Todos los lotes "Iconos" Búsqueda avanzada

dom 02 jun

[ARTE RUSO] Icono de la Virgen con el Niño pintado en grisalla sobre porcelana, en marco de pie de plata decorado con arabescos y enjutas engastadas con cabujones de cristal cloisonné a imitación de piedras preciosas. Siglo XX. Peso bruto: 300 g.

dom 02 jun

Escuela griega del siglo XIX. Icono. Temple sobre madera . La dormición de la Virgen. 44x30 cm. Levantamientos y faltas.

dom 02 jun

Gran icono griego. Temple sobre madera. Obra antigua. Tal cual. Accidentes y. Faltas. 44x33 cm.

Icono ruso del siglo XIX, madera pintada con rizza de latón dorado, representando a María y Jesús, tamaño: 22,5 x 18 cm.

mar 04 jun

Alexej von Jawlensky - Alexej von Jawlensky Gran Meditación. Diciembre de 1936. nº 9 1936 Óleo sobre papel con textura de lino, montado sobre cartulina y montado sobre cartón. 24,5 x 20 cm. Enmarcado. Monograma en rojo abajo a la izquierda y fechado 'A.J. 36' a la derecha. - Inscripción "A. Jawlensky XII 1936 N. 9" de Lisa Kümmel en tinta marrón en el reverso. - En buen estado, con pequeños retoques individuales discretos en el estrecho margen negro. M. Jawlensky/Pieroni-Jawlensky/A. Jawlensky Vol. III 2108 Procedencia En la lista de cuadros enviados a Galka Scheyer en Estados Unidos, n.º 5 (fechado el "10 de mayo de 1939"); Galería Klewan, Múnich, adquirida allí en 1978; Colección Günter P. Landmann, Múnich El cuadro con monograma "Grosse Meditation", fechado en 1936, pertenece al último grupo importante de obras de Jawlensky, las "Meditaciones". Con ellas concluyó una evolución de su obra que había comenzado con las grandes cabezas de gran intensidad cromática y que, a través de las "Cabezas místicas" y "Cabezas abstractas" de los años veinte, experimentó una progresiva reducción en términos de color y composición. El propio Jawlensky los consideraba la culminación y, en su concentración formal, la quintaesencia de su obra: "El último periodo de mi obra tiene formatos muy pequeños", escribió, "pero los cuadros son aún más profundos y espirituales, hablados sólo en color. Desde que sentí que ya no podría pintar en el futuro debido a mi enfermedad, trabajo como un poseso en estas pequeñas meditaciones". (citado en el catálogo de la exposición. Munich/Baden-Baden 1983, p. 292). La "Gran meditación" es un monocromo marrón del que, por así decirlo, brillan misteriosamente otros colores. Un entramado de líneas marrones verticales y horizontales marcan la nariz, los ojos cerrados, la boca y el nacimiento del pelo. Rellena los espacios intermedios con pinceladas paralelas a las que añade un color verde oscuro o rojo. Como en unos pocos ejemplos de esta serie de obras, la proximidad con la tradición de la pintura de iconos ortodoxa rusa es aquí particularmente clara. La presente meditación fue una de las pinturas que Galka Scheyer (1889-1945), agente y amiga de Jawlensky desde hacía mucho tiempo, envió a Estados Unidos. En los años anteriores, había organizado numerosas exposiciones para el artista y se había ganado la vida vendiendo sus obras. A partir de 1924, también dio a conocer en Estados Unidos la obra de los "Cuatro Azules": Kandinsky, Klee, Feininger y Jawlensky.

mié 05 jun

RUSSIE - Icono de San Silvestre. Temple sobre madera, en su oklad de plata 84 zolotniks (875‰) con nimbo esmaltado policromado cloisonné (desgaste). Orfebre Nikolai ZVEREV. Moscú, 1908-1917. Altura: 18 cm - Anchura: 14,5 cm. Peso bruto: 376,2 g

jue 06 jun

20TH CENTURY RUSSIAN SCHOOL. ICON. - Óleo sobre tabla y "oklad" en latón dorado repujado. 31,5 x 24 cm.

jue 06 jun

Icono de la Virgen del Signo. Rusia, siglo XVII. Temple sobre madera. Marco de cuatro tiras de cobre estampado (basma). El fondo está cubierto de pequeñas placas clavadas de metal blanco o plateado estampado. 31 x 26,7 cm

jue 06 jun

Icono de la Crucifixión. Rusia, finales del siglo XVII. Temple sobre madera. La tabla está tallada con un kovcheg. Gran marco formado por cuatro bandas estampadas en latón plateado (basma). Nimbo en metal dorado. 34 x 28,2 cm

jue 06 jun

Icono de la Laudación de la Virgen. Rusia, siglo XVIII. Temple sobre madera. La tabla está tallada con un kovcheg. El marco está formado por cuatro bandas de plata estampada (basma). Marcas: Moscú 1789, regidor " ?-? / ?" (inscrito de 1777 a 1789, pero no identificado), ensayador " ?-? (Alexei Ivanov Vikhliaev, registrado de 1781 a 1809) y platero "I ?" (Ilya Grigoriev Koutchkine, registrado de 1743 a 1792). 29,5 x 24,3 cm; Peso bruto: 977 g

jue 06 jun

Icono del bautismo de Cristo. Rusia, siglo XVIII. Temple sobre madera. La tabla está tallada con un kovcheg. Marco de banda de metal plateado estampado. Nimbo y tapa del cuerpo de Cristo en metal plateado, así como la pequeña cruz. 33,5 x 27 cm

jue 06 jun

Icono de la decapitación de San Juan el Precursor. Rusia, siglo XVII. Temple sobre madera. La tabla está tallada con un kovcheg. 31,5 x 26 cm

jue 06 jun

Icono de San Elías. Rusia, siglo XIX. Temple sobre madera. La tabla está tallada con un kovcheg. 36 x 30,2 cm

