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mié 01 may

MAHI BINEBINE (MOROCCAN B.1959) - MAHI BINEBINE (MARROQUÍ, 1959) SIN TÍTULO firmado en árabe Mahi Binebine y numerado 11/30 abajo a la derecha litografía sobre papel 98 x 74 cm; 38 1/2 x 29 pulg. 114 x 91 cm; 44 3/4 x 35 3/4in (enmarcado) Realizado en 2023 Se vende con certificado de autenticidad del artista Propiedad de una colección privada, Londres Procedencia Adquirido al editor por el actual propietario Nacido en Marrakech, Mahi Binebine se trasladó a París en 1980 para proseguir sus estudios de matemáticas (que luego enseñó durante ocho años). El viaje artístico de Binebine comenzó cuando visitó por primera vez un museo en París: "En Marruecos no teníamos nada parecido, y me quedé deslumbrado por este mundo que descubrí a los 18 años". Esta visita encendió una pasión por el arte y la literatura que inspiraría su creatividad y autoexpresión a lo largo de toda su vida. Tras escribir su primera novela, Le sommeil de l'esclave, en 1992, se trasladó a Nueva York en 1994, donde sus cuadros pasaron a formar parte de la colección permanente del Museo Guggenheim. Regresó a Francia en 1999 pero, debido a su tenso clima político, decidió volver a su ciudad natal, Marrakech, en 2002, donde actualmente vive y trabaja como artista, comisario y autor. Hasta la fecha, Mahi ha escrito doce novelas y sus libros se han traducido a más de quince idiomas, mientras que sus cuadros figuran en prestigiosos museos y colecciones de todo el mundo.

Valorac. 1 500 - 2 500 GBP

mié 01 may

MOHAMMAD NAGHI (EGYPTIAN 1888-1956) - MOHAMMAD NAGHI (EGIPCIO 1888-1956) ARZOBISPO MAKARIOS III pastel sobre papel 23 x 15,5 cm; 9 x 6 pulg. 39,5 x 29cm; 15 1/2 x 11 1/2in (enmarcado) Propiedad de una colección privada, Londres Procedencia Colección del Dr. Mohammed Said Farsi De ahí descendió al actual propietario Mohammad Naghi, nacido en Alejandría, es famoso por haber sentado las bases de un renacimiento del arte moderno egipcio como miembro de la primera generación de artistas de Egipto, también conocida como Al-Ruwwad. Tras licenciarse en Derecho en la Universidad de Lyon (Francia) en 1910, Naghi estudió arte en la Academia de Florencia hasta 1914. Esta formación clásica europea en Italia y su origen elitista (ya que nació en el seno de una familia bien relacionada), junto con los acontecimientos políticos en Egipto, moldearon gran parte de su arte y configuraron su papel como diplomático y educador cultural. Sus obras combinan influencias del antiguo Egipto con su característico estilo delicado. Naghi tenía tendencia hacia el arte impresionista y su uso del color. Durante su estancia en Francia tras la Primera Guerra Mundial, conoció la obra de Claude Monet, que adaptó para plasmar sus escenas nativas en Egipto. Tras la revolución egipcia de 1919, su obra se orientó hacia el uso de la iconografía egipcia antigua y la creación de arte basado en el folclore y el patrimonio cultural egipcio. Las obras de Naghi combinaban antiguas influencias egipcias con su delicado estilo característico, creando un "estilo neofarónico", que reformulaba la antigua imaginería egipcia utilizando fórmulas occidentales de representación. Durante los años de entreguerras, Naghi ejerció de diplomático y agregado cultural é para Egipto, viajando a Río de Janeiro, París, Praga, Adis Abeba, Roma y, sobre todo, Etiopía. Durante su estancia en Etiopía, a principios de la década de 1930, produjo su obra más prolífica, conocida como "periodo abisinio", que incluía pinturas figurativas de la vida cotidiana en un estilo expresivo de colores vivos y cálidos. Naghi dirigió la Escuela de Bellas Artes de El Cairo de 1937 a 1939, siendo el primer egipcio en hacerlo desde su creación en 1908. Allí introdujo el estudio del arte egipcio antiguo en el plan de estudios. En 1939 fue nombrado director del Museo de Arte Moderno Egipcio, cargo que ocupó hasta 1947, cuando fue nombrado miembro de la Academia Egipcia en Roma. Fue agregado cultural egipcio é en Italia hasta 1950. En 1952, Naghi fundó y dirigió la galería de arte Cairo Atelier. En 1955, Naghi viajó a Chipre para pintar al arzobispo Makarios III (tema del lote actual), líder de la revolución de la isla contra el régimen colonial británico. Naghi terminó su carrera en El Cairo, donde instaló su villa-estudio cerca de las Pirámides, donde vivió hasta su muerte en 1956.

