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mar 10 sep

Decret de la Convention Nationale, Du 27 jour de nivose, l'an 2 de la republique ... Qui etablit un conservatoire pour la garde du museum. Angely-Boutonne, J.B. Josserand, [1794]. Cartel impreso. 385x318 mm. Buen estado de conservación. Importante fuente de historia del arte. La partida de nacimiento del moderno Museo del Louvre. El decreto de la Convención Nacional se inspira en Jacques-Louis David, que había redactado en 1793 un informe sobre la necesidad de suprimir la Comisión de Museos. Según sus instrucciones, el Conservatorio se organiza en cuatro secciones: Pintura, Escultura, Arquitectura y Antigüedad. Los conservadores designados para las cuatro secciones son: Jean-Honoré Fragonard, Jean Bonvoisin, Pierre-Étienne Le Sueur, Jean-Michel Picau (Pintura); Robert-Guillaume Dardel, Antoine-Léonard Dupasquier (Escultura); Julien-David Leroy y François, Jacques Delannoy (Arquitectura); Jean-Baptiste Wicar, Casimir Varon (Antigüedades). Cartel impreso. 385x318 mm. Buen estado. Importante fuente de historia del arte. La partida de nacimiento del moderno Museo del Louvre. El decreto de la Convención Nacional se inspira en Jacques-Louis David, que en 1793 había redactado un informe sobre la necesidad de suprimir la Comisión de Museos. Según sus indicaciones, el Conservatorio se organiza en cuatro secciones: Pintura, Escultura, Arquitectura, Antigüedad. Los conservadores nombrados para las cuatro secciones son: Jean-Honoré Fragonard, Jean Bonvoisin, Pierre-Étienne Le Sueur, Jean-Michel Picau (Pintura); Robert-Guillaume Dardel, Antoine-Léonard Dupasquier (Escultura); Julien-David Leroy y François, Jacques Delannoy (Arquitectura); Jean-Baptiste Wicar, Casimir Varon (Antiquités).

Valorac. 500 - 600 EUR

mié 11 sep

Conjunto de 4 cromolitografías: - DECORATION D'UN TYMPAN, Cromolitografía 30 x 40 cm (a la vista) Editor: Vve. A. Morel & Cie / Bauer lithographe, 1885 - ETUDES POUR DÉCORATIONS DE STYLE ROMAN Cromolitografía 32 x 25 cm (a la vista) Editor: desconocido, 1880 - RENACIMIENTO ALEMÁN Cromolitografía 32 x 25 cm (a la vista). Editor: desconocido, 1885 - RENACIMIENTO ALEMÁN Pintura de techos y paredes, marquetería y bordado de lienzos Cromolitografía Placa: 29 x 21 cm. Editor: desconocido, 1885 Conjunto de 8 cromolitografías: - ETUDE POUR TAPISSERIE, 1920 Plantilla sobre papel Anotado "Collection P.A.D." y "Dessin N°1608" en el margen 37 x 26 cm (à vue). - ETUDE POUR TAPISSERIE, 1920 Plantilla sobre papel Anotado "Collection P.A.D." y "Dessin N°1527" al margen. 37 x 26 cm (a la vista). - ETUDE POUR TAPISSERIE, 1920 Plantilla sobre papel, con las anotaciones "Collection P.A.D." y "Dessin N°1525" al margen. 37 x 26 cm (a la vista). - ETUDE POUR TAPISSERIE, 1920 Stencil sobre papel Anotado "Collection P.A.D." y "Dessin N°1522" al margen. 37 x 26 cm (à vue). - ETUDE POUR TAPISSERIE, 1920 Stencil sobre papel Anotado "Collection P.A.D." y "Dessin N°1581" al margen 37 x 26 cm (à vue). - ETUDE POUR TAPISSERIE, 1920 Plantilla sobre papel Anotado "Collection P.A.D." y "Dessin N°1557" al margen. 37 x 26 cm (a la vista). - ETUDE POUR TAPISSERIE, 1920 Stencil sobre papel Anotado "Collection P.A.D." y "Dessin N°1607" al margen. 37 x 26 cm (à vue). - ETUDE POUR TAPISSERIE, 1920 Stencil sobre papel Anotado "Collection P.A.D." y "Dessin N°1586" al margen 37 x 26 cm (à vue). Conjunto de 5 litografías en color: - MANUEL DE PEINTURES Alfabeto, 1890 Cromolitografía 32 x 44 cm (a la vista). Editor: Vve. A. Morel & Cie / Jeteau lithographe - MAURICE PILLARD-VERNEUIL (FRA/1869-1942) L'animal dans la décoration / Ecureuil, oiseaux et haztier, tenture / Chèvre et vigne, gobelet argent / Corbeaux et magnolia, tenture, 1897 Cromolitografía; 32 x 44 cm (a la vista). - MAURICE PILLARD-VERNEUIL (FRA/1869-1942) L'animal dans la décoration / Coq, vase argent ciselé / Ombelles et libellules, jeu de fond / Crevettes, bordure, 1897. Cromolitografía. 44 x 32 cm (vista). - MAURICE PILLARD-VERNEUIL (FRA/1869-1942) El animal en la decoración / Peces voladores y olas, papel pintado / Cigarradas y pino, papel pintado, 1897. Cromolitografía. 32 x 42 cm (vista). - MAURICE PILLARD-VERNEUIL (FRA/1869-1942) L'animal dans la décoration / Hermines vulgaires, 1897 Cromolitografía original. 32 x 43 cm (a la vista). MUSEO DE ARTE MODERNO DE LA CIUDAD DE PARÍS Cinémathèque française / 60 años de Cine, 1955 Cartel, sello de 5 francos de la Ciudad de París abajo a la derecha. 62 x 42 cm. PAOLO SABBATINI RANCIDORO (ITA) L'adoration du Kraga, 1999 Tinta sobre papel pegado en un soporte, firmado, titulado y fechado en el soporte. H. 20,5 cm - L. 30,5 cm DV

