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jue 06 jun

Jonathan MEESE Volksgrossmeister Dr Erwin de Meese 1974 auch Doc Strulla - 2003 Óleo sobre lienzo Firmado, titulado y fechado al dorso 119,50 × 100 cm Óleo sobre lienzo; firmado, titulado y fechado en el reverso 47,05 × 39,37 pulg. Procedencia : Galería Daniel Templon, París Adquirido directamente a este último por el propietario actual Exposiciones : París, Porte de Versailles, Fiac, Stand Galerie Daniel Templon, 9-13 de octubre de 2003 Jonathan MEESE Calificado a menudo de provocador, Jonathan Meese se ha hecho un nombre desde 1998 gracias a sus espectaculares performances e instalaciones. Fascinado por los "desechos culturales" de una sociedad hiperconsumidora de imágenes, Jonathan Meese acumula objetos cotidianos, maniquíes, carteles de los años 70, graffitis, escritos y fotos en sus laberínticas instalaciones. Objetos encontrados en mercadillos o en la calle, imágenes tomadas de películas o viejas revistas: todo se integra en espacios donde el propio artista monta un espectáculo. Desde 1998, su ecléctico imaginario no ha dejado de ampliarse: de Wagner y Bacon a Yves Saint Laurent, Ezra Pound, Björk, las películas de Stanley Kubrick, Stalin, Godzilla y Heidegger. El propio artista crea constantemente nuevas identidades híbridas: el Dr. Cíclope (héroe de una película de los años 40), Batlhysmeese (inspirado en el pintor Balthus), el Van Gogh de 1924 o el Maldoror de Lautréamont. El artista declara: "Exhumo para consumir; mi cuerpo es el reactor de un inmenso experimento de reciclaje de los residuos de un mundo contaminado y de imágenes intoxicadas". Los lienzos de Jonathan Meese son un reflejo de sus instalaciones. Cubiertos de gruesas capas de pintura al óleo, combinan todo tipo de iconos inquietantes, dictadores, superhéroes y vampiros, en composiciones caóticas y extravagantes. El propio artista, fascinado por los autorretratos, a menudo se representa a sí mismo bajo la apariencia distorsionada de héroes reales o ficticios, creando una extraña mitología en torno a su propia persona. Jonathan Meese intenta producir lo que denomina "pinturas del Estado", que acumulan símbolos del poder (la cruz de hierro alemana, las insignias de los faraones, etc.) y desarrollan así una reflexión sobre el poder, el individuo y la posibilidad de regeneración a través de la pintura. En la Galerie Templon, Jonathan Meese "L'Amour, 2002-2003 Calificado a menudo de provocador, Jonathan Meese se ha hecho un nombre desde 1998 gracias a sus espectaculares performances e instalaciones. Fascinado por los "desechos culturales" de una sociedad hiperconsumidora de imágenes, Jonathan Meese acumula objetos cotidianos, maniquíes, carteles de los años 70, graffitis, escritos y fotos en sus laberínticas instalaciones. Objetos encontrados en mercadillos o en la calle, imágenes tomadas de películas o viejas revistas: todo se integra en espacios donde el propio artista monta un espectáculo. Desde 1998, su ecléctico imaginario no ha dejado de ampliarse: de Wagner y Bacon a Yves Saint Laurent, Ezra Pound, Björk, las películas de Stanley Kubrick, Stalin, Godzilla y Heidegger. El propio artista crea constantemente nuevas identidades híbridas: el Dr. Cíclope (héroe de una película de los años 40), Batlhysmeese (inspirado en el pintor Balthus), el Van Gogh de 1924 o el Maldoror de Lautréamont. El artista declara: "Exhumo para consumir; mi cuerpo es el reactor de un inmenso experimento de reciclaje de los residuos de un mundo contaminado y de imágenes intoxicadas". Los lienzos de Jonathan Meese son un reflejo de sus instalaciones. Cubiertos de gruesas capas de pintura al óleo, combinan todo tipo de iconos inquietantes, dictadores, superhéroes y vampiros, en composiciones caóticas y extravagantes. El propio artista, fascinado por los autorretratos, a menudo se representa a sí mismo bajo la apariencia distorsionada de héroes reales o ficticios, creando una extraña mitología en torno a su propia persona. Jonathan Meese intenta producir lo que denomina "pinturas del Estado", que acumulan símbolos del poder (la cruz de hierro alemana, las insignias de los faraones, etc.) y desarrollan así una reflexión sobre el poder, el individuo y la posibilidad de regeneración a través de la pintura. En la Galerie Templon, Jonathan Meese "L'Amour, 2002-2003

