Todos los lotes "Cuadros" Búsqueda avanzada

Borrar todos los filtros
7595 Resultados

mar 09 jul

Escuela de East Anglian, finales del siglo XV. La Asunción de la Virgen; óleo y temple sobre lino basto, 134,5 x 166,1 cm. (sin enmarcar). Procedencia: Con Mallett en Bourdon House, Londres. Colección privada. Bibliografía: Denys Sutton, "English Medieval Paintings Newly Discovered in Norfolk", en Apollo, volumen III, 220 (1980), pp. 464-465. Nota: El presente cuadro es uno de los seis tapices pintados con escenas del Nuevo Testamento del Norfolk del siglo XV que, tras su redescubrimiento, fueron ofrecidos por Mallett de Bourdon House en 1980. Sutton describe cómo estas pinturas sobre lino basto, conocidas como dorsaria, se utilizaron como colgaduras de pared en iglesias inglesas desde el siglo XIII hasta finales del siglo XV, mientras que el estilo de las obras actuales (según Sutton) apunta a una fecha comprendida entre 1465 y 1470. Aunque se desconoce la iglesia exacta de la que procede este conjunto de tapices, Norman Scarfe ha sugerido tres posibilidades, debido al tamaño de las pinturas: la capilla privada de la casa de la familia Lucas en Saxham, cerca de Bury St Edmunds; la iglesia de la Santísima Trinidad en Long Melford; o, quizá la más impresionante, la iglesia abacial de St Edmund en Bury St Edmunds, que Scarfe consideraba la opción más probable. De hecho, Sutton describe cómo, "cuando la iglesia de la abadía de Bury sufrió un gran y terrible incendio en 1465, se hizo todo lo posible por reemplazar lo que había quedado destruido", un hecho que resulta especialmente interesante si se tiene en cuenta la datación estilística que hace Sutton del tapiz.

