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53 Resultados

jue 09 may

1967 Ferrari 330 GTS Sin reserva Permiso de circulación sueco Chasis n° 10781 Motor n° 10781 - Certificado por Ferrari Classiche - Restauración completa de alta calidad por Cremonini, Toni Auto, RBBC, Maieli - Uno de los 99 construidos - Cinco propietarios conocidos desde el principio - Ex Greg Norman, leyenda del golf australiano - Sin reservas En comparación con el 275 GTS al que sucedió en 1966, el Ferrari 330 GTS (al igual que la versión coupé del 330 GTC) tenía una parrilla delantera más afilada que recordaba a la del Superamerica, y una cadena cinemática más refinada. Además de un motor de 4 litros más potente (300 CV a 7.000 rpm), también recibió una transmisión modificada: el transeje trasero estaba ahora conectado al motor mediante un tubo de empuje, lo que reducía las vibraciones y evitaba la necesidad de frecuentes comprobaciones de alineación del árbol de transmisión. Por supuesto, conserva su personalidad de gran turismo sobrio, elegante, rápido y confortable. Es sin duda uno de los descapotables más discretos de Ferrari, con una pureza de líneas pocas veces igualada. Una de las características del coche que presentamos, una de las joyas de la Colección W, es que sólo ha conocido un número limitado de propietarios. Otra característica original es que se vendió nuevo en Estados Unidos a través de Modern Classic Motors en Reno, Nevada, el concesionario de Bill Harrah, conocido por su espectacular colección de coches. Curiosamente, Bill Harrah es también el responsable de una versión especial del 330 GTS con techo "targa" con barra antivuelco, techo desmontable y luneta trasera muy ahusada. Este Spider 330 GTS, que salió de fábrica en 1967, es el 72º de los 99 producidos. De color rojo e interior de cuero negro, el coche se entregó nuevo a su primer propietario, George Zenzefilis de Camarillo, California, que lo conservó durante cinco años antes de venderlo en 1972 a Robert Sengleman de Westlake Village, también en California. Sengleman estaba especialmente apegado a su coche y lo utilizó durante 18 años, antes de entregarlo a Barrett-Jackson para su subasta en Arizona en enero de 1990. Entre 1990 y 1995, estuvo matriculado en Nueva York y fue propiedad de Greg Norman, leyenda australiana del golf que por aquel entonces poseía una colección de Ferraris. A partir de 1995, estuvo en manos de un entusiasta californiano cuya identidad permanece confidencial, y fue gracias a la ayuda de uno de sus amigos íntimos que nuestro coleccionista lo adquirió en 2014. Esto le convierte en el quinto propietario, un número especialmente limitado para un periodo tan largo. En ese momento, el coche tenía 75.364 millas, que probablemente era su kilometraje original. Tras su compra, el coche fue enviado a Maranello, en Italia, a Toni Auto, una empresa abierta en 1975 por Franco Toni, un antiguo mecánico de carreras de Ferrari que también había trabajado en Garage Francorchamps, el representante belga de la marca. Silvano, el hijo de Franco, se ha unido a su padre y Toni Auto se ha forjado una sólida reputación en el campo de la restauración de Ferrari. El 330 GTS les fue confiado para una restauración completa. En buen estado, la carrocería fue desmontada por el taller RBBC, antes de ser enviada a Carrozzeria Cremonini, cerca de Módena, otro taller con una sólida experiencia en restauración. El color elegido fue el "Blu Notte Metallizzato" (código M18943), un azul noche que encajaba perfectamente con el magnífico diseño de la carrocería y que también sería el color elegido por Staffan Wittmark para su 330 GTC. El chasis y la carrocería interior están acabados con una pintura negra satinada, como corresponde a su propósito, y todos los embellecedores cromados reciben un tratamiento especial. Además del trabajo de carrocería, Toni Auto también realiza reparaciones mecánicas en el motor, la transmisión, la suspensión, los frenos, la dirección y los sistemas eléctricos. Una vez montados todos los componentes, el coche se envía a Interni Auto Maieli en Canedole di Roverbella para realizar todos los trabajos de tapicería. El interior se renovó por completo con cuero Connolly Vaumol beige (código VM 3218), combinado con moqueta azul oscuro y una nueva capota de tela negra. Un juego de llantas Borrani RW 4039 con radios cromados añade el toque final a la excepcional presentación de este 330 GTS, cuidadosamente revisado y puesto a punto por Toni Auto. Se acompaña de su manual de uso en bolsillo y, como todos los coches de la colección W, de un importante expediente histórico, de su certificación Ferrari Classiche y de un libro especialmente editado para presentar su historia y las fotos de las distintas etapas de restauración. Especial