Valorac. 500 - 800 GBP

mié 01 may

RAGHEB AYAD (EGYPTIAN 1892-1982) - RAGHEB AYAD (EGIPCIO 1892-1982) CUATRO FIGURAS firmado y fechado R.AYAD / c.1956 abajo a la derecha pluma y tinta y acuarela sobre papel 39 x 31cm; 15 1/4 x 12in 56 x 48 cm; 22 x 19 pulgadas (enmarcado) Propiedad de una colección privada, Londres Procedencia Colección del Dr. Mohammed Said Farsi Adquirido al anterior en 2013 por el actual propietario Ragheb Ayad es considerado uno de los artistas más audaces e independientes de la primera generación de artistas egipcios modernos. Se le recuerda especialmente por su estilo espontáneo de pintura, que roza la caricatura. Dibujante de talento, eligió representar escenas de la cultura popular con cruda emoción y honestidad, incluidos los de las aldeas, los monasterios del desierto y los monjes. Ayad se formó tanto en El Cairo como en Roma, donde a partir de 1922 estudió con el también artista egipcio Youssef Kamel, que le apoyó económicamente y con su amistad. Regresó a El Cairo en 1930 para iniciar una ilustre carrera como profesor y conservador en numerosas instituciones de renombre, además de formar parte de varios comités gubernamentales. Nombrado Jefe de Departamento de la Escuela Superior de Bellas Artes en 1942, organizó el Museo Copto de El Cairo Antiguo y fue Conservador del Museo Moderno de El Cairo de 1950 a 1955. A lo largo de su vida, Ragheb Ayad celebró más de 40 exposiciones en Egipto y en el extranjero, y sus obras se conservan en colecciones privadas egipcias e internacionales, así como en instituciones como el Museo Egipcio Moderno de El Cairo, el Museo Agrícola de Dokki y el Museo de Bellas Artes de Alejandría. Además, sus murales adornan las paredes de iglesias, hoteles y antiguos palacios de Egipto.

Valorac. 1 500 - 1 800 GBP

mié 01 may

ADHAM WANLY (EGYPTIAN 1908-1959) - ADHAM WANLY (EGIPCIO 1908-1959) (i) BAILARINA CON CIGARRITO; (ii) BAILARINA CON CIGARRITO Y ESTUDIOS DE CABEZA - PAREJA ambos: firmados en inglés Wanly abajo a la izquierda rotulador sobre papel (i) 28 x 17,5cm; 11 x 7in 40,5 x 30 cm; 16 x 11 3/4 pulgadas (enmarcado) (ii) 28,5 x 19 cm; 11 1/4 pulg. 45 x 36,5cm; 17 3/4 x 14 1/4in (enmarcado) (2) Propiedad de una colección privada, Londres Procedencia Colección del Dr. Mohammed Said Farsi De ahí descendió al actual propietario Literatura Dr. Sobhy Al Sharouny, Un museo en un libro, El Cairo, 1998, pp. 185 y 194, ilustrado (i y ii) Nacido en el seno de una acomodada familia aristocrática de Alejandría, Wanly recibió una educación privada junto a sus hermanos, incluyendo estudios de pintura al óleo con su hermano Seif, bajo la tutela del pintor italiano Arturo Zanieri (1870-1955) (véase lote 43). Wanly y su hermano se unieron al estudio del pintor italiano Ottorino Bicchi (1878-1949) tras su apertura en Alejandría en 1929 para continuar sus estudios de pintura. Cuando Bicchi cerró su estudio en 1935, antes del comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Wanly y su hermano, junto con el pintor Ahmad Fahmi y el cineasta Mohammed Bayoumi, abrieron su propio estudio en Alejandría. Tras viajar por toda Europa, Wanly y su hermano fueron nombrados profesores de la Facultad de Bellas Artes de Alejandría en 1957. Las primeras obras de Wanly se inspiraron en sus estudios con Bicchi, cercano al grupo artístico italiano macchiaioli, influido por el movimiento impresionista francés y la Escuela de Barbizon. Más tarde, Adham se dejó influir por tendencias pictóricas modernas, como el cubismo y el fauvismo. Desarrolló una pasión por las artes escénicas que representaban los movimientos vibrantes y dinámicos de los artistas en el escenario, reflejada en la obra que aquí se muestra.

