Todos los lotes "Tapices" Búsqueda avanzada

Borrar todos los filtros
94 Resultados

Kustaa SAKSI (1975) - FINLAND - Tejido Jacquard Zenith - Lana Mohair, Merino, Algodón Biofur, Acrílico, Algodón Ecológico- 170 x 190 cm - 2016 - pieza única. Se entregará certificado de la galería al comprador. Kustaa Saksi construye mundos de formas y entornos lúdicos, paradójicos e inquietantes, pero acogedores, sacados de lo común. Combinando cualidades orgánicas con texturas excepcionalmente detalladas, ricas paletas de colores y uso experimental de materiales, Saksi crea espacios, objetos y atmósferas contemporáneos. Su serie de tapices abstractos Hypnopompic se sitúa en algún lugar entre los estados del sueño y el despertar, surrealista y sensacional. La colección First Symptoms se inspira en el examen científico y la experiencia personal de la migraña. Su obra es a menudo surrealista y fuera de lugar. A Saksi le fascinan los estados ilusorios y los delirios visuales, normalmente basados en patrones, caleidoscópicos, estructuras idénticas que a veces parpadean, se forman y se reforman por todo el campo visual, algo común en las auras migrañosas de la mayoría de los enfermos. A menudo, las estructuras geométricas cubren todo el campo visual: tableros de ajedrez, alfombras orientales transparentes, motivos tribales, objetos de arte ornamentales esféricos como radiolarios o bacterias, diseños repetitivos de papel pintado, figuras en forma de telaraña o círculos y cuadrados concéntricos, formas arquitectónicas o copos de nieve decorativos cortados con papel, mosaicos, espirales y remolinos.Saksi combina fibras naturales como el mohair, la alpaca, el algodón y la lana con hilos de caucho, metal, acrílico y fosforescentes para crear texturas complejas de digitales a analógicas. La técnica de tejido jacquard debe su nombre al inventor francés Joseph Marie Jacquard (1752-1834), que diseñó el telar jacquard. Con el telar automático de Jacquard fue posible tejer complejos tejidos de seda con dibujos mecánicos. Esta tecnología fue revolucionaria en la industria textil de todo el mundo. Colección Museo Victoria & Albert (Reino Unido) Museo Cooper Hewitt (NY) Museo de Arte de San José, TextielMuseum (CA) Museo del Diseño de Helsinki Museo Poldi Pezzoli (Milán) Kunsthall Stavanger y Helsinki EMMA Museo de Arte Moderno (FI) HAM Museo de Arte de Helsinki (FI) Royal Academy of Arts (UK) Fundación Saastamoinen (FI) Fundación Jenny y Antti Wihuri (FI) Universidad de Helsinki/Estación Forestal de Hyytiälä (FI) Colección de Arte Rabobank (NL) Buitenplaats Doornburgh (NL) Premios Premio de diseño Red Dot: Este concurso de diseño de renombre internacional premia la excelencia en el diseño de productos, el diseño de la comunicación y los conceptos de diseño. Kustaa Saksi podría haber recibido este premio por su destacada contribución al diseño gráfico o a otras categorías relacionadas con el diseño. Premio y concurso A'Design: El A'Design Award es uno de los premios de diseño más importantes y prestigiosos del mundo y reconoce la excelencia en diversas disciplinas del diseño. Kustaa Saksi podría haber sido galardonado con este premio por su excepcional trabajo en campos como el diseño textil, la ilustración o la comunicación visual. Premios Internacionales de Diseño (IDA): Los IDA celebran y promueven a visionarios excepcionales del diseño y a talentos emergentes de todo el mundo. Kustaa Saksi podría haber sido reconocido por esta organización por su enfoque innovador y creativo del diseño. Premios Europeos de Diseño: Este concurso anual muestra los mejores ejemplos de diseño gráfico, ilustración y diseño digital de toda Europa. El trabajo de Kustaa Saksi puede haber sido reconocido con este premio por su excelencia en el campo de la comunicación visual. Premios de la Sociedad de Ilustradores: Como ilustrador consumado, Kustaa Saksi puede haber recibido el reconocimiento de la Sociedad de Ilustradores, una organización dedicada a promover el arte de la ilustración. Los premios de esta institución suelen destacar logros sobresalientes en el campo de la ilustración.