Valorac. 1 800 000 - 2 200 000 EUR

vie 10 may

Bauhaus - Clauss, Erich. El grande y el pequeño Klaus. Juego de construcción de cuadros. Con numerosas piezas de fieltro coloreadas, 1 cuadernillo de plantillas, 1 marco con escala, 1 dispositivo de montaje y 3 hojas con bocetos a lápiz. En caja original impresa en color. Georgenthal, Schmidt & Co, hacia 1930. 6 hojas (cuaderno de plantillas). Caja: 28,5 x 21,5 x 5 cm (2 pliegues rasgados, caja polvorienta, dorada y manchada, algo rozada y golpeada). Juego de colocación muy raro, influenciado por el Constructivismo y la Bauhaus. Las piezas de fieltro troqueladas en diversas formas geométricas y las pinzas metálicas (en rojo, verde, marrón y blanco) servían para colocar adornos de colores y dibujos como Caperucita Roja, Papá Noel grande y pequeño, Payaso que juega a las bolas, Sala de juegos infantil y otros. Las instrucciones de construcción estaban impresas en el interior de la tapa. El diseñador Clauss, de cuya vida no se sabe nada más, creó otro juego muy original, el "Molino de habitaciones" (véase nuestra subasta 10). Se puede seguir la pista de Clauss como ilustrador de libros en los primeros años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, pero su nombre no se menciona en la lista de estudiantes de la Bauhaus ni en la de Burg Giebichenstein, ni tampoco figura como artista comercial en la bibliografía pertinente (por ejemplo, Wienkötter). El archivo de la empresa Schmidt (hoy Steiner Spielwarenfabrik) se incendió en 1955, por lo que no se conservan documentos antiguos. En realidad, la empresa era más conocida por sus muñecas, y los dos juegos mencionados figuran entre los únicos juguetes verificables producidos por la empresa al margen de la producción de muñecas. - Con el cuadernillo de plantillas I, que nombra a Clauss como diseñador y en cuyo reverso se mencionaba que se estaban preparando más juegos de ampliación. Sin embargo, es probable que estas ampliaciones nunca salieran a la venta. Con un dispositivo de montaje que consta de cuatro piezas de cartón perforadas que se pueden conectar entre sí. Las 3 hojas con bocetos a lápiz, incluida la estación central de Stuttgart. - Piezas de fieltro no comprobadas en su integridad, las piezas de fieltro blanco en su mayoría algo doradas, pero por lo demás el fieltro fresco, cubierta interior algo manchada de marrón. IVA: #

Valorac. 600 - 900 EUR

lun 13 may

TADAO ANDO (Osaka, 1941). Sin título. Conjunto de tres dibujos (rotuladores sobre papel, técnica mixta sobre papel y lápices sobre papel). Firmados. Medidas: 19 x 13 cm; 25 x 19 cm y 33 x 22 cm. Tadao Ando es un arquitecto autodidacta muy influido por la obra de Le Corbusier, formada principalmente en sus viajes por EE UU, Europa y África entre 1962 y 1969. Durante sus viajes visitó edificios de Mies van der Rohe, Le Corbusier, Frank Lloyd Wright y Louis Kahn, algo que influyó claramente en las formas y materiales de sus edificios. En 1968 regresó a su país y fundó Tadao Ando Architects & Associates en Osaka. Entre sus logros como arquitecto destaca la obtención en 1995 del Premio Pritzker de Arquitectura de la Fundación Hyatt. Sus primeras obras muestran un incipiente estilo posmoderno, aunque claramente adaptado a las costumbres japonesas. En 1976 terminó su primera obra, la Casa Azuma. Tadao Ando divide la casa en dos volúmenes, uno privado y otro común, entre ellos un patio destinado al "juego del viento y la luz". La presencia de elementos naturales en sus obras le acompañará a lo largo de toda su carrera. Durante la década de 1980, Tadao Ando salta a la escena internacional como máximo exponente de la nueva arquitectura japonesa. De estos años destaca la urbanización Rokko (1983-1993) con su Capilla en el Monte Rokko (1986), en estos edificios la influencia de Le Corbusier en Tadao Ando es evidente en el uso del hormigón como material principal, aunque el tratamiento individualizado de la luz confiere a sus obras un sello personal. En 1992 diseñó el Pabellón de Japón para la Expo'92 de Sevilla. Una gran estructura efímera de madera. El Museo del Bosque de las Tumbas (1992) es un espacio lleno de simbolismo en el que Tadao Ando abandona las líneas rectas, pero no la frialdad del hormigón. Entre las obras destacadas de Ando en el cambio de siglo se encuentran el Awaji Yumebutai de Hyogo (1997) y el Museo de Arte Moderno de Fort Worth, Texas (2000). Entre sus obras más recientes se encuentran ambiciosos proyectos como el Poly Theater de Shanghai, un edificio formado por una caja de hormigón armado, envuelta por una piel de celosía acristalada, y perforada por túneles de acero revestidos con paneles de aluminio, que tienen un acabado similar a la madera. Un edificio que conserva la esencia de las obras de Tadao Ando, pero desarrollado con técnicas más modernas.