Estim. 5 000 - 7 000 GBP

mar 09 jul

Atribuido a Sebastiano Ricci, italiano 1654-1726- La Ascensión de Cristo, boceto al óleo; óleo sobre lienzo, 74,6 x 62 cm. Procedencia: Colección del Sr. Paul Rich (hacia 1970). Con David Messum, Beaconsfield (según el reverso de la etiqueta). Colección privada, Reino Unido. Bibliografía: P. Cannon-Brooks, "A Modello by Antonio Bellucci for Canons", The Burlington Magazine, CXVII, 1975, pp. 238-9 (como Antonio Bellucci). E.Young, "Another Sketch by Antonio Bellucci for Canons", The Burlington Magazine, CXVII, 1975, pp. 240-2 (como Antonio Bellucci). F. Magani, 'Antonio Bellucci: Catalogo Ragionato', 1995, pp.203, R34 (como atribuido erróneamente a Antonio Bellucci). Nota: Sebastiano Ricci nació en Belluno, pero pasó la mayor parte de su carrera en Venecia, y es con el clima artístico de esa ciudad con el que está más estrechamente relacionado. Artista de gran influencia y éxito, su dinámico y ambicioso estilo "grand manner", que a menudo se considera un puente entre el Barroco y el Rococó, le valió numerosos encargos internacionales, y el artista viajó mucho, incluso a Gran Bretaña. La presente composición data probablemente del periodo que Sebastiano Ricci pasó aquí. Ricci llegó a Londres en el invierno de 1711, antes de regresar a Venecia en 1716. Durante el breve periodo que Ricci pasó en Inglaterra estuvo muy solicitado por mecenas de la realeza y la nobleza, entre ellos Lord Burlington (1694-1753), para quien Ricci pintó un ciclo de pinturas murales que aún hoy adornan Burlington House (actual Royal Academy), así como el rey Jorge III (1738-1820), que adquirió muchas obras de Ricci que aún se conservan en la Colección Real. Otro mecenas influyente que encargó a Ricci un amplio proyecto decorativo fue el duque de Portland (1682-1726), que contrató al artista veneciano para pintar un ciclo de escenas religiosas para el interior de su capilla, hoy perdida, en Bulstrode House, Buckinghamshire. Se sabe que la capilla de Bulstrode estuvo adornada con escenas de la Vida de Cristo pintadas por Ricci, entre ellas la Última Cena y el Bautismo de Cristo, así como, en el techo, una escena de la Ascensión de Cristo. La obra que aquí se presenta, ejecutada a una escala similar y con un marco arquitectónico comparable al de los bocetos de Ricci que se conservan relativos a la capilla del duque de Portland (entre ellos El Bautismo de Cristo, actualmente en la colección del Metropolitan Museum of Art, 1981.186, y La Última Cena, National Gallery of Art, 1943.4.32), podría ser un boceto al óleo preparatorio, o modello, para esa obra hoy perdida. En la colección de la Shipley Art Gallery de Gateshead, Tyne and Wear, se conserva otro boceto al óleo atribuido a Ricci que también representa la Ascensión de Cristo [TWCMS : C153]. Es probable que ese ejemplo sea una versión de la presente composición en fases anteriores de desarrollo. Hay varias pequeñas diferencias entre los dos bocetos: el de Shipley muestra la figura de Cristo completamente cubierta, tiene una distribución ligeramente diferente de las figuras de apoyo, y carece del elaborado marco arquitectónico que el presente cuadro tiene en común con los bocetos Bulstrode más acabados de Ricci que se conservan en el Metropolitan Museum y en la National Gallery of Art. Las variaciones entre los dos bocetos de la Ascensión pueden indicar que el artista seguía experimentando con la composición. Tanto el boceto al óleo de Shipley como la presente obra se atribuyeron anteriormente a Antonio Bellucci (1654-1726), un veneciano, como Ricci, que tuvo éxito entre los mecenas británicos cuando llegó a este país en la década de 1710. Cuando Eric Young publicó el presente boceto y el ejemplo de Shipley en la década de 1970, los relacionó con la pintura de Bellucci de la Ascensión en el techo de cuatro hojas para la capilla del duque de Chandos en Cannons (actualmente situada en la nave central de la iglesia de San Miguel y Todos los Ángeles en Great Whitley, Worcestershire). La atribución de esta obra a Bellucci fue discutida posteriormente por Fabrizio Magani en su catálogo de los cuadros de Bellucci. En la entrada del cuadro que aquí se presenta, Magani señala las similitudes generales entre esta obra y el boceto de Shipley, que, según él, puede atribuirse definitivamente a Ricci. La presente y conmovedora escena muestra la figura de Cristo con el torso desnudo, destacando el tono pálido verdoso de su piel, que puede ser una referencia a la muerte y resurrección de Cristo. La figura parcialmente drapeada de Cristo recuerda a la figura central del estudio al óleo conservado actualmente en la colección de la Dulwich Picture Gallery [DPG195], que representa la Resurrección de Cristo, y que también fue pintado durante el periodo que Ricci pasó en Gran Bretaña. Este estudio corresponde al fresco del ábside de la capilla del Royal Hospital de Chelsea.

Estim. 7 000 - 9 000 GBP

mar 09 jul

Círculo de Sir Anthony van Dyck, Flamenco 1599-1641- Retrato de James Stanley, VII conde de Derby, de medio cuerpo, con armadura; óleo sobre lienzo, 36,1 x 30,4 cm. Procedencia: Propiedad del Muy Honorable Conde de Derby, MC, retirado de Knowsley Hall, Prescot, Lancashire. Su venta, Christie's, Londres, 31 de marzo de 1967, lote 80. Colección privada, Reino Unido. Nota: El presente retrato se inspira en el cuadro de Van Dyck de hacia 1636 "James Stanley, lord Strange, más tarde séptimo conde de Derby, con su esposa, Charlotte, y la hija de ambos", actualmente en la Frick Collection de Nueva York [1913.1.40], interpretación que aísla la figura de Stanley (1607-1651) y lo representa en traje militar. La representación de Stanley con armadura subraya el papel del personaje como destacado partidario de Carlos I (1600-1649) y de la causa realista durante la Guerra Civil inglesa (1642-1651), por la que fue acusado de traición y ejecutado en 1651. Se han registrado numerosas versiones de esta misma composición, contemporáneas de la presente obra, como la de la Colección Derby en Knowsley Hall, Merseyside, y otra obra casi sorprendentemente similar de un alumno de Van Dyck que se vendió en el Dorotheum de Viena el 10 de noviembre de 2022 (lote 221) por 11.000 euros. Otra representación a mayor escala de Stanley con armadura, inspirada en la composición original de Van Dyck, se encuentra en la colección del Gobierno de la Isla de Man, donde Stanley fue gobernador.