Valorac. 15 000 - 25 000 EUR

jue 06 jun

Thierry NOIR Patrick me da una idea práctica - 21 de agosto de 2003 Acrílico sobre lienzo 150 × 60,50 cm Acrílico sobre lienzo 59,05 × 23,62 pulg. Procedencia : Adquirido directamente al artista por el propietario actual Estado de conservación: La autenticidad de esta obra ha sido confirmada por el artista. Thierry NOIR Thierry Noir nació en Lyon en 1958 y creció en Francia antes de trasladarse a Alemania a principios de los años ochenta. Se trasladó a Berlín en enero de 1982, en plena Guerra Fría. Armado con dos pequeñas maletas, se instaló en una casa ocupada en Mariannenplatz con uno de sus amigos, Christophe-Emmanuel Bouchet. En aquella época, el Muro de Berlín seguía en pie, dividiendo la ciudad en dos, y las milicias soviéticas arrasaban la RDA tan rápido como podían. Artista militante de corazón, Thierry Noir se interesó rápidamente por el símbolo del Muro de Berlín y quiso aportar su propia contribución, pero a su manera. Quería destruir este símbolo, desmitificarlo y ridiculizarlo. Así, con un deseo de rebelión y cierta melancolía por la sociedad de la época, en 1982 pintó algunos grafitis en el muro de 3 metros de altura: formas amarillas, rojas y verdes tan sencillas como rápidas de realizar. Una de sus primeras obras fue una oda a la fábula de Jean de la Fontaine, Le lièvre et la tortue (La liebre y la tortuga), que realizó con su colega Christophe-Emmanuel Bouchet. De hecho, estaba terminantemente prohibido acercarse al muro, y mucho menos dibujar nada en él. Las condiciones en las que tuvo que pintar le permitieron desarrollar una técnica pictórica rápida y eficaz, técnica que él mismo desarrolla en su ensayo Fast Form Manifest. Esta técnica es exclusiva suya y consiste en pintar una forma de un solo trazo, lo que da lugar a obras lineales y circulares relativamente sencillas. Sus comienzos en la capital fueron complicados por la represión de los servicios de seguridad y la desconfianza de los habitantes, que sospechaban que era un agente de los servicios secretos estadounidenses o franceses. Sin embargo, desde la caída del Muro en 1989, Thierry Noir adquirió cierta notoriedad e incluso se le atribuyeron los inicios del arte callejero. En 5 años recorrió más de 6 km del Muro de Berlín. En la actualidad se le considera una de las principales figuras del arte callejero, a la altura de Miss.Tic. Thierry Noir nació en Lyon en 1958 y creció en Francia antes de trasladarse a Alemania a principios de la década de 1980. Se trasladó a Berlín en enero de 1982, en plena Guerra Fría. Equipado con dos pequeñas maletas, se instaló en una casa ocupada en Mariannenplatz con uno de sus amigos, Christophe?Emmanuel Bouchet. En aquella época, el Muro de Berlín seguía en pie, dividiendo la ciudad en dos, y las milicias soviéticas asaltaban el lado de la RDA siempre que podían. Artista militante de corazón, Thierry Noir se interesó rápidamente por el símbolo del Muro de Berlín y quiso aportar su contribución a la construcción, pero a su manera. Quiere destruir este símbolo, desmitificarlo y ridiculizarlo. Con un deseo de rebelión y cierta melancolía hacia la sociedad de la época, pintó en 1982 algunos graffitis en el muro de 3 metros de altura: formas amarillas, rojas y verdes tan sencillas como rápidas. Una de sus primeras obras fue una oda a la fábula de Jean de la Fontaine, La liebre y la tortuga, obra que realizó con su colega Christophe?Emmanuel Bouchet. En efecto, estaba formalmente prohibido acercarse al muro y, más aún, dibujar algo en él. Las condiciones en las que tuvo que pintar le permitieron desarrollar una técnica pictórica rápida y eficaz, técnica que él mismo desarrolla en su ensayo Fast Form Manifest. Esta técnica es exclusiva suya y consiste en pintar una forma de un solo trazo, lo que da lugar a obras lineales y circulares relativamente sencillas. Su debut en la capital resultó complicado debido a la represión de los servicios de seguridad y a la desconfianza de los habitantes, que sospechaban que era un agente de los servicios secretos estadounidenses o franceses. Sin embargo, en cuanto cayó el Muro en 1989, Thierry Noir adquirió cierta notoriedad e incluso se le atribuyeron los inicios del arte callejero. En 5 años cubrió más de 6 km del Muro de Berlín. Desde entonces, se le considera una de las principales figuras del arte callejero, al igual que Miss.Tic.

