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mar 10 sep

JOSEPH MARIONI (Cincinnati, Ohio, 1943). "Pintura amarilla". 2001. Acrílico sobre lienzo. Firmado, titulado y fechado al dorso. Tamaño: 107 x 102 cm. A partir de los años setenta, Joseph Marioni inició una exploración estética de los límites de la pintura. En cuadros monocromos como éste, existe una tensión especial entre el color, la luz y el soporte: Marioni aplica repetidamente capas de color satinado sobre el cuadro de tal forma que, según la incidencia de la luz y la posición del espectador, revelan las capas de color subyacentes. La pintura del pintor estadounidense Joseph Marioni se inscribe en la esfera de influencia del grupo neoyorquino Radical Painting, con el que comparte sobre todo la investigación de los parámetros de la pintura. Las obras de Joseph Marioni, creadas de forma característica desde 1970, se combinan para formar una obra conceptual con una estética rotunda que permite plantearse cuestiones fundamentales sobre el género de la pintura. Marioni ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Estados Unidos y Europa. Sus obras están representadas en importantes colecciones privadas y públicas, como el Whitney Museum of American Art de Nueva York, el San Francisco Museum of Art, el Kolumba (Museo) de Colonia, el Kunstmuseum Wolfsburg, el Kunstmuseum Basel y el Kunstmuseum St. Joseph Marioni vive y trabaja en Nueva York. Exposiciones individuales (selección): 2006: Peter Blum Chelsea, Nueva York, EE.UU. 2007: Liquid Light, Wade Wilson Art, Houston, EE.UU. 2007: University Art Gallery, Universidad de Massachusetts, New Bedford, EE.UU. 2008: Liquid Light, Museo de Arte McNay, San Antonio, EE.UU. 2008: Drawing Color - between Black and White, Galería Mark Müller, Zúrich, Suiza 2009: Beneath the Seen, Wade Wilson Art, Houston, EE.UU. 2010: Baronian-Francey, Bruselas, Bélgica 2011: 90 años de novedades: Joseph Marioni, The Phillips Collection, Washington, EE.UU. 2012: Pintura, Galería Hengesbach, Berlín, Alemania 2013: Marioni/MacPherson, UQ Art Museum, Santa Lucía, Queensland, Australia

Valorac. 35 000 - 40 000 EUR

lun 23 sep

Hombre palo. China. Dinastía Han. 206 A.C.- 220 D.C. Terracota con policromía. Medidas: 60 x 12 x 7 cm. Figura masculina en terracota, con rostro finamente modelado. Originalmente, estas piezas iban vestidas y con brazos de madera montados. Las figuras de hombre palo sólo eran utilizadas por la familia real y se colocaban como ejércitos para ayudar y proteger al propietario en la otra vida. La dinastía Han gobernó China entre los años 206 a.C. y 220 d.C., más de cuatro siglos durante los cuales se consolidaron las estructuras políticas, sociales y económicas del país, llevándolo a la etapa más gloriosa de su historia. En cuanto al arte de esta época, sigue siendo eminentemente funerario, aunque refleja el altísimo nivel artístico que se alcanzará tanto en las capitales como en las provincias. Estos objetos conservados nos proporcionan información sobre la vida cotidiana y las costumbres de la época, ya que el arte se vuelve mucho más mundano que los bronces de los periodos Zhou y Shang. Las estructuras de las tumbas también cambiaron: las de los Shang eran verticales, mientras que las de los Han se construían como palacios subterráneos. Se decoraron con relieves estampados con escenas de la vida del difunto, y se incorporó un nuevo material como soporte artístico, la laca. Sin embargo, lo más famoso hoy en día es la producción de cerámica Han, en terracota y generalmente decorada con engobes aplicados en frío, principalmente negros y rojos.

Valorac. 1 000 - 1 200 EUR