jue 06 jun

Representación de un jinete santo, probablemente San Jorge, rodeado de otras cinco figuras. El reino cristiano de Etiopía heredó el antiguo reino de Axum, cuyas élites se habían convertido al cristianismo en el siglo IV. Este San Jorge está rodeado de otras figuras bíblicas, todas representadas de frente, por lo que tiene un impacto positivo, a diferencia de las figuras representadas de perfil en la tradición de la pintura sagrada etíope, que se distingue por una serie de singularidades, en particular sus virtudes mágicas y terapéuticas. Estas pinturas adornaban las paredes de las iglesias redondas etíopes. San Jorge, a menudo pintado sobre su montura matando al dragón, es el patrón de la iglesia cristiana en Etiopía. Transmitiendo valores masculinos, protectores y guerreros, se le pintaba generalmente en la pared exterior oeste del santuario en forma de cubo llamado Mäqdäs, donde se sientan los hombres durante los oficios. Obsérvense aquí los restos de finos pigmentos originales antiguos, azul obtenido a partir del esmalte (silicato de potasio) y minio para el naranja, pigmentos importados utilizados en Europa desde el Renacimiento, que recuerdan los antiquísimos intercambios entre Etiopía y Europa desde la primera embajada enviada por el rey Dawit I a Venecia el 16 de julio de 1402 para traer de vuelta material religioso y pigmentos en particular. Etiopía, finales del siglo XVIII o XIX. Pintura sobre lienzo, montada de nuevo sobre lienzo y montada sobre bastidor, desgaste visible, faltas y restauraciones, pigmentos antiguos 130 x 81 cm Procedencia : Colección Jean Roudillon.

jue 06 jun

18TH CENTURY RUSSIAN SCHOOL. ICON OF OUR LADY OF SMOLENSK, CIRCA 1720. - Óleo sobre tabla. Plata repujada con incrustaciones de piedras semipreciosas y perlas de río. Madonna coronada con un diamante talla antigua irregular de 0,50 cts. Representación de la Virgen de medio cuerpo, con el Niño Jesús en brazos. El Niño está representado en posición frontal erguida, levantando la mano derecha en señal de bendición. El icono está protegido por un "oklad" de plata repujada. La imagen se complementa con una tsata de plata repujada. Hay pérdidas en algunas incrustaciones y restauraciones en el lado derecho de la "tsata", en la pieza que corona la figura del niño Jesús. 45 x 38,5 cm (con marco).

vie 07 jun

Antiguo icono ruso bajo latón oklad (suelto), que representa Pantocrátor, gobernante del mundo, la bendición Cristo sobre madera, principios del siglo XIX, dimensiones aprox. 31 x 26 cm, pieza de colección Nº interno A019/0101500006

vie 07 jun

ECOLE du XIXème siècle - Paisaje nevado Óleo sobre lienzo Firmado abajo a la derecha 51 x 75 cm Alto: 51 x Ancho: 75 cm

vie 07 jun

Icono de la Madre de Dios Iverskaya. Temple sobre madera, en sus 84 zolotniks (875 milésimas) vermeil oklad. Moscú, 1908-1917. Orfebre: "E. Tch" en cirílico, probablemente por Egor CHERYATOV, platero que trabajaba para la Casa LORIE. 17,5 x 14 cm Peso bruto: 312,3 g.

vie 07 jun

Icône de Saint Mathieu, Saint Marc et Saint Thomas - Temple sobre madera, en basma de cobre dorado con follaje grabado. La basma está ligeramente dañada. Rusia, principios del siglo XIX. H. 34,5 x An. 30 cm.

vie 07 jun

Icône de la Mère de Dieu de Smolensk - flanqueada a la izquierda por Santa María Temple sobre madera. Algunos agujeros, faltas y grietas. Rusia, siglo XIX. H. 31,5 x Anch. 27 cm

vie 07 jun

Icône de Saint Nicolas le Thaumaturge - Témpera y levkas sobre madera. Norte de Rusia, siglo XVIII. H. 30,5 x An. 26 cm. Historia San Nicolás es uno de los santos más venerados de Rusia, representado principalmente en forma de busto, bendiciendo con la mano izquierda y sosteniendo los Evangelios con la derecha. A ambos lados hay dos medallones que muestran a Cristo ofreciendo los Evangelios a San Nicolás, a la izquierda, y a la Madre de Dios dándole su omóforo, a la derecha.

vie 07 jun

*Icône de la Mère de Dieu de Smolensk - Témpera y levkas sobre madera. Faltas, desgastes y restauraciones. Rusia central, finales del siglo XVII. H. 30,5 x An. 26 cm.

vie 07 jun

*Icône de Saint Nicolas le Thaumaturge flanqué de l’Ange Gardien et d’autres saints - en los bordes Temple sobre madera. Desgaste y restauraciones en oro. Rusia, siglo XVIII. H. 35 x An. 30,5 cm.

vie 07 jun

Icône de Saint Nicolas le Thaumaturge - Temple y oro sobre madera, la basma y el nimbo en cobre dorado con decoración repoussé de follaje. Ligeramente perdido. Rusia, finales del siglo XVIII - principios del XIX. H. 31,5 x An. 26,5 cm.

vie 07 jun

Icône de la Mère de Dieu « Joie de Tous les Affligés » - Temple y oro sobre madera. Ligero desgaste y restauraciones. Norte de Rusia, siglo XVIII. H. 31 x An. 26,5 cm.

vie 07 jun

Un lot de 4 icônes et 2 croix en bronze doré à décor émaillé comprenant : - - Tríptico que representa la Deisis. Alt. 14 x Anch. 39 cm (abierto). - Un cuadríptico que representa veinte episodios de la vida de Cristo. Alto 17 x ancho 40,5 cm (abierto). - Tríptico con San Nicolás Taumaturgo en el centro. Alto 6,5 x ancho 9,5 cm (abierto). - Icono de la Madre de Dios de Kazán. Alto 11,5 x ancho 9,5 cm. - Dos cruces ortodoxas que representan la Crucifixión. Alt. 16,5 x Anch. 11 cm ; Alt. 28 x Anch. 14,5 cm. Rusia, siglos XVIII-XIX.

vie 07 jun

Icône figurant les trois saints - Los patriarcas Abraham, Isaac y Jacob en el Paraíso, cada uno con un alma representada por la cabeza de un niño. Temple sobre madera. Rusia, siglo XIX. H. 17,5 x 15 cm.

vie 07 jun

Icône de la Mère de Dieu Akhtyrskaya - Temple sobre madera, en un oklad de vermeil de 84 zolotniks (875 milésimas) con decoración repoussé, y montado posteriormente en un marco plateado en forma de estrella engastado con brillantes. En un marco antiguamente forrado de terciopelo rojo. Moscú, 1794 (icono) y 1826 (marco). Orfebres: "A.B", maestro desconocido (en activo, 1792-1798) (icono), y "A.F" en cirílico, maestro desconocido (marco). H. 5,8 x 5 cm (icono); Alt. 28,5 x Anch. 24,3 cm (marco rojo). Peso bruto: 116,2 g.