Precio de salida  12500 EUR

lun 13 may

MANOLO VALDÉS (Valencia, 1942). "Las Meninas", 1984. Alfombra diseñada por el artista. Lana virgen. 100% pura. Ejemplar 82/125. Tiene una etiqueta en la parte trasera y una firma manuscrita. Medidas: 170 x 240 cm. Manolo Valdés ha realizado a lo largo de su carrera diseños exclusivos para la realización de alfombras colaborando incluso con la Real Fábrica de Tapices. En este caso concreto, la alfombra, que pertenece a una serie de 125 ejemplares, cuenta con el diseño del artista valenciano, recreado en lana virgen. La pieza tiene el estilo personal e irreverente de Valdés, que reinterpreta los mitos acercándose a figuras como Picasso y Velázquez, que en esta obra se hacen patentes a través de la figura de la Menina. Aunque la composición y la estética se acercan a la obra "Danzas para el miedo" de Paul Klee. Manolo Valdés introdujo en España una forma de expresión artística que combina el compromiso político y social con el humor y la ironía. Comenzó su formación en 1957, cuando ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Sin embargo, dos años más tarde abandonó sus estudios para dedicarse plenamente a la pintura. En 1964 fundó el grupo artístico Equipo Crónica, junto a Juan Antonio Toledo y Rafael Solbes, en el que permaneció hasta la muerte de este último en 1981, a pesar de que Toledo había abandonado el grupo dos años después de su fundación. Desde entonces se instaló en Nueva York, donde reside actualmente y donde ha seguido experimentando con nuevas formas de expresión, entre ellas la escultura. Entre los numerosos galardones que ha recibido Manolo Valdés se encuentran el Lissone y el Biella de Milán, la medalla de plata de la II Bienal Internacional de Grabado de Tokio, el premio del Museo de Arte Bridgestone de Lisboa, el Premio Nacional de Artes Plásticas, la medalla del Festival Internacional de Artistas Plásticos de Bagdad, la Condecoración de la Orden de Andrés Bello en Venezuela, el premio del Consejo Nacional de Mónaco, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, el Premio de la Asociación Española de Críticos de Arte y el Premio al Mejor Artista Grabador, entre otros. Formalmente, Valdés crea una obra de gran formato en la que las luces y los colores expresan valores táctiles, debido al tratamiento dado a los materiales. Su obra obliga al espectador a hurgar en la memoria y buscar imágenes significativas de la historia del arte. Está representado en algunos de los museos más destacados del mundo, como el Reina Sofía de Madrid, el Metropolitan, el MoMA y el Guggenheim de Nueva York, el Centro Georges Pompidou y el Fons National d'Arts Plastiques de París, el Kusnthalle de Hamburgo, el Kunstmuseum de Berlín y el Museo de Bellas Artes de Bilbao, entre muchos otros.