Valorac. 12 000 - 15 000 EUR

jue 06 jun

DRAN Gracias - 2016 Acrílico, pintura en aerosol y collage de papel sobre lienzo. Firmado y titulado; refrendado al dorso 150,30 × 125 cm Acrílico, pintura en aerosol y collage de papel sobre lienzo; firmado y titulado; refrendado en el reverso 59,05 × 49,21 pulg. Bibliografía: Dran, ABCD'air, Éditions Nobulo, 2016, reproducido bajo la letra M de Merci. Exposiciones: Bruselas, Adda Galerie, Dran, Tiens , 12 de junio-10 de julio de 2016 Condiciones: Se entregará un certificado al comprador. DRAN Cita: "Dran es inclasificable. Felizmente imprevisible y seriamente inquietante. Su único trazo es una delgada frontera entre su extraño mundo interior y nosotros, simples humanos. Dibuja como habla y como piensa. El flujo es rápido, las ideas atomizadas, dejándonos asombrados por la relevancia de su visión oscura pero extrañamente esclarecedora" - Maurizio Cattelan Observador crítico y mordaz de la sociedad, dran traza sobre papel y lienzo visiones ácidas y cínicas de las relaciones humanas en la sociedad contemporánea, que Guy Debord describió como la Sociedad del Espectáculo. Critica sus defectos, sus cambios, sus planteamientos políticos, económicos y religiosos, así como las noticias que pueblan sus páginas. Su intervención en el corazón de la exposición Inside del Palais de Tokyo dejó una huella imborrable. Su obra es una serie de bocetos que transmiten un mensaje corrosivo. Los niños, que hacen muecas y sueñan, se ven amenazados por el mundo que les rodea. Entre el sueño y la pesadilla, la sociedad y su violencia se imponen sobre ellos. En 2016, presentó la exposición Tiens à Bruxelles en forma de cartilla. De la A de Abécédaire a la Z de Zèbre, dran muestra, con humor e ironía, escenas realistas a las que solo su aguda sensibilidad puede dar vida. Sin dictarnos nada, perdiéndonos en su mundo colorista e infantil, ofrece reflexiones, ternura y emociones a la mente inquisitiva. Observador crítico e implacable de la sociedad, dran utiliza el papel y el lienzo para dibujar visiones ascer- badas y cínicas de las relaciones humanas en la sociedad contemporánea, la que Guy Debord describió como Sociedad del Espectáculo. Critica sus fallos, sus evoluciones, sus planteamientos políticos económicos y religiosos, así como diversos hechos que salpican las páginas de los telediarios. Su intervención en el corazón de la exposición Inside the Palais de Tokyo causó impresión. Sus obras son escenas que transmiten un mensaje corrosivo. Los niños que hacen muecas y sueñan se ven amenazados por el mundo que les rodea. Entre el sueño y la pesadilla, la sociedad y su violencia se ciernen sobre ellos. En 2016, presentó la exposición Tiens à Bruxelles en forma de abecedario. De la A de Abécédaire a la Z de Zèbre, dran muestra, con humor e ironía, escenas realistas a las que solo su aguda sensibilidad puede dar vida. Y como de costumbre, o como la forma en que maneja su sitio web, todo está ahí para ser descubierto, buscado, profundizado y sorprendido. Sin dictarnos nada, nos pierde en su universo colorista e infantil, ofreciendo reflexiones, ternura y emociones a la mente curiosa.

Valorac. 30 000 - 40 000 EUR
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