vie 07 jun

Icône de la Mère de Dieu du Signe - Óleo sobre madera, en un oklad de plata de 84 zolotniks (875 milésimas) con decoración repoussé y grabada, el reverso forrado de terciopelo marrón y aplicado con una placa oval de latón grabada en cirílico "En nombre de una abuela inolvidable 26 de abril de 1889". Oxidación y ligero desgaste. Moscú, hacia 1893. Orfebre: probablemente Semyon GALKINE. H. 11,3 x Anch. 9 cm. Peso bruto: 144,4 g.

vie 07 jun

Icône de la Mère de Dieu de Tikhvine - Óleo sobre madera, en un oklad de plata de 84 zolotniks (875 milésimas) con decoración repujada y grabada, el lomo forrado de terciopelo. Ligeras abolladuras en el oklad. Moscú, 1908-1917. Orfebre : Nikolai ZVEREV. H. 26,5 x Anch. 22 cm. Peso bruto: 768,2 g.

vie 07 jun

Icône du Christ Pantocrator - Temple y oro sobre madera. Algún desgaste. Rusia, siglo XIX. H. 49 x An. 40 cm.

vie 07 jun

Icône de la Mère de Dieu de Vladimir - Temple y oro sobre madera. Restauraciones. Rusia, principios del siglo XIX. H. 31,5 x An. 26,5 cm.

vie 07 jun

Icône de la Mère de Dieu “Joie de Tous les Affligés” - Temple y oro sobre madera. Desgastado y perdido. Norte de Rusia, siglo XIX. H. 31,5 x An. 26 cm.

vie 07 jun

Icône du Christ Pantocrator - Óleo sobre madera, en oklad de vermeil de 84 zolotniks (875 milésimas), con decoración repoussé y grabada, el lomo enfundado en terciopelo beige. Ligeras abolladuras. San Petersburgo, 1860. Orfebre: Anders Henrigson TUROUNEN. H. 31,5 x L. 26,5 cm. Peso bruto: 1257,8 g.

vie 07 jun

Icône de la Crucifixion - rodeado de San Jorge matando al Dragón, la Ascensión del Profeta Elías y otros santos como San Kirill, el Ángel de la Guarda, Santa Anastasia, Santa Xenia, San Pedro y San Teodoro. Témpera sobre madera, con una cruz de bronce dorado en el centro. Algunas grietas y faltas. Rusia, siglo XIX. H. 31 x 25,5 cm.

vie 07 jun

Icône du Baptême du Christ - Icono Bautismo de Cristo Temple y oro sobre madera. Restauraciones. Rusia, escuela Palekh, siglo XVIII. H. 31,5 x An. 28 cm.

vie 07 jun

Icône de la Mère de Dieu “Joie de tous les Affligés” - Témpera sobre madera. Faltan algunos bordes. Rusia, segunda mitad del siglo XIX. H. 31,5 x ancho, 26,5 cm.

vie 07 jun

Icône de l’Ange Gardien - flanqueado a la derecha por San Jorge y Santa Bárbara y a la izquierda por San Nifón de Nóvgorod, los bordes representan a Santa Marta y Santa Eudokia. Temple y oro sobre madera. Agrietamiento y ligeros daños. Rusia, siglo XIX. H. 35,5 x An. 31,5 cm.

vie 07 jun

Icône de la Mère de Dieu de Kazan - Temple y oro sobre madera, en oklad de vermeil de 84 zolotniks (875 milésimas), con decoración repoussé y grabada, el borde decorado con follaje. Moscú, 1872. Orfebre: Vassily SEMENOV. H. 31,5 x L. 27 cm. Peso: 253,5 g.

vie 07 jun

Icône du Christ Pantocrator. - Óleo sobre madera, en un oklad de plata y vermeil de 84 zolotniks (875 milésimas) con decoración grabada, el nimbo calado, el reverso enfundado en terciopelo. En su kiot de madera dorada y ennegrecida. Buen estado. Moscú, 1869. Orfebre: probablemente Vassili KOVALEVSKY. H. 13,5 x L. 11 cm. Peso bruto: 126,4 g.

vie 07 jun

Icône du Prince roumain Valachie Neagoe Basarab V et ses trois fils. - Óleo sobre madera. Grietas. Rumanía, principios del siglo XX. Al. 33 x An. 15,5 cm.

vie 07 jun

Lot de 2 icônes, le Mandylion et la Mère de Dieu Feodorovskaya - Témpera sobre madera. Algunas astillas y grietas. Rusia, finales del siglo XIX. H. 27,5 x An. 22 cm ; Al. 31 x An. 25 cm.

vie 07 jun

*École russe du XIXe siècle. - Retrato de hombre. Óleo sobre lienzo, sin firmar. Enmarcado. Restauraciones. H. 50 x An. 39 cm. Nota Según la tradición familiar, se trata del retrato del conde Ochakov. Procedencia Familia Fishtier, Suiza.