Estim. 4 000 - 6 000 GBP

mar 09 jul

Estudio de Willem Wissing, holandés 1656-1786- Retrato de Laurence Hyde, 1er conde de Rochester, de tres cuartos, con túnica de liga; óleo sobre lienzo, inscrito y fechado "Henry Duque de Kent / 1712" (arriba a la izquierda), 128,3 x 101,6 cm. Procedencia: James Duff, II conde de Fife (1728-1809), Duff House, Banffshire, hacia 1798, y por herencia con la casa a su hermano; Alexander Duff, 3er conde Fife (1731-1811), y por herencia a su hijo; James Duff, IV conde de Fife (1776-1857), y por herencia a su sobrino; James Duff, 5º conde de Fife (1814-1879), y por herencia a su hijo; Alexander Duff, VI conde de Fife y más tarde I duque de Fife (1849-1912); su venta, Christie's, Londres, 7 de junio de 1907, lote 79, como "Sir G. Kneller", 7 gns; con Parsons' Galleries, Londres. Nan Ino Cooper, Baronesa Lucas de Crudwell y Lady Dingwall (1880-1958), Wrest Park, y por descendencia familiar a la actual propietaria. Literatura: James Duff, conde de Fife, Catalogue of the portraits and pictures in the different houses belonging to the Earl of Fife, Londres, 1798, p. 27, no. 4; edición de 1807, p. 58, no. 3, como "Sir P. Lely", inscrito en el dormitorio del sureste medio, Duff House. Nota: Laurence Hyde (1641-1711) fue nombrado primer conde de Rochester de segunda creación en 1682, tras un periodo como maestre de las togas de Luis XIV entre 1662 y 1675 y su posterior elección al nuevo parlamento inglés como diputado por Wootton Bassett en 1679. Hyde era cuñado de Jacobo II (1633-1701) a través de su hermana, la primera esposa del rey, Anne Hyde (1637-1671), y, como tal, tío de la reina María II (1662-1694) y de la reina Ana (1665-1714). Inicialmente partidario de Jacobo II, en 1688 Hyde apoyó la Revolución Gloriosa, tras lo cual dedicó su atención a la Iglesia, convirtiéndose en consejero en asuntos eclesiásticos de su sobrina María II.

Estim. 2 000 - 4 000 GBP
Security
Online payments are secured by Ingenico and encrypted transactions.
Guarantees
Each lot has been authenticated and appraised by an Auction House.
Support
Consult our FAQ or contact us
Composed of several subsidiaries, the Drouot Group is a major player in the art market. Hôtel Drouot, located in the heart of Paris, has been the world's largest public auction center since 1852. 15 salerooms are available to more than 70 auction houses. The emulation generated by an annual offer of 230,000 artworks from 21 major specialities - from Antiquity to street art - attracts some 3,000 visitors every day. The Group's digital platform, Drouot.com, offers digital sales - Live auctions (live broadcasting and participation in auctions), Online-only auctions (dematerialised auctions) and Buy Now sales (sales of lots at fixed prices). Nearly 2 million items are offered annually by 600 auction houses. Auction news is reported every week in La Gazette Drouot, the leading weekly magazine for the art market and culture published by Auctionspress.
More about Drouot
Drouot certified auction houses
To buy
How to buy on Drouot.com
How to buy at the Hôtel Drouot
Glossary
Useful links
To sell
Value your property
Auctions at the Hôtel Drouot
Subscribe
SERVICES FOR PROFESSIONALS
Auctioneers
Contacts
HÔTEL DROUOT
9, rue Drouot 75009 Paris, France
+33 (0)1 48 00 20 00
[email protected]

DROUOT.com
[email protected]
Press Center
Private events
CGU and legal notice - Privacy Statement - Copyright © Drouot.com