Valorac. 2 500 - 3 000 EUR

mar 21 may

IMPORTANTE SITARA COLGANTE PARA LA PUERTA INTERIOR DE LA KAABA (BAB AL-TAWBA) A nombre del sultán otomano Mehmet V y el jedive Abbas II Hilmi, El Cairo (Egipto), fechada en 1331 H/1912-13. Rectangular, con aplicaciones de satén de seda rosa y verde sobre terciopelo de seda negro, bordado con hilos de oro y plata, sobre un alma de algodón, cinco cartelas inscritas en elegante zuluz, la última cartela más pequeña contiene el nombre del sultán otomano Mehmet V (r. 1900-1918), rematan la parte inferior decorada con un medallón lobulado que contiene la dedicatoria del jedive 'Abbas II Hilmi, el fondo trabajado con arabescos y follaje, los bordes decorados con medallones circulares, forrado de seda verde, numerosas zonas deshilachadas, plata parcialmente deslustrada. Medidas: 284 x 160 cm Formulario de inscripción: Panel superior: la basmallah, seguida de la sura 6 al-an'am, v.54, seguido de " Esta noble sitara fue encargada por Su Majestad nuestro Maestro el Poderoso Sultán Mehmet Khan Quinto, que Dios le ayude". Medallón inferior: " Esta noble sitara fue renovada en 1331 por Su Majestad Nuestro Señor el Poderoso 'Abbas Hilmi Pachá, Jedive de Egipto, hijo del difunto Muhammad Tawfiq Pachá, que Dios los honre". Procedencia : Posiblemente de la colección Kérimé Osman Fuad (1898-1971), hija del jedive Abbas Hilmi y nieta del sultán Murad V, Niza. Colección privada, Niza Importante sitara para la puerta interior de la Kaaba (Bab al-Tawba) En nombre del sultán otomano Mehmet V y encargada por el jediv egipcio Abbas Hilmi, El Cairo, taller Warshat al-Jurunfish, fechado en 1331 H/1912-13 Esta lujosa colgadura estaba destinada a decorar el interior de la Kaaba de La Meca, y más concretamente a cubrir Bab al-Tawba o Puerta del Arrepentimiento. Esta puerta da a la escalera que da acceso al tejado del edificio. La confección de lujosos tejidos bordados con hilos metálicos para cubrir la Kaaba era motivo de una importante ceremonia que culminaba con el cambio de las cortinas que la decoraban. La inscripción de nuestra sitara menciona esta "renovación" ( jaddada hadhihi al-sitara). Si la kiswa que cubre el exterior de la Kaaba se cambia anualmente, las telas que cuelgan en el interior sólo se cambian ocasionalmente, por lo que son mucho más raras. Esta práctica de renovación se remonta a los periodos omeya y abbasí: estos tejidos inscritos, que proclaman el nombre del califa, tienen también un gran significado simbólico (Hülya Tezcan, Sacred Covers of Islam's Holy Shrines with samples from Topkapi Palace, Estambul, 2017, p. 74). En la época otomana, la práctica de enviar estos tejidos con los títulos y la genealogía del sultán a La Meca parece haberse normalizado. Los tejidos se producían entonces en Damasco o, a menudo, en El Cairo, donde nuestra sitara. Este tejido, que lleva el nombre del sultán otomano Mehmet V y del jedive de Egipto, su vasallo nominal, también formaba parte de la tradición otomana de regalos diplomáticos de lujosos tejidos para los guardianes de los Santos Lugares. Una diadema del hizam de la Kaaba ofrecida por el presidente egipcio Muhammad Naguib al rey Ibn Saud de Arabia Saudí, Custodio de los Santos Lugares, se vendió en Artcurial el 24 de mayo de 2023, nº 171. A finales del siglo XIX XIX y principios del XX las colgaduras que cubren la Puerta del Arrepentimiento parecen seguir un patrón idéntico, con algunas variaciones de color o motivos florales. En el Museo Topkapi hay una sitara muy parecida a la nuestra. En el Museo Topkapi hay una sitara muy parecida a la nuestra, completa y fechada en 1325 / 1907, con inscripciones idénticas, y un fragmento de una sitara similar. sitara (Tezcan 2017, cat. 52, pp. 256-57 y cat. 51, pp. 254-55). Una segunda, sin fecha y decorada simplemente con versículos coránicos sin los nombres del jedive y el sultán otomano, se encuentra en la Colección Khalili de Londres. Hay otros dos en el Museo Metropolitano de Nueva York, fechados en 1897-98 (2009.59.1), y en el Museo Textil de El Cairo, con el nombre del rey Faruk y fechados en 1937. Según H. Tuzcan, los diseños caligráficos de estas colgaduras, ejecutados en un magnífico estilo estilo jali thuluth, se dice que se conservan en Topkapi (Tuzcan 2017, p.256). Además de estos cuatro ejemplos completos, solo hay otra sitara auténtica sitara auténtica de la Puerta del Arrepentimiento parece haber aparecido en el mercado en las últimas décadas. Se trata de un fragmento de una colgadura con el nombre de Mehmet V vendido en Christie's de Londres el 8 de abril de 2008, n.º 157.