vie 07 jun

Ivan Konstantinovitch AÏVAZOVSKY (1817-1900) - Velero a la luz de la luna. Óleo sobre lienzo, firmado abajo a la derecha en cirílico rojo. En su hermoso marco de madera dorada. H. 27,2 x A. 38 cm. H. 47 x An. 58 cm (marco). Procedencia - Colección de Paul Heinrich Naef Von Meinhardt (Moscú, 1854 - Zurich, 1921). - Su hijo, Paul Alexandre Naef (Moscú, 1901 - Ginebra, 1994). - Luego por descendencia. Obras relacionadas Un óleo sobre lienzo similar al nuestro, titulado "Noche en el Mar Negro", fechado en 1879 (58,5 x 69,5 cm) se encuentra en el Museo de Arte de Odesa. Historia Dostoievski calificó a Aïvazovsky de "maestro sin igual", y esta marina nocturna es una perfecta ilustración de ello, ya que es uno de los raros pintores que ha sabido captar con tanta verosimilitud y brillantez los rayos de la luna reflejados en las sombras del mar. Las escenas marinas a la luz de la luna constituyen una parte importante de la obra del artista, mostrando apacibles escenas iluminadas por una luna casi siempre perfecta. Uno de los ejemplos más llamativos es "La bahía de Nápoles a la luz de la luna", de 1842, conservado en la Galería Nacional de Arte Aïvazovsky de Teodósia. Animada por pequeñas figuras, canoas y lejanos veleros de los que sólo se distinguen las velas, Ivan Aïvazovsky nos ofrece esta vista de un mar en calma, lejos de las furiosas olas y el embravecido oleaje de los océanos. Paul Heinrich Naef Von Meinhardt (Moscú, 1854 - Zúrich, 1921) Esta obra fue adquirida por Paul Heinrich Naef Von Meinhardt, nacido en Moscú en 1854, hijo de Paul Heinrich Naef, que llegó a Moscú en 1847 como joven pastor de la Iglesia Reformada Suiza. Primer representante en Rusia de los fabricantes textiles ingleses, fundó su propia empresa y se casó con Sophie Von Meinhardt en 1884. También fue accionista y director de varias empresas moscovitas, lo que le permitió desarrollar estrechos vínculos con el Kreditanstalt (Credit Suisse) de Zúrich. Tuvieron cinco hijos, entre ellos Paul Alexandre Naef, nacido en Moscú en 1901, donde pudo estudiar hasta 1918, viviendo en una mansión privada del callejón Lialine de Moscú. Durante la revolución, toda su riqueza y posesiones fueron confiscadas por los bolcheviques y la familia Naef fue repatriada a Suiza en 1920 en un convoy de la Cruz Roja. Nada más llegar a Suiza, Paul Alexandre Naef fue admitido en la Escuela Politécnica Federal de Zúrich, donde se graduó como ingeniero antes de convertirse en ayudante del profesor Ten Bosch. En 1928, fue enviado a Berlín como ingeniero jefe de la empresa Escher Wyss, y en 1939 se trasladó a Vevey para convertirse en director general de los talleres de ingeniería mecánica de una fábrica de turbinas y tractores. Elegido por su padre, este cuadro de Ivan Aïvazovski, adquirido en Rusia, pudo cruzar las fronteras y permanecer en la misma familia hasta nuestros días.

vie 07 jun

Viktor VASNETSOV (1848-1926), d’après. - Los Bogátiros. Óleo sobre lienzo, sin firmar, según la obra original de la Galería Tretiakov de Moscú (inv. 1026). Un pliegue vertical. Enmarcado. H. 89 x 126 cm.

vie 07 jun

Alexeï Alexeïevitch HARLAMOFF (1840-1925) - Niña malhumorada. Técnica mixta sobre lienzo, firmado abajo a la izquierda en cirílico y abajo a la derecha en latín.Representa a una joven enfurruñada recostada en el regazo de su hermana mayor, sentada junto a una mesa en un interior. Alrededor de 1900. Marco original. En el bastidor está inscrita una dedicatoria: "de M. Wolff / bon souvenir / Amsterdam 05 de junio / 1926 Holanda" sobre una refrendada A. Harlamoff. H. 113 x 81 cm. Marco: Alt. 118 x Anch. 90 cm. Obras relacionadas Muchacha malhumorada, óleo sobre lienzo, hacia 1900, 116,8 x 88,9 cm, vendido en Christie's Nueva York, 22 de octubre de 2008, lote 121, vendido por 962.500 $ (ill. 1) Bibliografía de la obra final - Listado y reproducido en: O. Sugrobova-Roth E. Lingenauber, Alexei Harlamoff. Catálogo razonado 1840-1925, 2007, nº 197, lámina 184 (en paradero desconocido) para la obra final. - Burova G.K., Galonova O., Roumyantseva V., Exposiciones de artistas itinerantes, Moscú, 1952, p. 365. - Burova G.K., Galonova O., Roumyantseva V., Étude des périodiques et des textes imprimés sur les expositions des artistes ambulants, Moscú, 1959. - Romanov G.B., Exposiciones itinerantes de artistas 1871-1923, San Petersburgo, 2003, p. 289, 7-327. Procedencia - Colección del Sr. Wolff (Amsterdam, Países Bajos), hacia 1926. - Colección particular de París. Historia El talento de Alexei Harlamoff en el género del retrato fue aclamado ya en la década de 1860 por la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo, cuando sólo tenía 20 años. Su traslado definitivo a París a finales de 1876 le dio acceso al Salón, donde se hizo notar su estilo distintivo. Las representaciones de niños, y más concretamente de niñas, adquirieron un protagonismo exclusivo en la década de 1880 y siguieron siendo una fuente inagotable de inspiración para el pintor a lo largo de toda su carrera. Este trabajo preparatorio para la obra definitiva, expuesto en 1904-1905 en la Exposición de Arte Ambulante en Rusia con el nº 202, y vendido en Christie's en 2008, da testimonio de la investigación de Harlamoff sobre el alcance de los gestos y las miradas. Al reflejar deliberadamente estas dos obras, Harlamoff ha cambiado la actitud de la niña de una mirada soñadora y distraída a otra de tensión directa entre la niña y el espectador a través de una mirada de lo más pícara. Este estudio preparatorio está impregnado de una psicología más compleja que la obra final, al tiempo que sienta las bases de la atmósfera, tan teatral como misteriosa, que a Harlamoff le gustaba representar en sus lienzos. Dos mundos chocan en estas dos obras, y a la inocencia de la ligereza del pensamiento se une una mirada interrogante a la que el espectador debe dar una respuesta. Sobre esta última idea, Harlamoff realizó la obra final, utilizando sus pinceladas vibrantes y sutiles para dar en todo momento una impresión divina de inmediatez y vitalidad. Nuestra obra, hasta ahora desconocida para el mercado del arte y las obras de referencia, arroja nueva luz sobre la investigación artística de Alexei Harlamoff. Nos permite vislumbrar, a través del boceto, esa deslumbrante rapidez de ejecución en la que podemos reconocer todo el genio de un artista.

vie 07 jun

Ivan Pavlovitch POKHITONOV (Ukraine, 1850 - Belgique, 1923) - Detrás de las fortificaciones (1901) Óleo sobre tabla, firmado abajo a la derecha en latín "I. Pokitonow", titulado y anotado al dorso en cirílico "Derrière les fortifications / Paris février 1901 / 62". En su marco original de madera dorada, numerado al dorso "62". H. 15,7 x 24,5 cm ; Alt. 33 x Anch. 42 cm (marco). Procedencia Adquirido por el bisabuelo del actual propietario, Lieja (Bélgica). Obra relacionada Una obra similar, titulada "Paisaje de invierno", óleo sobre tabla (13,3 x 26,7 cm) fue vendida el 7 de junio de 2010 por Sotheby's Londres, lote nº 5 (vendido por 241.719 euros). Historia En una carta dirigida a Pavel Tretyakov en 1896, Ivan Pokhitonov escribió: "Sigo siendo un artista ruso, y me entristece pensar lo pequeña e imperceptible que será la huella que deje en mi país". Precisamente en la Galería Tretiakov se celebrará en 2019-2020 la última gran retrospectiva del artista, que conmemorará el 170 aniversario de su nacimiento y reunirá para la ocasión un centenar de sus obras. Contrariamente a sus propias dudas, la pintura de Ivan Pokhitonov ha dejado un legado tan singular como poético. Inspirado por los pintores de la escuela de Barbizon y su práctica de la pintura plein-air, desarrolló un estilo artístico único, representando la riqueza de su tierra natal y la belleza de los paisajes franceses, italianos y belgas en cuadros de pequeño formato. La perfección de sus pinturas en miniatura se refleja en nuestra obra, conservada hasta nuestros días en una familia de Lieja.

