salzburgo. A partir de entonces expuso sus mejores piezas tanto en Austria como en el extranjero, recibió dos veces la medalla de oro en la Trienal de Milán y fue nombrado miembro de la Werkkbund austriaca y de la Werkstätte. Hoy sus piezas forman parte de colecciones de todo el mundo, como las del Victoria & Albert Museum de Londres, el MoMA y el Jewish Museum de Nueva York, la Casa Lis de Salamanca y muchas otras.

vie 26 jul

JUEGOS OLÍMPICOS DE SEÚL 1988 Medalla de bronce conmemorativa de los XXIV Juegos Olímpicos de Verano 65 x 65 mm En caja original

dom 28 jul

PENDENTIF - BROCHE circulaire en or jaune (750‰) ajouré, orné d'une médaille commémorative en or jaune (980‰) célébrant la visite en Allemagne de la Reine Elisabeth II. Diam.: 4 cm. Poids brut : 14,7 g.

lun 29 jul

Juegos Olímpicos/ Verano, 1896-1906/ Atenas. Dos medallas: a) gran copia moderna de la medalla redonda del Capellán de los vencedores para 1896...Quizás en 1996, una desagradable compensación por el centenario ido a Atlanta; anverso: Zeux, reverso: la Acrópolis, Diam: 8cm, soberbia; b) Medalla conmemorativa de los juegos intermedios de 1906 (tomada de la N.Lytras de 1896): anverso: Nike con su corona de laurel delante de la Acrópolis, reverso, 4 líneas en griego (juegos olímpicos) y en la cartela 1906, rodeada de una corona de laurel. Bronce dorado. Diámetro: 5 cm. Huellas de desgaste.

lun 29 jul

Juegos Olímpicos/ Verano, 1924/ París/ Arthus/ Bénard/ Prensa/ Insignia. Excepcional lote de 3 monedas oficiales:a) la medalla del participante, anverso: la coronación del atleta vencedor, reverso: una vista de París, Notre Dame, y las palabras "VIII Olimpiada, París, 1924...". Iniciales RB (Raoul Bénard (1881-1961), natural de Elbeuf y probable amigo del Barón, fue alumno de Jules Chaplain, creador de la medalla de los vencedores de 1896), bronce, diam : 55, en su caja RF, con el sello de Arthus Bertrand, 46 rue de Rennes; b) Rara insignia oficial, el escudo, los anillos, las armas de París, en la banda esmaltada azul, las palabras: "VIIIè Olympiade, Paris 1924, PRESSE". Con la rueda de fijación en el reverso, n°4565, 42x34, TBE; c) Curiosa insignia ovalada esmaltada de color azul celeste, con los anillos en primer plano, dos ramitas de laurel, las armas de París y las palabras "VIIIè Olympiade 1924". Broche en el reverso. TBE, 30x20.

lun 29 jul

Juegos Olímpicos/ Verano, 1928/ Amsterdam/ Insignia/ Tres monedas oficiales :a) en su estuche dorado (tapa :Ixè Olympiade , Amsterdam, 1928; fondo: marca del fabricante, Kon Nederl. Fabriek Van Gouden, Gerritsen et Van Kempen, Zeist, etc. 62x62), la medalla oficial de participante, anverso: los atletas desnudos portando la antorcha, reverso: "Ixè Olympiade Amsterdam, 1928" con vista del estadio, la torre, las banderas...En dorado, como pudo pertenecer a Louis Hostin (medallista de plata en halterofilia) diam: 55; b) insignia oficial redonda esmaltada "Competidor" con en la parte superior en tres líneas siguiendo los colores de la bandera holandesa: Ix Olimpiada, Amsterdam, en el centro, los anillos, y las palabras "1928, Competidor". Talón para colgar en la parte posterior (mención: Kon.Begeer....) 37x31.