Valorac. 150 - 200 EUR

jue 12 sep

RAMON CASAS CARBÓ (Barcelona, 1866 - 1932). "Dama sentada". Técnica mixta (pastel y carboncillo) sobre papel. Firmado en la esquina inferior derecha. Con sello "Pèl i Ploma" en el ángulo inferior derecho. Este dibujo fue concebido como regalo para los suscriptores de la revista. Medidas: 32 x 25 cm; 48 x 41 cm (marco). Dibujo realizado por Ramon Casas para la revista artístico-literaria "Pèl i Ploma", de la que se publicaron 100 números entre 1899 y 1903. El propio Casas financió su edición y fue su director artístico y principal ilustrador, mientras que Miquel Utrillo se encargó de la sección literaria y Emilio Galcerán de la parte administrativa. Fue una de las revistas más representativas del modernismo catalán, impulsora de este movimiento y plataforma de difusión del arte moderno. En esta obra Casas representa a una elegante dama vestida según la moda burguesa de principios de siglo. Es una imagen cargada de instantaneidad, típica de las representaciones femeninas de la escuela catalana de finales del siglo XIX. Combina la sensualidad formal de la línea sinuosa y expresiva, típicamente modernista, con el gran realismo con que ha sido captada una imagen estrictamente contemporánea. Es una obra estrechamente vinculada al diseño gráfico de la época; la linealidad expresiva, la sobriedad de los colores y la atención a los temas de actualidad, coinciden con las características de los carteles y las ilustraciones para revistas. Destacado pintor y dibujante, Casas comenzó a pintar como discípulo de Joan Vicens. En 1881 realizó su primer viaje a París, donde completó su formación en las academias Carolus Duran y Gervex. Al año siguiente participó por primera vez en una exposición en la Sala Parés de Barcelona, y en 1883 presentó un autorretrato en el Salón de los Campos Elíseos de París, lo que le valió una invitación para formar parte del Salón de la Societé d'Artistes Françaises. Pasó los años siguientes viajando y pintando entre París, Barcelona, Madrid y Granada. En 1886, enfermo de tuberculosis, se instala en Barcelona para recuperarse. Allí entra en contacto con Santiago Rusiñol, Eugène Carrière e Ignacio Zuloaga. Tras un viaje por Cataluña con Rusiñol en 1889, Casas regresó a París con su amigo. Al año siguiente participó en una exposición colectiva en la Sala Parés, junto con Rusiñol y Clarasó, y de hecho los tres siguieron realizando exposiciones conjuntas allí hasta la muerte de Rusiñol en 1931. Sus obras de esta época están a medio camino entre el academicismo y el impresionismo francés, en una especie de germen de lo que más tarde sería el modernismo catalán. Su fama siguió extendiéndose por Europa, y realizó exitosas exposiciones en Madrid y Berlín, además de participar en la Exposición Universal de Chicago de 1893. Casas se instaló definitivamente en Barcelona, inmerso en el ambiente modernista, aunque siguió viajando a París para asistir a los salones anuales. Financió el local que se convertiría en punto de referencia para los modernistas, el café Els Quatre Gats, inaugurado en 1897. Dos años más tarde organizó su primera exposición individual en la Sala Parés. Mientras crecía su fama como pintor, Casas empezó a trabajar como diseñador gráfico, adoptando el estilo Art Nouveau que llegó a definir el Modernismo catalán. En los años siguientes se sucedieron sus éxitos: presentó dos obras en la Exposición Universal de París de 1900, ganó un premio en Munich en 1901, varias de sus obras se incluyeron en la exposición permanente del Círculo del Liceo, realizó varias exposiciones internacionales y, en 1904, obtuvo el primer premio en la Exposición General de Madrid. Está representado en el Museo del Prado, el Museo Nacional de Arte de Cataluña, el Museo Nacional Reina Sofía, el Museo Thyssen-Bornemisza, el Museo de Montserrat, el Cau Ferrat de Sitges, el Museo Camón Aznar de Zaragoza y los Museos de Arte Contemporáneo de Barcelona y Sevilla, entre muchos otros.