vie 07 jun

Albert Nikolaïevitch BENOIS (Saint-Pétersbourg, 1852 - Fontenay-aux-Roses, 1936) - Balcon à l'hôtel à Arcachon (1928) / Bouquet de rose (1931) / Ruelle. Conjunto de 3 dibujos al grafito, dos firmados en latín, uno situado "Balcon à l'hôtele sous les chênes Arcachon A. Benois 1928", el otro "9 juillet 1931 Bourbon-l'Archambault Albert Benois", el último sin firmar. Pequeños pliegues y rasgaduras. H. 27 x 21 cm; 41 x 32,5 cm; 49,5 x 32,5 cm. Procedencia - Peter Ustinov (1921-2004), sobrino nieto de Albert Benois y famoso actor y escritor británico. - Luego por descendencia.

vie 07 jun

Albert Nikolaïevitch BENOIS (Saint-Pétersbourg, 1852 - Fontenay-aux-Roses, 1936) - Crisantemo amarillo en un jarrón (1930) Acuarela y grafito sobre papel, firmado en latín abajo a la derecha y fechado "19. Nov. 1930". Nov. 1930". Pequeñas manchas. H. 31 x An. 23 cm. Procedencia - Peter Ustinov (1921-2004), sobrino nieto de Albert Benois y famoso actor y escritor británico. - Luego por descendencia.

vie 07 jun

Albert Nikolaïevitch BENOIS (Saint-Pétersbourg, 1852 - Fontenay-aux-Roses, 1936) - La colina con tiempo gris, Niza. Acuarela sobre papel, firmada en latín abajo a la derecha, titulada al dorso en francés con grafito y anotada "par Albert Benois infirmé par sa fille M(aria) Tcherepnine". Un pliegue. H. 30 x 48,5 cm. Procedencia - Peter Ustinov (1921-2004), sobrino nieto de Albert Benois y famoso actor y escritor británico. - Luego por descendencia.

vie 07 jun

Albert Nikolaïevitch BENOIS (Saint-Pétersbourg, 1852 - Fontenay-aux-Roses, 1936) - El Lavandú (1930) Acuarela sobre papel, firmada y fechada abajo a la derecha en latín, titulada al dorso. Pequeñas rasgaduras en los bordes. H. 30,5 x An. 48,5 cm. Procedencia - Peter Ustinov (1921-2004), sobrino nieto de Albert Benois y famoso actor y escritor británico. - Luego por descendencia.

vie 07 jun

Nadia Leontievna BENOIS (Saint-Pétersbourg, 1896 - Gloucestershire, 1975 ) - Retrato de Peter Ustinov de 9 meses (1922) Óleo sobre lienzo, firmado, fechado y titulado al dorso en inglés. Enmarcado. Restauraciones. H. 55 x An. 46,5 cm. Procedencia - Peter Ustinov (1921-2004), hijo del artista y famoso actor y escritor británico. - Luego por descendencia.

vie 07 jun

Youri Pavlovitch ANNENKOV dit Georges ANNENKOFF (Petropavlovsk, 1889 - Paris, 1974) - Retrato de Maurice Paz (1896-1985), miembro fundador del Partido Comunista Francés. Óleo original sobre lienzo, firmado abajo a la derecha "G. ANNENKOFF". Hacia 1926-1928. Enmarcado. H. 71 x An. 58 cm. H. 96 x 83 cm (marco). Procedencia - Donado por el artista a Maurice Paz (1896-1985). - Conservado hasta ahora por su hijo. Obras relacionadas - Retrato de Magdeleine Paz (1889-1973)", primera esposa de Maurice Paz, cuyo retrato se ha perdido, y que probablemente formaba una contraparte del nuestro. - Retrato de André Paz (1898-1871), primo de Maurice Paz, óleo sobre lienzo (81 x 65 cm), hacia 1930, vendido en 2004 por Sotheby's Londres, identificado erróneamente como el retrato de René Guerra. - Retrato de Jonas Lied (1881-1969), óleo sobre lienzo (81 x 54 cm), pintado en 1933 y conservado en la colección Wilhelm Wilkens. La obra va acompañada de su pasaporte de exportación francés n° 245709 expedido por el Ministerio de Cultura francés. La obra va acompañada de su pasaporte de exportación francés n° 245709 expedido por el Ministerio de Cultura. Maurice Paz, un hombre de ley y de poder "Camarada Paz, hablo francamente e incluso brutalmente, para salvar lo que aún puede salvarse" (Carta de León Trotsky a Maurice Paz, 11 de julio de 1929). Maurice Paz nació en París en 1896, hijo de Emile Paz, accionista gerente de la Société Générale d'Illumination, responsable de la iluminación de los primeros trenes del metro de París, antes de que en 1900 se le confiara la iluminación de la Exposición Universal y la iluminación con gas-neón de la Torre Eiffel. Tras estudiar en los Liceos Michelet y Condorcet, Maurice Paz ingresó en la khâgne con la esperanza de estudiar Historia. A los dieciocho años se alistó en el ejército durante la Primera Guerra Mundial y fue nombrado oficial y luego capitán de artillería. Nada más ser desmovilizado, en 1919, se afilia a la 9ª sección del Partido Socialista, donde conoce a Boris Souvarine (1895-1984), también retratado por Georges Annenkoff, que le anima a ingresar en el Comité de la III Internacional. Apasionado por la justicia, Maurice Paz jura su cargo el 11 de febrero de 1920 y se convierte en uno de los secretarios de Joseph Paul-Boncour (1873-1972), que defiende a la CGT en el proceso abierto contra ella por los poderes públicos. Fue elegido como abogado por Pierre Monatte, imputado en la investigación sobre las huelgas de mayo de 1920. También fue el segundo abogado de Boris Souvarine en el juicio de febrero de 1921, donde sus argumentos causaron una gran impresión, inaugurando una larga carrera marcada por numerosos juicios políticos: la defensa de los amotinados del Mar Negro, en particular de Louis Badina, de quien fue abogado, y la defensa de Albert Lemire y Roger Hagnauer en el juicio de Maguncia en 1923. En 1924, Maurice Paz fue también el abogado de Souvarine en el proceso entablado por el diario "Le Matin" contra "L'Humanité" por su campaña contra "la abominable venalidad de la prensa". En 1925, defendió a Marcel Body, militante comunista a su regreso de Rusia. Miembro del Partido Comunista desde la escisión y deseoso de viajar a la Rusia soviética, Paz recibió de Souvarine el apoyo necesario para su viaje. En Pascua de 1922 pudo partir con su compañera, Magdeleine Marx, para una estancia de seis meses. Trabajando como traductor en la Internacional Comunista (Kommunistitcheskiï internatsional), conoció por primera vez a León Trotsky, cuya personalidad le causó una profunda impresión. En marzo de 1924, participó en la suscripción lanzada por B. Souvarine para la publicación del "Nuevo curso" de León Trotsky. Parece probable que fuera durante los años 1925-1926 cuando conoció a Georges Annenkoff, que pintó su retrato, así como los de Boris Souvarine y muchas otras personalidades vinculadas a la Revolución Rusa. El 20 de noviembre de 1927 vio la luz la revista "Contre le courant", órgano de la oposición comunista, fundada con Magdeleine Paz, Marcel Hasfeld, Fernand Loriot, Marcel Roy y Clément Delsol. Al principio, el grupo recibió el apoyo (incluso financiero) de opositores rusos residentes en Francia, entre ellos Rakovsky, Piatakov y Preobrajensky. El 1 de diciembre de 1927, L'Humanité anunció la exclusión de Maurice Paz y Magdeleine Marx. "Contre le courant" difundió los textos de la Oposición Rusa e intentó erigirse en federador de las oposiciones francesas, pero el futuro político del grupo dependía de las decisiones de su inspirador, León Trotsky, que había telegrafiado a Maurice Paz nada más llegar a Prinkipo (Turquía) en febrero de 1929. Paz viajó a Constantinopla en marzo y a su regreso publicó un exaltado artículo titulado "Quatre jours avec Trotsky" ("Cuatro días con Trotsky"), (Contre le courant, 2