Valorac. 1 800 - 2 000 EUR

lun 13 may

TADAO ANDO (Osaka, 1941). Sin título. Conjunto de seis dibujos (rotuladores, ceras y lápices de colores). Firmados. Medidas: 30 x 23 cm; 19 x 13 cm; 17 x 12,5 cm; 17 x 12 cm; 19 x 12,5 cm y 23 x 15 cm. Tadao Ando es un arquitecto autodidacta fuertemente influido por la obra de Le Corbusier, formada principalmente en sus viajes por EE UU, Europa y África entre 1962 y 1969. Durante sus viajes visitó edificios de Mies van der Rohe, Le Corbusier, Frank Lloyd Wright y Louis Kahn, algo que influyó claramente en las formas y materiales de sus edificios. En 1968 regresó a su país y fundó Tadao Ando Architects & Associates en Osaka. Entre sus logros como arquitecto destaca la obtención en 1995 del Premio Pritzker de Arquitectura de la Fundación Hyatt. Sus primeras obras muestran un incipiente estilo posmoderno, aunque claramente adaptado a las costumbres japonesas. En 1976 terminó su primera obra, la Casa Azuma. Tadao Ando divide la casa en dos volúmenes, uno privado y otro común, entre ellos un patio destinado al "juego del viento y la luz". La presencia de elementos naturales en sus obras le acompañará a lo largo de toda su carrera. Durante la década de 1980, Tadao Ando salta a la escena internacional como máximo exponente de la nueva arquitectura japonesa. De estos años destaca la urbanización Rokko (1983-1993) con su Capilla en el Monte Rokko (1986), en estos edificios la influencia de Le Corbusier en Tadao Ando es evidente en el uso del hormigón como material principal, aunque el tratamiento individualizado de la luz confiere a sus obras un sello personal. En 1992 diseñó el Pabellón de Japón para la Expo'92 de Sevilla. Una gran estructura efímera de madera. El Museo del Bosque de las Tumbas (1992) es un espacio lleno de simbolismo en el que Tadao Ando abandona las líneas rectas, pero no la frialdad del hormigón. Entre las obras destacadas de Ando en el cambio de siglo se encuentran el Awaji Yumebutai de Hyogo (1997) y el Museo de Arte Moderno de Fort Worth, Texas (2000). Entre sus obras más recientes se encuentran ambiciosos proyectos como el Poly Theater de Shanghai, un edificio formado por una caja de hormigón armado, envuelta por una piel de celosía acristalada, y perforada por túneles de acero revestidos con paneles de aluminio, que tienen un acabado similar a la madera. Un edificio que conserva la esencia de las obras de Tadao Ando, pero desarrollado con técnicas más modernas.

Valorac. 1 800 - 2 000 EUR

jue 16 may

Pareja de pistolas de percusión, Tanner de Hannover, hacia 1840. Cañones octogonales de acero de Damasco pavonado, calibre 14 mm con estrías finas. Miras de cola de milano de hierro con miras traseras ajustables. La boca y la raíz del cañón con incrustaciones de bandas de oro. La firma "Tanner in Hannover" incrustada en oro en la culata. Cerraduras pavonadas con zarcillos decorativos finamente grabados, los gallos con protectores de pezones plegables. Marcas con incrustaciones de oro con la firma "Tanner Hannover" en las placas de los cerrojos. Gatillos ajustables de un solo juego. Las medias culatas son de nogal, las cantoneras tienen un fino ajedrezado. Placas de pulgar de plata vacía, muebles de hierro pavonado con adornos florales grabados. Vástagos originales con puntas de latón. Longitud de cada una 37,5 cm. En estuche de nogal, con asa plegable de latón incrustada en la tapa. Se cierra con llave. Interior forrado de fieltro verde, etiqueta de papel del fabricante pegada en la tapa. Cinco compartimentos interiores con tapas extraíbles, conteniendo accesorios consistentes en varilla de limpieza y baqueta, medidor de pólvora, molde de bala y frasco de pólvora. Dimensiones del estuche 6,5 x 42 x 27,5 cm. Carl Daniel Tanner (1791 - 1858) comenzó a trabajar en la fábrica de armamento Crause de Herzberg, se independizó en 1827 y se trasladó a Hannover en 1829, donde más tarde trabajó para la corte y fue nombrado "Hofrüstmeister" (armero de la corte). Estado: I -