Valorac. 1 000 - 2 000 GBP

mié 01 may

ABDEL WAHAB MORSI (EGYPTIAN 1931-2021) - ABDEL WAHAB MORSI (EGIPCIO 1931-2021) EL ABRAZO 1970 firmado y fechado A.Morsi / 1970 abajo a la derecha xilografía sobre papel 61 x 44,5 cm; 24 x 17 1/2 pulg. 81,5 x 62 cm; 32 x 24 1/2 pulg (enmarcado) Propiedad de un coleccionista privado, Londres Abdel Wahab Morsi nació en Al Sharkeia, Egipto. En 1957 se licenció en la Facultad de Bellas Artes de Zamalek (El Cairo). En 1971 abandonó Egipto para ampliar sus estudios en la Universidad de San Fernando (España), especializándose en grabado. Ese mismo año obtuvo el segundo premio en la III Trienal Internacional de Barcelona. Morsi rechazó la subordinación artística euroamericana, y en su lugar arraigó su creatividad en su tierra natal egipcia, en relación con su artesanía, herramientas y materiales. Inspirado por el entorno histórico islámico de su estudio en Kasr Almesafer khana, en el antiguo barrio de Azhar de El Cairo, y por su trabajo para el Registro del Centro de Antigüedades durante el periodo 1958 - 1976, reformuló la antigua imaginería egipcia, materializando su linealidad bidimensional y su simbolismo en una forma hierática contemporánea. La obra de Morsi ha sido objeto de numerosas exposiciones, entre ellas exposiciones individuales en el Centro Cultural Egipcio de Bélgica en 1982, la Galería de Arte Moderno de Ginebra en 1971 y el Museo de Arte Moderno de El Cairo. También ha participado en exposiciones colectivas, como la Bienal de Alejandría y la Bienal de Venecia de 1976. Su obra se encuentra en varias colecciones privadas importantes de Egipto y otros países, y forma parte de las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno de El Cairo, el Museo Nacional de Jordania y el Museo Real de Madrid, entre otros.

Valorac. 600 - 800 GBP

mié 01 may

‡ SALAH TAHER (EGYPTIAN 1911-2006) - ‡ SALAH TAHER (EGIPCIO 1911-2006) SIN TÍTULO firmado y fechado en árabe y en inglés Salah Taher / S. Taher 77 abajo a la izquierda óleo sobre papel sobre tabla 25,5 x 34,5 cm; 10 x 13 1/2 pulg. 55 x 60,5cm; 2 1/2 por 23 3/4in (enmarcado) Propiedad de un coleccionista privado, Líbano Nacido en El Cairo, Salah Taher fue un pintor y educador egipcio cuyo enfoque audaz y dinámico de la abstracción definió e influyó en el arte egipcio moderno. Estudió en la Academia de Bellas Artes de El Cairo, donde se licenció en 1934 y fue profesor hasta 1954. Taher ocupó numerosos cargos directivos en la comunidad artística de El Cairo, como la dirección del Museo de Arte Moderno en 1954, la Ópera Khedival en 1962 y la Sociedad de Defensores de las Bellas Artes en la década de 1980. Taher recibió numerosos galardones por su trabajo y su contribución a la comunidad artística de El Cairo, como el Premio Estatal de Incentivos, el Premio de la Bienal de Alejandría y los Premios Guggenheim de 1959 y 1961. Su obra ha participado en más de 80 exposiciones de arte en Egipto, Venecia, Nueva York, San Francisco, Ginebra, Beirut, Kuwait y Yeda. Junto con el premio Nobel Naguib Mahfouz, la Biblioteca de Alejandría publicó en 2001 un libro sobre su obra titulado "El pincel y la pluma". La abstracción de Taher se caracteriza sobre todo por la representación de figuras y sucesos imaginarios, que él traduce en formas y colores dinámicos. A menudo la música y la literatura le servían de inspiración y las interpretaba en patrones de formas arremolinadas en aplicaciones gestuales. El movimiento de escribir caligrafía árabe también fue fundamental en su obra. Taher utilizaba un pincel plano o una espátula para desplazar la pintura diluida sobre el lienzo, consiguiendo así su característico toque de barrido, como se muestra aquí.