vie 07 jun

Vera Nikolaevna LANDCHEVSKAÏA dite Véra de LANDCHEVSKY (Voronej, 1897 - Paris, 1960) - Bodegón con ramo de flores y frutas. Óleo sobre tabla, firmado arriba a la izquierda en latín "Véra de Landchevsky". Una grieta. Enmarcado. H. 38,5 x An. 55,5 cm.

vie 07 jun

Vera Nikolaevna LANDCHEVSKAÏA dite Véra de LANDCHEVSKY (Voronej, 1897 - Paris, 1960) - Ramo de flores Bodegón con ramo de rosas y vino. Óleo sobre isorel, firmado abajo a la izquierda "V. de. Landchevsky". Enmarcado. H. 35,5 x An. 26,5 cm.

vie 07 jun

Konstantin Alexeïevitch KOROVINE (Moscou, 1861 - Paris, 1939) - Café de noche en los Grandes Bulevares de París. Óleo sobre tabla, firmado abajo a la izquierda "Constant Korovine Paris", dedicado al dorso en francés "A mon ami Georges Barre. Constantin Korovine París 1934 - 15 octubre" y sello "Constant Korovine". Enmarcado. H. 33 x 41 cm ; H. 42,5 x 50 cm (marco). Procedencia - Donación del artista a Georges Barre el 15 de octubre de 1934. - Luego por descendencia

vie 07 jun

Alexis Konstantinovitch KOROVINE (Moscou, 1897 - Paris, 1950) à la manière de son père Konstantin Alexeïevitch KOROVINE (Moscou, 1861 - Paris, 1939). - Boulevard des Capucines. Óleo sobre tabla, firmado "C. Korovine París". Enmarcado. H. 33 x 39 cm. Procedencia Adquirido por el abuelo del actual propietario.

vie 07 jun

Constantin Andreïevitch TERECHKOVITCH (Moscou, 1902 - Monaco, 1978) - Retrato de Francia, hija del artista, en el balcón (1953) Óleo sobre lienzo, firmado y fechado abajo a la derecha. Enmarcado. H. 65,5 x 54 cm.

vie 07 jun

* Robert Rafaïlovitch FALK (Moscou, 1886-1958) - Los muelles de París. Gouache sobre papel, firmado abajo a la derecha "Falk / Paris" y rastro de firma abajo a la izquierda. Al dorso, etiqueta "Jacques Leiser / Portrats und Legenden / Fotografien berhumter Pianisten". Enmarcado. H. 30,4 x 42,5 cm (visto). Procedencia Colección de Jacques Leiser, gestor de artistas y fotógrafo (Suiza). Historia Jacques Leiser, fotógrafo apasionado desde muy joven, ha dedicado casi seis décadas a captar la esencia de figuras legendarias de la música, el arte y la política. Paralelamente a su carrera como gestor artístico de renombre internacional, Leiser siempre ha tenido su cámara a mano, captando momentos únicos con figuras como Dmitri Shostakovich, Maria Callas, Sviatoslav Richter y muchos otros. Su trabajo, ampliamente difundido en publicaciones de renombre como Musical Courier y Paris Match, da fe de su innegable talento para captar el alma de sus retratados. Su encuentro con Sviatoslav Richter marcó el inicio de una estrecha colaboración y una amistad duradera, desempeñando un papel clave en la creación del festival de música de Tours. Richter y Robert Falk eran amigos íntimos, y el pintor llegó a decir de su amigo pianista: "Si no hubiera sido un gran pianista, habría sido un excelente artista". Parece bastante probable que J. Leiser conociera así a Robert Falk y decidiera adquirir obras del artista. Además de la fotografía, Leiser también ha dejado su impronta en el campo de la grabación musical, en particular realizando la primera grabación del concierto para piano inédito "De profundis" de Franz Liszt en 1991 para Hungaroton, en Budapest. ** Este lote se presenta como importación temporal