lun 29 jul

Juegos Olímpicos/ Verano, 1928/ Amsterdam/ Johannes Cornelis Wienecke (1872-1945) Medalla de participante o conmemorativa. Anverso: los dos atletas con antorchas, reverso: la diosa Nike sobre la torre de maratón y el estadio, por J.C.Wienecke. Redonda, en bronce. Diámetro: 5,5 cm

lun 29 jul

Juegos Olímpicos / Verano-Invierno, 1932-1984/ Los Ángeles-Sarajevo/ Dos medallas. A) Medalla oficial participante en los Juegos de 1932; anverso: el abanderado, mención X Olimpiada 1932, reverso: las dos diosas protectoras, sosteniendo el escudo de los Estados Unidos y Los Ángeles, "Los Ángeles, California". En bronce, por Julio Kileny. Diámetro: 6 cm B) Medalla conmemorativa polaca de 1984. Anverso: "Polski Komitet Olimpiski" con viga, águila y anillos, reverso: Igrzyka; Olimpijskie, 1984, Los Angeles, Sarajevo....Bronce. Diámetro: 7 cm

lun 29 jul

Juegos Olímpicos/ Verano, 1936/ Berlín/ Mérito Olímpico. Medalla oficial de bronce esmaltado en blanco y oro, con su cinta de seda roja, con cinco franjas verticales blancas en el centro (dos franjas negras a los lados). La Orden del Mérito Olímpico (aquí de primera clase) se concedía a personas que habían contribuido al éxito de los Juegos. Los anillos olímpicos (blancos esmaltados y dorados) descansan en el centro de dos cintas blancas esmaltadas y cuatro cintas doradas. El conjunto está coronado por la esvástica y el águila (65x50 + cinta). En su estuche (forzado).

lun 29 jul

Juegos Olímpicos/ Invierno, 1948/ Saint-Moritz/ Insignia/ Insignia oficial. De los famosos talleres Huguenin de Le Locle. Los anillos y el sol son una repetición del diseño de Walter Herdeg (años 30). En la banda de esmalte rojo, en letras doradas: "V Jeux Olympiques d'Hiver, St Moritz, 1948, OFFICIEL". El sol y los anillos en el corazón. Eran los Juegos de una estrella francesa, el primer esquiador alpino, un tal Henri Oreiller (1925-1962). Giró por las pistas como el acordeonista de talento que era. El resultado de su recital: dos títulos olímpicos (descenso (2ª Gabl a 4s), combinada), una medalla de bronce en el eslalon especial. Las 5 medallas francesas se completaron con la plata de James Couttet (1921-1997) en el eslalon especial y el bronce en la combinada. Diámetro: 3,2 cm Muy buen estado

lun 29 jul

Juegos Olímpicos/ Verano, 1952/ Helsinki. Medalla de la Orden del León de Finlandia, concedida a personalidades que contribuyeron al éxito de la Xv Olimpiada. Espectacular Cruz al Mérito de 2ª clase (esmalte blanco), con los anillos olímpicos, en plata dorada, como el león (abajo), y el cuenco (arriba) haciendo de bisel para resaltar la cinta de seda azul con las cinco franjas blancas verticales (3 centrales, 2 laterales). Esta moneda de dos caras presenta un nuevo león dorado en el reverso, así como el famoso año olímpico "1952" (distintivo en el cuenco). Una moneda simbólica, rara e impresionante. Tamaño: 10,5 cm x 4 cm. Muy buen estado.

lun 29 jul

Juegos Olímpicos/ Invierno, 1960/ Squaw-Valley/ Gallo oficial. Gallo esmaltado del equipo francés. Este gallito es aún más raro que el de St Moritz, ya que sólo lo llevaron 26 atletas. Las tres medallas francesas, que se perdieron entre las plumas del gallo, fueron ganadas por los esquiadores alpinos, en particular Jean Vuarnet (oro en el descenso con esquís metálicos), Guy Périllat y Charles Bozon, que ganó el bronce para evitar una derrota total... Este pequeño gallo nos recuerda este episodio. Anillos, cosecha en la percha de nuestra gallinácea nacional: Squaw-Valley, 1960. H. 2,5 cm