Valorac. 70 000 - 100 000 EUR

mar 21 may

HOJA DE DESFILE DE ELEFANTES RAROS (JHUL) India, finales del siglo XIX o principios del XX Bordado muy fino enteramente tapizado con hilos de oro y plata, adornado con lentejuelas, los motivos en altorrelieve, el primer registro decorado con una composición floral en espejo alrededor de un ciprés y una banda bordada con tigres persiguiendo antílopes, el registro superior bordado con una celosía de rosetas sobre un fondo de seda verde, los bordes decorados con un meandro floral, el reverso forrado de algodón rojo estampado con una marca de tejedora en devanagari, borde con borlas, seda deshilachada, buen estado. Medidas: 192 x 237 cm (sin borde). Raro adorno de elefante ceremonial bordado y dorado (Jhul), India, siglo XIX o principios del XX Esta impresionante tela dorada se utilizaba para adornar a un elefante durante procesiones importantes. Las escenas de desfiles principescos con elefantes ricamente ataviados son habituales en el arte indio, desde la civilización del Indo hasta los mogoles y principios del siglo XX. Los lujosos tejidos, colocados por parejas en los flancos del animal, reforzaban la majestuosidad y el carácter regio del elefante. Estos jhuls, tejidos muy preciados que requerían un bordado excepcional, solían regalarse con ocasión de ceremonias principescas. Por ejemplo, los jhuls se regalaron en la coronación del Maharajá de Jodhpur, Takht Singh, en 1843 (Shakshi Gupta, "Elephant Regalia: A Living Tradition"). Regalia de elefante: una tradición viva" en Overview, 18 de junio de 2018 disponible en línea en sahapedia.org). Para un análisis de este y otros ejemplos de jhuls, léase Shakshi Gupta, " Bordado de metal en adornos de elefante (jhul)" en Centro de Investigación de Textiles y Prendas de Vestir, vol. 1, n.º 2, agosto de 2017, pp. 13-17. Gupta publicó un jhul similar al nuestro, bordado en altorrelieve con un diseño de leones enfrentados, expuesto en el vestíbulo del Museo Nacional de Nueva Delhi.

Valorac. 2 000 - 3 000 EUR

dom 26 may

Jean LURCAT (1892-1966) en AUBUSSON. "Le Pic". Tapiz de lana firmado abajo a la izquierda y monograma abajo a la derecha en la trama por Tabard Frères & Soeurs. Firmado, titulado, justificado tirage 1 en el bolduc y numerado 2436 en el reverso. Altura 196 cm - Anchura 158 cm Jean Lurçat nació en los Vosgos y comenzó su carrera como pintor, pero fue la tapicería lo que le llevó al primer plano, o más exactamente, fue él quien devolvió a la tapicería su antiguo esplendor. En los años 30, se dedicó a revitalizar este arte olvidado. En 1936, hace tejer su primer tapiz en la Manufactura de los Gobelinos y, en septiembre de 1939, se traslada a Aubusson con Marcel Gromaire y Pierre Dubreuil. Allí, sus obras fueron tejidas por primera vez por el Atelier Tabard, que también produjo el tapiz que se muestra aquí. Lurçat no sólo era un artista, sino también un auténtico técnico que desarrolló un método completamente nuevo y formidablemente eficaz para fabricar tapices: cartones numerados, una paleta reducida y tejido de puntada ancha. Cada número del cartón correspondía a un color, lo que facilitaba el trabajo del tejedor. Sin demasiadas dificultades, Lurçat unió a la gente a su causa e inició una miríada de discípulos, entre ellos Jean Picart Le Doux, Marc Saint-Saëns y Dom Robert. Renovar todo el lenguaje de un arte, crear una escuela de artistas a su alrededor, resistir durante la guerra... nada de esto impidió al polifacético pintor de cartón desarrollar su estilo lírico. Influido por los surrealistas, el mundo de Lurçat está poblado por una vegetación exuberante y un bestiario que combina animales reales y fantásticos, como nuestro puercoespín entre plantas azules y verdes, jugando con la perspectiva sobre un fondo negro. El efecto decorativo está garantizado con este panel de lana creado por el hombre que supo tender un puente entre la tradición de la Edad Media y la modernidad del siglo XX.