vie 07 jun

* Robert Rafaïlovitch FALK (Moscou, 1886-1958) - Los árboles. Acuarela sobre papel, trazo de firma abajo a la derecha. Al dorso, etiqueta "Jacques Leiser / Portrats und Legenden / Fotografien berhumter Pianisten". Enmarcado. H. 38,5 x 50 cm (visto). Procedencia Colección de Jacques Leiser, manager de artistas y fotógrafo (Suiza). Historia Jacques Leiser, fotógrafo apasionado desde muy joven, ha dedicado casi seis décadas a captar la esencia de figuras legendarias de la música, el arte y la política. Paralelamente a su carrera como gestor artístico de renombre internacional, Leiser siempre ha tenido su cámara a mano, captando momentos únicos con figuras como Dmitri Shostakovich, Maria Callas, Sviatoslav Richter y muchos otros. Su trabajo, ampliamente difundido en publicaciones de renombre como Musical Courier y Paris Match, da fe de su innegable talento para captar el alma de sus retratados. Su encuentro con Sviatoslav Richter marcó el inicio de una estrecha colaboración y una amistad duradera, desempeñando un papel clave en la creación del festival de música de Tours. Richter y Robert Falk eran amigos íntimos, y el pintor llegó a decir de su amigo pianista: "Si no hubiera sido un gran pianista, habría sido un excelente artista". Parece muy probable que J. Leiser conociera así a Robert Falk y decidiera adquirir obras del artista. Además de la fotografía, Leiser también ha dejado su impronta en el campo de la grabación musical, en particular realizando la primera grabación del concierto para piano inédito "De profundis" de Franz Liszt en 1991 para Hungaroton, en Budapest.

vie 07 jun

* Robert Rafaïlovitch FALK (Moscou, 1886-1958) - Casa en el bosque. Acuarela y gouache sobre papel, firmado abajo a la izquierda en cirílico. Al dorso, etiqueta "Jacques Leiser / Portrats und Legenden / Fotografien berhumter Pianisten". Enmarcado. H. 47,5 x 34 cm (visto). Procedencia Colección de Jacques Leiser, manager de artistas y fotógrafo (Suiza). Historia Jacques Leiser, fotógrafo apasionado desde muy joven, ha dedicado casi seis décadas a captar la esencia de figuras legendarias de la música, el arte y la política. Paralelamente a su carrera como gestor artístico de renombre internacional, Leiser siempre ha tenido su cámara a mano, captando momentos únicos con figuras como Dmitri Shostakovich, Maria Callas, Sviatoslav Richter y muchos otros. Su trabajo, ampliamente difundido en publicaciones de renombre como Musical Courier y Paris Match, da fe de su innegable talento para captar el alma de sus retratados. Su encuentro con Sviatoslav Richter marcó el inicio de una estrecha colaboración y una amistad duradera, desempeñando un papel clave en la creación del festival de música de Tours. Richter y Robert Falk eran amigos íntimos, y el pintor llegó a decir de su amigo pianista: "Si no hubiera sido un gran pianista, habría sido un excelente artista". Parece bastante probable que J. Leiser conociera así a Robert Falk y decidiera adquirir obras del artista. Además de la fotografía, Leiser también ha dejado su impronta en el campo de la grabación musical, en particular realizando la primera grabación del concierto para piano inédito "De profundis" de Franz Liszt en 1991 para Hungaroton, en Budapest.

vie 07 jun

Alexandre Vassilievitch KHARITONOV (Moscou, 1932-1993) - La iglesia entre las colinas (1973) Óleo sobre lienzo, firmado, titulado y fechado al dorso en cirílico. H. 35 x An. 47 cm. Procedencia Colección privada francesa. Obra relacionada Una obra similar a la nuestra, también fechada en 1973, titulada "Les trompettistes" fue vendida el 1 de diciembre de 2021 en Macdougall's en Londres, lote nº 81 (vendido por 76.365 euros). Historia Alexander Kharitonov definió su pintura con sus propias palabras: "Mi pintura se basa en tres pilares: la iconografía bizantina, la iconografía rusa antigua y los bordados eclesiásticos con piedras preciosas, perlas y joyas. Mis maestros fueron Dostoievski, Gogol, Savrasov, Florensky y Mozart". Su estilo, perfectamente reconocible, es una original combinación de las tradiciones del arte naif, la pintura simbolista y la técnica puntillista. Las obras del artista forman parte de las colecciones de la Galería Tretiakov de Moscú, el Museo de Arte Moderno de Moscú y el Museo de Arte Zimmerli de Nueva Jersey.

vie 07 jun

Alexandre Vassilievitch SOUSLOFF (1895-1957) - La orilla al atardecer. Óleo sobre tabla, firmado en latín abajo a la derecha. H. 21 x An. 34 cm.

vie 07 jun

Dmitri Mikhaïlovitch KRASNOPEVTSEV (Moscou, 1925-1995) - Naturaleza muerta con jarrones, rama y pergamino (1978) Óleo sobre isorel, monograma y fecha abajo a la derecha. Enmarcado. H. 80 x An. 47 cm. Procedencia Colección privada, Alemania. Historia "Una obra de arte es mortal; el material en el que se plasma, ya sea piedra o papel, madera, bronce o lienzo, puede destruirse. Pero la idea en sí, el tema de la obra, lo que en ella se refleja y representa, debe estar por encima del tiempo y del cambio, debe ser inquebrantable, eterno, no estar sujeto a la muerte ni a la destrucción", escribió Dmitri Krasnopevtsev sobre sus obras. Inspirándose en los bodegones holandeses del siglo XVII, que reflejan la idea alegórica de la fragilidad de la existencia y la mortalidad de los vivos, Krasnopevtsev logró crear una forma de arte que combina a la perfección la simbiosis de la tradición antigua y la modernidad. El propio artista poseía una colección única de objetos antiguos en su estudio. Llamaba a sus composiciones "naturalezas muertas metafísicas", que simbolizan una absoluta detención en el tiempo y están imbuidas de una fuerte dimensión filosófica. Ramas de árboles marchitas o espinosas, jarras rotas, pergaminos vacíos, conchas y piedras son los protagonistas de las obras de Krasnopevtsev. Juntos, forman una sorprendente imagen del mundo, donde, como creía el artista, la vida y la muerte entablan un diálogo interminable.

vie 07 jun

Ohannès ALHAZIAN (Arménie, 1881-1958) - Pueblo soleado. Óleo sobre lienzo, firmado abajo a la izquierda, refrendado al dorso. Enmarcado. H. 61 x 81,5 cm.