lun 29 jul

Juegos Olímpicos/ Verano, Tokio/ 1964. Seis monedas oficiales de los Juegos Olímpicos de 1964 a) la insignia oficial rectangular, esmaltada: el sol naciente por Yusaku Kamekura, con las palabras "Tokio, 1964 (anillos) en la cartela esmaltada azul celeste, las palabras "Competidor" y la doble cinta marrón arena (120x37), broche en el reverso; b) la medalla participante redonda en bronce patinado, por Taro Okamoto, anverso: por una sola palma, tres atletas estilizados cruzan la línea de meta, una cuarta pértiga salta, reverso: alrededor de los anillos, las palabras : XVIII Olimpiada, Tokio 1964, diam: 61, peso 118g; c) Abono ferroviario, con logotipos oficiales e instrucciones en francés e inglés, válido el 5 de noviembre en 2ª clase (110x80); d) Medalla conmemorativa redonda en estuche de plástico blanco con sol rojo: anverso: salida del sprint, los 4 atletas hombro con hombro, "Tokio 1964, XVIII Olimpiada", reverso: sol naciente y anillos, enmarcados, palabras: "Tokio 1964", diam: 30mm. Certificado: en cobre; d) llavero plateado, anverso: vista del estadio, XVIII, Tokio 1964, reverso: pebetero olímpico. Diam: 30mm; e) una moneda de plata (925%, 20g) de 1000 yenes con anillos, Tokio 64, Fuji-Yama (diam: 30mm). Se adjunta una moneda más pequeña de 100 yenes con caldero olímpico (plata 600%).

lun 29 jul

Juegos Mediterráneos/ Túnez-Alger-Casablanca-Latakia-Agde/ Cinco Juegos, 10 monedas oficiales, incluidas tres monedas de 20f :a) Insignia de participante, rectangular, esmaltada, "Juegos Mediterráneos de Túnez, 8-17 sept 1967", cinta verde, cartela esmaltada "Atleta". Con alfiler en el reverso, de Bertoni, Milán, 70mmx25; b) Medalla de participante (redonda, metal plateado), anverso: "Jeux Mediterranéens d'Alger, 1975"; reverso: logotipos de todas las disciplinas presentes. De Bertoni, Milán. Diam: 60mm; c) Casablanca. Cuatro programas (2 en francés, 2 en árabe), n°2, Presentación y programa de los 9º Juegos Mediterráneos de Casablanca, lunes 13 de diciembre de 1982 (24 páginas, Gran formato, 42cmx29), mensaje del Rey. Fecha oficial: 3-17/9/1983). Rara; d) Medalla de participante (redonda en bronce), anverso: retrato del Presidente Bachar El Assad, reverso: "Xès Jeux Méditerranéens, 1987, Latakia" -Lattaquié, Siria. Participaron 18 naciones, 18 disciplinas, y en fútbol, Siria venció a Francia, con Saïd Aouita, Nawal El Moutawakel (atletismo), Conchita Martínez (tenis), Rashwan (judo), Lamberti (natación) y Albania y brillaron el voleibol y el baloncesto femeninos. Diam: 70mm (en su estuche): e) Agde, Juegos Mediterráneos, 1993, 3 monedas de 20f, con los tres anillos.

lun 29 jul

Juegos Olímpicos/ Verano, México/ 1968. Dos monedas oficiales más otras 6 monedas, incluyendo 5 ex monedas (25 pesos, plata):a) Medalla conmemorativa cuadrada de cobre: anverso: logotipos de las disciplinas alrededor de "México 68", reverso: "Juegos de la XIX Olimpiaca, 50mmx50; peso: 116g; b) Insignia oficial rectangular Atleta: México (rojo), Paloma y anillos de oro cartela inferior: ATLETA (rojo) 63x37; sin cinta. Broche en reverso, productos Victor, SA; c) Moneda de plata de 25 pesos (720%, 22.5g): "Independencia y Libertad", con juego de pelota antiguo, e inscripción "Juegos de la XIX Olimpiada, México 1968, anillos. En 5ex, diam: 38mm; se adjunta una ficha olímpica de plata, con divinidad e inscripción: México, Olimpiada, 1968 (diam: 30).

lun 29 jul

Juegos Olímpicos/ Verano, 1976-1996/ Montreal/Atlanta. Tres piezas: a) Montreal. En su estuche de plástico negro, la medalla conmemorativa oficial, redonda de cobre: anverso: los anillos estilizados con el emblema de Montreal, reverso: el estadio con su techo desmontable, y las palabras "XXI Olimpiada, Montreal, 1976". Diámetro: 45 mm; b) Atlanta. Medalla oficial de participante, en estuche de terciopelo verde: anverso: llama olímpica, logotipo e inscripción: Juegos de la XXVI Olimpiada , Atlanta, 1996; reverso: inscripción "Juegos Olímpicos del Centenario" con las ramas de la leyenda. Por Malcolm Gear, en bronce dorado, diam: 60mm; c) Atlanta. En su estuche de marca de prestigio, miniplaca de porcelana Hallmark, con "el desfile de las naciones" con 16 banderas en el borde, en el centro, el planeta, el pebetero olímpico, el logotipo con anillos y las palabras "Atlanta 1996"; diam: 83mm. Decorativo.