Valorac. 12 000 - 14 000 EUR

jue 12 sep

"CEESEPE"; CARLOS SÁNCHEZ PÉREZ (Madrid, 1958). Sin título. Técnica mixta con collage sobre papel. Firmado en el margen central derecho. Medidas: 46 x 34 cm; 66 x 52 cm (marco). Figura clave de la Movida madrileña, Ceesepe incursionó en el surrealismo en su etapa de madurez. Este paisaje onírico con una figura circense o domador de leones es un ejemplo de ello. Pintor, ilustrador y dibujante, Ceesepe fue uno de los protagonistas de la Movida madrileña, e inició su carrera en el mundo del cómic underground a mediados de los setenta en Barcelona, en contacto con Max, Nazario y Mariscal, entre otros. Publicó historietas en las revistas "Star" y "Bésame mucho", y en 1980 realizó el cartel de "Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón", de Almodóvar. En 1982 se le dedicó una exposición en la Universidad Menéndez Pelayo, y dos años después se convirtió en uno de los autores más vendidos en ARCO. Tiempo después abandonó el cómic y se centró en la pintura, exponiendo su obra en Madrid, Amsterdam, París, Ginebra y Nueva York, entre otras ciudades. Su obra ha sido recogida en libros como "El difícil arte de mentir", "París-Madrid", "Libro blanco" o "El arte de morir", y en 2011 el Consejo de Ministros de España le concedió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Actualmente Ceesepe está representado en varias colecciones privadas, así como en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, el Ateneo de la misma ciudad, etc.

Valorac. 3 200 - 3 500 EUR

jue 12 sep

RAMÓN CALSINA BARÓ (Barcelona, 1901 - 1992). "Éxtasis. Carboncillo sobre papel. Firmado y dedicado. Presenta algunas manchas de óxido en los márgenes que no afectan al dibujo. Firmado en la esquina inferior izquierda. Medidas: 26,2 x 19 cm (dibujo); 31 x 23,5 cm (papel); 34 x 27 cm (marco). Tras iniciar su formación en la Academia Baixas de Barcelona, Calsina ingresa en 1920 en la Escuela de La Lonja, donde fue discípulo de Feliu Mestres. Debuta individualmente en 1930 en la Sala Parés, y al año siguiente expone en París. De especial importancia fueron las antológicas que celebró en Barcelona en 1957 y 1966. Su estilo, próximo al realismo mágico, es preciso y estilizado, a menudo irónico y lleno de detalles insólitos o fantásticos. También revela ciertas influencias de Goya, Daumier y Hogarth. Como dibujante, creó ilustraciones, carteles y vidrieras. Diseñó el vestuario y la escenografía de la obra "El casament de la Xela", de Xavier Berenguel (1938). Entre 1931 y 1933 colaboró con la revista alemana "Der Querschnitt". También ilustró novelas, como "El Quijote" y las obras de Edgar Allan Poe. En 1964 ganó el premio internacional de dibujo Ynglada-Guillot, y en 1990 se le concedió la Cruz de Sant Jordi. En 1984 un nutrido grupo de poetas, escritores, artistas e intelectuales hizo un llamamiento social para el reconocimiento de Calsina, a raíz del cual la Caja de Ahorros de Barcelona, con la colaboración de la Generalitat de Catalunya, le dedicó una exposición antológica. En 1990 se celebró otra en el Centro Conde Duque de Madrid, con la colaboración del Ayuntamiento. Está representado en varios museos españoles, así como en importantes colecciones privadas. En 2009 se creó la Fundación Ramón Calsina, promovida por sus herederos.

Valorac. 1 400 - 1 700 EUR
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