Valorac. 2 500 - 4 500 GBP

mié 01 may

⊕ DIA AL AZZAWI (BRITISH / IRAQI B.1939) - ⊕ DIA AL AZZAWI (BRITÁNICO / IRAQUÍ, NACIDO EN 1939) VERSOS DE AL-JAWAHIRI firmado, sellado y fechado Azzawi 1989 abajo a la derecha; numerados 71/89 abajo a la izquierda litografía coloreada a mano sobre papel Velin Cuve BFK Rives Blanc mould-made 250gsm 65 x 50 cm; 25 1/2 x 19 1/2 pulg. 73 x 56,7 cm; 28 3/4 x 22 1/3 pulg (enmarcado) Propiedad de una colección privada, Londres Procedencia Adquirido al artista por el actual propietario Al-Azzawi comenzó a crear arte a una edad temprana, dibujando reproducciones de ilustraciones de revistas y escenas de su vida familiar. Este talento natural se fomentó y desarrolló durante su estancia en el instituto al-Markaziyyah, del que se graduó en 1958. Posteriormente asistió a la Facultad de Bellas Artes de Bagdad, donde se licenció en arqueología en 1962. Mientras estaba allí, al-Azzawi fue animado por amigos de al-Marsam al-Hurr (el Estudio Libre) a asistir a clases nocturnas en el Instituto de Bellas Artes para continuar sus estudios de arte, que completó en 1964. Sus primeras obras se inspiraron en muchas fuentes, como la estatuilla sumeria, motivos visuales de la cultura popular y la vida cotidiana, y leyendas y folclore como Gilgamesh y el Imam Hussain. Cuando Al-Azzawi se trasladó a Londres en 1976 para ampliar su práctica y escapar del Estado baasista, cada vez más opresivo, pasó a explorar la interacción de lo visual y la palabra escrita a través de experimentos con la poesía, como la al-qaseedah al-marsumah o "poema dibujado". En 1979, siguió creando representaciones visuales de la poesía mediante al-qaseedan al-marsumah. Después de 1983, Al-Azzawi volvió a motivos anteriores como el color a través de la forma de la letra árabe y las influencias de la literatura clásica como Las mil y una noches, pero ahora a través del grabado. Al-Azzawi siguió explorando la convergencia de lo visual y lo escrito con la producción de dafatir, o libros de artista, que reflejaban la poesía de los grandes poetas árabes. A partir de 1989, Al-Azzawi produjo más de 40 dafati y se convirtió en un lugar donde reflexionar sobre acontecimientos políticos como el inicio de la Guerra del Golfo en 1991. Los versos de Al-Jawahi de Al-Azzawi se basaban en los poemas del poeta iraquí Muhammad Mahdi Al-Jawahiri, nacido en 1899 en Nayaf. El padre de Al-Jawahiri, Abd al-Husayn, era un erudito religioso del clero de Nayaf que quería que su hijo también fuera clérigo. Por eso le vistió con una abaya y un turbante de clérigo a la edad de diez años. El origen de Al-Yawahiri se remonta a su familia najafí, iraquí. Desde el siglo XI Hijri (siglo XV d.C.), los personajes más famosos han habitado Nayaf, y los individuos apellidados al-Najafi se han ganado el título de "Bejaji" (o al-Yawahiri) por su relación con el libro de valores fiqh (erudición religiosa), que uno de los antepasados de su familia, el shaykh Muhammad Hasan al-Najafi, había escrito.