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jue 16 may

Pequeña caja de incienso china de turquesa y hierro esmaltado en rojo reticulado "floral" y tapa Dinastía Qing, periodo Qianlong La tapa está delicadamente esmaltada con un denso rollo floral que incluye crisantemos, loto indio, gloria de la mañana, peonía, hibisco y dedos de cidra, centrado alrededor de un medallón de dinero reticulado en la parte superior, y medallones cuadrados reticulados esmaltados en turquesa con motivos de dinero en los laterales, la base turquesa con bordes altos rodeando otro medallón de dinero reticulado en el centro de la base, 6 cm de alto. 清乾隆 松石綠地礬紅彩繪纏枝花卉圖紋鏤空四方薰爐 Conocido como "el caballero de las flores", el loto ha ocupado durante mucho tiempo un lugar destacado en el arte chino por su asociación con el budismo, donde, entre otras cosas, simboliza la pureza por el hecho de que crece brillante y puro de las aguas turbias. Sus nombres, he 荷y lian 蓮, son también homófonos de las palabras armonía, he 和,'unión en matrimonio'聯 y love戀, así como de la palabra 'continuo' o 'sucesivo', lo que lo convierte en un símbolo perfecto para una unión armoniosa con muchos hijos. El crisantemo, hermoso y colorido, representa el otoño. Como florece en otoño, cuando todas las demás flores se marchitan, simboliza la capacidad de resistir a la adversidad. Es tranquilo y armonioso con los demás, pero también digno e indomable. El hibisco (mufurong 木芙蓉) es otra flor del otoño. Dos de los caracteres que componen su nombre suenan parecido a las palabras "riqueza" (fu 富) y "gloria" (rong 荣). Junto con la peonía, flor de la riqueza y el honor, representa un saludo: "Que tengas alta posición y gran riqueza" (ronghua fugue 榮華富貴). En la cultura china, la flor de la mañana suele representar el amor y el afecto, y se da como símbolo de anhelo, además de simbolizar la felicidad conyugal. El dedo cidra, en chino foshou 佛手, o mano de Buda, es un homófono y juego de palabras visual de la frase, buena fortuna/riqueza y longevidad, fu shou 福壽.

Valorac. 500 - 700 GBP

sáb 18 may

Urban Jürgensen - (*) A very elegant, rare platinum wristwatch with date Movm. No. 80131, Ref. 8, Cal. Frédéric Piguet, Dimensions 37 mm, circa 1997, Origin Schweiz, Original box, original clasp Case: Platinum, glazed push back. Dial: Solid sterling silver, guilloche pattern. Movm.: Automatic. The Urban Jürgensen brand looks back on a long tradition. The Jürgensen manufactory was originally established in Copenhagen in 1773. The brand has always cultivated the art of watchmaking of the very highest quality and strives to combine technical perfection with classic elegance. The modern brand "Urban Jürgensen Copenhagen" was taken over by Peter Baumberger in 1979 with master watchmaker Derek Pratt at the helm, while remaining committed to the original principles of technical excellence, traditional aesthetics and master craftsmanship. This hand-crafted wristwatch reference 8 is the perfect embodiment of this combination. It features the brand’s distinctive teardrop lugs, a stepped bezel and a hand-made solid silver dial. Different guilloche patterns create an eclectic texture and an exciting play of light, framed by a satin-finished outer rail with hand-painted blue Roman numerals and simple minute divisions. The aperture for the date is positioned at 6 o’clock. The hand-crafted solid gold and blue observatory-style hands have been created on a precision lathe and polished to a high gloss. The watch is powered by a self-winding Frederic Piguet top-quality ébauche with 21 K gold rotor. Case: very good, slightly worn. Dial: very good. Movm.: very good, cleaning needed.

Valorac. 21 000 - 30 000 EUR