Valorac. 2 000 - 3 000 EUR

dom 26 may

Jean LURÇAT (1892-1966) en AUBUSSON. "Cueva negra". Tapiz de lana firmado y monograma Goubely-Gatien en la trama abajo a la izquierda. Titulado, firmado y numerado en el bolduc. Carton nº 1918, Mle nº 2025, edición 1960. Altura Alto : 128 - Ancho : 246 cm Jean Lurçat nació en los Vosgos y comenzó su carrera como pintor, pero fue el tapiz lo que le llevó al primer plano, o más bien fue él quien devolvió al tapiz su antiguo esplendor. En los años 30, se dedicó a revitalizar este arte olvidado. En 1936, hace tejer su primer tapiz en la Manufactura de los Gobelinos y, en septiembre de 1939, se traslada a Aubusson con Marcel Gromaire y Pierre Dubreuil. Allí trabajó con varios talleres, entre ellos el de Suzanne Goubely, de quien procede nuestra obra, que tomó el relevo de su padre, Emile Gatien. El gusto moderno de Goubely contribuyó al éxito de Aubusson y encajaba perfectamente con las ideas de Lurçat. Lurçat no sólo era un artista, sino también un auténtico técnico que desarrolló un método completamente nuevo y muy eficaz para fabricar tapices: cartones numerados, una paleta reducida y tejido de puntada ancha. Cada número del cartón correspondía a un color, lo que facilitaba el trabajo del tejedor. Sin demasiadas dificultades, Lurçat unió a la gente a su causa e inició a una miríada de discípulos, entre ellos Jean Picart Le Doux, Marc Saint-Saëns y Dom Robert. A la entrada de esta cueva, el espeleólogo se encuentra con el sorprendente bestiario de Jean Lurçat. Una salamandra, una pareja de tortugas, mariposas, un pájaro e incluso algunos peces nos introducen en este mundo lírico de cálidos tonos amarillos y marrones. Este panel de lana, creado por el hombre que tendió un puente entre las tradiciones de la Edad Media y la modernidad del siglo XX, tendrá sin duda un efecto decorativo.

Valorac. 3 000 - 5 000 EUR
Seguridad
Pagos Online seguros garantizados por Ingenico y transacciones encriptadas.
Garantías
Cada lote ha sido autenticado y valorado por una casa de subasta.
Asistencia
Consulte nuestra sección de ayuda o póngase en contacto con nosotros
Historica casa de subasta , Drouot es la casa de subastas mas grande de Francia. Abierta a todo el mundo, la institución es el lugar ideal para los amantes del arte y la decoración. La plataforma de subastas en línea drouot.com le permite pujar a distancia, desde cualquier lugar, y acceder al mayor catálogo de arte y objetos decorativos de la Europa continental.
El Grupo Drouot
CASAS DE SUBASTAS ASOCIADAS A DROUOT
Para comprar
Como comprar en drouot.com
Como comprar en el hotel de ventas de Drouot
Glosario de las subastas
Links utiles
Para vender
Haga que se valore su objeto
Ventas en el Hôtel Drouot
Suscríbase a
SERVICIOS PARA PROFESIONALES
Casas de subastas
Contactos
HÔTEL DROUOT
9, rue Drouot 75009 Paris, France
+33 (0)1 48 00 20 00
[email protected]

DROUOT.com
[email protected]
Área de prensa
Visitas y privatizaciones
CGU y advertencias legales - Política de confidencialidad - Copyright © Drouot.es