Valorac. 900 - 1 200 GBP

mié 01 may

ABU SUBHI AL TINAWI (SYRIAN 1888-1973) - ABU SUBHI AL TINAWI (SIRIO 1888-1973) ABLA Y SHEIBOUB firmado en árabe en la parte inferior central técnica mixta sobre lienzo sin tensar pegado sobre tabla 60 x 69 cm; 24 x 27 1/4 pulg. 64,5 x 72,5 cm; 25 3/4 x 28 1/2 pulg (enmarcado) ejecutado circa 1950s/1960s Propiedad de una colección privada, Londres Procedencia Colección de un diplomático, Dubai Adquirido al anterior por el actual propietario Nacido en Damasco, Abu Subhi Al Tinawi es uno de los artistas populares sirios más conocidos de su época. Originalmente llamado Muhammad Harb, fue al abrir su tienda en Damasco cuando empezó a firmar todas sus obras con el nombre de Abu Subhi Al Tinawi, una forma familiar árabe de llamar a alguien por su hijo mayor. Procedente de una familia de pintores de vidrio invertido y artesanos de tapices, Al Tinawi fabricaba su propia pintura utilizando la técnica tradicional de combinar pigmentos naturales con goma arábiga. Se dio a conocer por la pintura sobre vidrio al revés, una técnica que, tras originarse en Europa y popularizarse en Asia Central y Oriental en el siglo XVII, ya estaba desapareciendo en Levante en la época de Al Tinawi. Continuando su trabajo sobre vidrio y otros soportes, como el papel metálico o la tela, se hizo famoso por el uso de colores vivos y representaciones sencillas de personajes con expresiones directas. Fascinado por los versos y las historias tradicionales, la obra de Al Tinawi explora epopeyas populares, acontecimientos históricos y temas religiosos. A lo largo de las décadas, sus prolíficas representaciones le convirtieron en un espectacular narrador visual capaz de expresar las emociones de su comunidad a través de conceptos populares. En el momento de su muerte, Al Tinawi había acumulado una fama inesperada. Aunque nunca salía de su tienda para ver las exposiciones de su obra, las piezas habían viajado a Europa y más allá. Se rumoreaba que fue uno de los primeros artistas árabes en participar en una exposición de Picasso en París, y su obra fue adquirida internacionalmente por particulares e instituciones artísticas, entre ellas el Louvre. La obra de Al Tinawi ha influido enormemente en los artistas árabes contemporáneos y también ha aparecido en numerosas publicaciones y películas.

Valorac. 1 200 - 1 800 GBP

mié 01 may

‡ SAADI SINEVI (LEBANESE 1902-1987) - ‡ SAADI SINEVI (LIBANÉS 1902-1987) CABEZA DE MUJER firmado y fechado S. Sinevi / 1940 centro derecha gouache sobre papel 39,5 x 30,5 cm; 15 1/2 x 12 pulg. 60,5 x 51 cm; 23 3/4 x 20 pulgadas (enmarcado) Propiedad de una colección privada, Londres Procedencia Galería de Arte Agial, Beirut, 2012 Hijo de un magistrado del Imperio Otomano, Saadi Sinevi nació en Estambul. Debido a su situación familiar y al comienzo de la Primera Guerra Mundial, se trasladó a Beirut, donde estudió hasta 1916. Dos años más tarde se trasladó a París, donde se formó como arquitecto de 1918 a 1922. De regreso a Beirut, empezó a trabajar en publicidad y en un estudio de esmaltes y grabados. En la década de 1930 fundó Les amis de la peinture , asociación de "Amigos de la pintura", para ayudar y animar a los numerosos artistas de la época. A puesto por el gobierno libanés como Presidente de la Asociación de Escultores y Pintores Libaneses, fue el organizador de varias grandes exposiciones celebradas en el Palacio de la Unesco (1949) y en el vestíbulo del edificio del Parlamento libanés entre 1936 y 1942. En 1942 fundó su revista La voix de l'artiste, ' La voz del pintor', que utilizó como soporte publicitario y medio de expresión. En ella publicaba reportajes de su estudio y sus prácticas artísticas, presentando a nuevos pintores y proyectos creativos, lo que constituyó una parte importante de su vida personal y profesional. Conocido como uno de los supervivientes del renacimiento artístico libanés, su obra se caracteriza por dar vida a paisajes y naturaleza a través de la pintura, rememorando recuerdos de infancia llenos de color y folclore.

Valorac. 250 - 450 GBP
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