lun 29 jul

Juegos Olímpicos/ Verano, 1976/ Montreal/ Medalla conmemorativa oficial. En estuche de presentación firmado (anillos con logotipo, 82x95). En cobre. Por Huel y Pelletier. Anverso: logotipo oficial, reverso: estadio con techo desmontable y leyenda: "XXI Olimpiada, Montreal 1976". Diámetro: 4,5 cm. Buen estado.

mar 06 ago

Régulateur à secondes signé Bruet à Saint-Denis. Fin XIXe siècle. Dans une boite en placage d’acajou à vitres biseautées, un régulateur d’atelier d’horlogerie, à seconde. Grand balancier compensé aux températures de type Ellicott. Echappement à ancre de type Graham, empierré. Force motrice par poids et contre-poids placés hors du chemin du balancier. Cadran en émail annulaire, aiguilles en acier bleui. Haut. : 127cm , Larg. : 32 cm, Prof. : 10 cm Constat d’état : pièce non transformée au mécanisme, petits manques de placage d’acajou, manques, entretiens et réparations d’usage à la caisse, complet mécaniquement, entretiens et réparations d’usage au mécanisme : à nettoyer car remisé dans la famille depuis plus de 60 ans. Provenance : resté dans la descendance de l’horloger Alexandre Bruet depuis sa mise en service initiale. Note : Les Bruet sont des horlogers-inventeurs de grande qualité ayant exercé la profession de 1840 à 1900 environ. Sur trois générations ils étaient ingénieurs diplômés de l’école Centrale de Paris. On leur doit, entre autres, l’invention d’un Taximètre, appareil destiné à comptabiliser la course des voitures hippomobiles au trajet parcouru, présenté à l’approbation de Napoléon III. Ils ont exercé au 7 Rue Le Peletier à Paris, puis dans le magasin « Aux accords », successeurs de l’ancienne maison Constant, 95, Rue De Paris à Saint-Denis. Ils ont déposé de nombreux brevets consultables à L’INPI, le musée Paul Dupuy à Toulouse conserve une montre à échappement à détente pivotée offerte à Bruet Alexandre par son père et une montre à heures sautantes réalisée par Louis Bruet, élève de Delmas, en 1842. Son fils Alexandre, ingénieur de l’école centrale, prendra la suite de l’affaire, puis Alexandre 2, succèdera à son père. C’est Alexandre 2 Bruet Né le 18 octobre 1859, ingénieur Centrale promotion 1881, médaille d’or à l’exposition générale de l’industrie parisienne de 1884-1895, horloger à Saint-Denis, qui possédait ce régulateur dans son atelier. Il reçut de son père la montre à échappement à détente pivotée conservée au musée Paul-Dupuy, en félicitation de sa réception à Centrale. Son fils sera également Centralien et directeur des usines de Gaz de Saint-Denis. Expert : Marc VOISOT - 06 27 54 51 38 - [email protected]

vie 16 ago

BULGARI Elégante minaudière melonnée en or jaune a décor de lignes ondulées et godronnées intercalées d’émail blanc (M), le bouton poussoir serti de diamants taille brillant. A l’intérieur, un compartiment pour le poudrier, de l’autre l’étui à rouge à lèvres, et la partie haute retenant le miroir à la forme. Signée et numérotée Accompagnée de son étui en satin noir (TU) L : 9,5 cm - l : 6,5 cm_x000b_Pb : 195,49 g (18K-750/1000) Provenance : Jocelyne Mercier, dite Michèle Mercier, actrice française. David Lisnard, maire de Cannes, a honoré le parcours artistique de Michèle Mercier, grande comédienne française, et lui a remis les insignes d’Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres à l’Hôtel de Ville. Par ailleurs, la comédienne a reçu les insignes de Chevalier dans l’Ordre de la Légion d’Honneur, la plus haute distinction française, de la part de Rose Torrente-Mett, fondatrice de la maison de couture Torrente

Lote de 12 medallas conmemorativas