vie 07 jun

Arsène CHABANIAN (Arménie, 1864-1949) - Reflejos del mar a primera hora de la mañana. Óleo sobre lienzo, firmado abajo a la izquierda. Estampado en el dorso del bastidor "quelques peintres français 69 boulevard Haussmann Paris VIII". H. 46 x 55 cm.

vie 07 jun

Sarkis DIRANIAN (Arménie, 1854-1918) - Hamlet en el campo (1897) Óleo sobre lienzo, firmado y fechado abajo a la derecha. Enmarcado. H. 53,5 x An. 81 cm.

vie 07 jun

Serge Agababian SÉDRAC (Géorgie, 1878-1974) - El puente cubierto de nieve. Óleo sobre lienzo, firmado abajo a la izquierda, titulado al dorso en el bastidor. Marco de madera dorada con cartela. H. 33 x 41 cm.

vie 07 jun

Véra PAGAVA (Tbilissi, 1907 - Ivry-sur-Seine, 1988) - Abstracción (1967) Acuarela sobre papel, firmada abajo a la derecha "Pagava 67". Enmarcada. H. 31 x An. 48 cm (vista) Procedencia Venta Ader París, 26 de marzo de 2010, lote n°36.

vie 07 jun

Felix VARLAMICHVILI dit VARLA (Kutaisi 1903 - Paris 1986) - Vista de Toledo. Óleo sobre lienzo, firmado abajo a la izquierda, titulado al dorso en el bastidor y numerado "1159". Enmarcado. H. 55,5 x An. 47 cm.

vie 07 jun

Felix VARLAMICHVILI dit VARLA (Kutaisi 1903 - Paris 1986) - Manojo de flores. Óleo sobre papel, firmado abajo a la derecha. Enmarcado. H. 19 x An. 20 cm.

vie 07 jun

Ivan KULEFF (Rostov-sur-le-Don, 1893 - Montmorency, 1987) - Bodegón con pimientos, tomates y berenjenas (1963) Óleo sobre tabla, firmado abajo a la derecha, refrendado y fechado al dorso. H. 42 x An. 73 cm.

vie 07 jun

*Vladimir Davidovitch BARANOV-ROSSINÉ (1888-1944) - Estudio de figuras. Acuarela y tinta sobre papel a dos caras, firmado abajo a la izquierda en latín. Enmarcado. H. 14,5 x 9 cm (vista). Procedencia Sotheby's Londres, 29 de noviembre de 2005, lote 118 (vendido por 1.903 euros) Colección particular.

vie 07 jun

Valentin Alexeïevitch GOUBAREV (né en 1948) - El importante papel de las ocupaciones secundarias. Óleo sobre lienzo, firmado abajo a la derecha en cirílico, refrendado y titulado al dorso. H. 65 x 81 cm.

vie 07 jun

Icône de Saint Nicolas le Thaumaturge trônant - Témpera sobre madera. Faltan algunos bordes. Grecia, principios del siglo XIX. H. 42,5 x An. 30,5 cm. Alto: 42,5 x Ancho: 30,5 cm

vie 07 jun

NON VENU * Wladimir de TERLIKOWSKI (Pologne, 1873 - Paris, 1951) - Naturaleza muerta con ramo de flores y rosario (1919) Óleo sobre lienzo, firmado arriba a la derecha, refrendado y fechado al dorso en el bastidor. Enmarcado. H. 65 x An. 54,5 cm. Procedencia Colección privada, Suiza.

vie 07 jun

Virgen con el Niño : icono sobre tabla 32,5 x 21 cm (acc.)

sáb 08 jun

Icono colgante - San Juan Evangelista, Rusia, siglo XVIII, bronce, fundición en relieve, remate arqueado con mandilón y ojal, inscripciones en cirílico, signos de envejecimiento y desgaste, aprox. 10,3 x 6 cm

sáb 08 jun

Tres iconos colgantes - Rusia, s. XVIII/XIX, bronce/latón, 1x Santa Paraskeva (Pjatnica), Santa Catalina y Santa Bárbara, aprox. 6,5 x 5 cm, 1x "San Nicolás", aprox. 5,9 x 4 cm, 1x ángel, aprox. 8,2 x 4,1 cm, cada uno con remate de mandilón con ojal, señales de antigüedad y desgaste

sáb 08 jun

Icono colgante - Trinidad del Antiguo Testamento (Hospitalidad de Abraham), Rusia, siglo XVIII, bronce, fundición en relieve, remate de mandilón con ojal, inscripciones en cirílico, señales de envejecimiento y desgaste, aprox. 9,6 x 6,6 cm

sáb 08 jun

Icono itinerante "Protección e intercesión de María" - Rusia, S. XVIII-XIX, aleación de bronce, esmalte verde, azul claro y azul oscuro, representación en relieve de la Madre de Dios de Pokrov, rodeada de ángeles y santos, con inscripciones en cirílico, remate con representación de la Santísima Trinidad y 7 serafines, esmalte con partes perdidas, señales de antigüedad y desgaste, aprox. 19x10,7 cm

sáb 08 jun

Icono viajero - "Madre de Dios de la Pasión", Rusia, siglo XIX, bronce, fundición en relieve, remate con 5 serafines, inscripción cirílica, aprox. 12,3 x 8,3 cm, ligeros signos de envejecimiento y desgaste

sáb 08 jun

Icono itinerante - "Los Padres de la Iglesia Basilio el Grande, Juan Crisóstomo y Gregorio Nacianceno", Rusia, latón o bronce, representación en relieve de los tres jerarcas bajo el paño de sudor de la Verónica, inscripciones en cirílico, borde grabado con motivos florales, aprox. 11,8 x 9,6 cm, señales de envejecimiento y desgaste

sáb 08 jun

Gran cruz de bendición - Rusia, siglo XIX, aleación de bronce, parcialmente esmaltada en azul/blanco, representación en relieve de Cristo en el tipo de cuatro clavos sobre el fondo de Jerusalén, con representación del sol y la luna, encima Dios Padre y dos ángeles, reverso con grabado floral, aprox. 28x14,2 cm, pérdidas parciales de esmalte.

sáb 08 jun

Cruz de bendición - Rusia, siglo XIX, aleación de bronce, parcialmente esmaltada en azul claro/blanco, representación en relieve de Cristo en el tipo de cuatro uñas sobre el fondo de Jerusalén, encima Dios Padre y dos ángeles, reverso grabado con inscripciones cirílicas, aprox. 19,2x11,4 cm, pérdidas parciales de esmalte.