CHRYSLER LE BARON CABRIOLET V6
Basado todavía en la plataforma J-Body, Chrysler decidió renovar completamente las líneas de sus modelos para 1987. Más esbeltas y ligeramente redondeadas, los faros se cubren con persianas. Las motorizaciones siguen siendo las mismas: 4 cilindros de 2,2 litros, luego de 2,5 litros, atmosféricos (no para Europa), turboalimentados con o sin intercooler. Están equipados con cajas de cambios manuales de 4 o 5 velocidades o automáticas de 3 velocidades. Disponibles en coupé de 4 plazas o cabriolet, forman parte de la ofensiva de Chrysler para volver a Europa, con el Voyager, y otros modelos menos conocidos como el ES de 3 puertas y el GTS de 5 puertas.
1990 fue testigo de una revisión completa del salpicadero y, sobre todo, de la adopción de un motor V6 de 3 litros procedente de Mitsubishi. La versión automática recibió una nueva caja de cambios de 4 velocidades.
Para 1993, el frontal perdió los faros, ocultos por una persiana, en favor de unos faros más finos y visibles.
Estos dos modelos se despidieron en 1995, tras una producción de más de 400.000 unidades. Un récord envidiable para modelos de nicho.
El modelo que se muestra aquí se lanzó en septiembre de 1993. Viene en una rara librea turquesa metalizada y tiene 163.500 km en el reloj.
Su estado general es bueno.
JAGUAR XJ 12 Serie 2
A mediados de los años 60, el carismático CEO de Jaguar, Sir William Lyons, sentía que su gama de berlinas empezaba a envejecer lentamente y, sobre todo, que se canibalizaban unas a otras. El 240 & 340 (ex MK 2), el S-Type y el 420 pertenecían a la misma categoría, con la excepción del 420 G, de mayor tamaño, que duró hasta 1970. Para remediar esta situación, se diseñó un coche completamente nuevo. Sustituiría a los 3 modelos mencionados anteriormente.
Llamado XJ 6, fue el último hijo del maestro. Presentado en el Salón del Automóvil de París de 1968, fue aclamado unánimemente por el público y los periodistas, y rápidamente se le conoció como "la berlina más bella del mundo".
Además de su elegante estilo, conservaba la sofisticada suspensión trasera del 420 G, con sus muelles helicoidales dobles y sus frenos de disco interiores. El eje delantero de doble horquilla y la dirección de piñón y cremallera son nuevos. Está disponible con el habitual motor bicilíndrico de 6 cilindros y 4,2 litros, así como con una nueva versión de 2,8 litros, con caja de cambios manual o automática. Destaca por su excelente comportamiento en carretera y su alto nivel de confort.
También está disponible en versiones más lujosas bajo la marca "Daimler".
En 1972, el modelo adoptó el nuevo motor V12 de 5,3 litros utilizado anteriormente en el E-Type. Sólo estaba disponible con caja de cambios automática. Unos meses más tarde, apareció una versión con una distancia entre ejes 10 cm mayor.
La producción total de esta primera serie alcanzó las 82.209 unidades (o 82.217, según la fuente).
En el Salón del Automóvil de Frankfurt de 1973, Jaguar presentó la Serie 2, disponible con el 6 cilindros de 4,2 litros y el V12 de 5,3 litros.
El cambio estético consistió en elevar el parachoques delantero, principalmente para cumplir las normas de seguridad americanas, un mercado muy importante para la marca. Elevar el parachoques significa reducir en la misma medida la altura de la parrilla. En el interior, un nuevo cuadro de instrumentos reúne todas las esferas ante los ojos del conductor. Se ha introducido un nuevo estilo de carrocería, el coupé de 2 puertas, sin montante.
En 1975, se ofrece un motor más pequeño de 3,4 litros. Se introdujo la inyección electrónica de combustible para el motor V12.
La carrera de este segundo modelo continuó hasta 1979, año en el que se fabricaron 92.376 coches en todos los estilos de carrocería. La vida del XJ continuó con la Serie 3, rediseñada con la ayuda de Pininfarina.
El modelo presentado aquí se matriculó por primera vez el 1 de agosto de 1977. Se encuentra en buen estado en general. Presenta una hermosa pátina tanto en el interior como en el exterior. Procede de una importante colección en la que ha permanecido 7 años y tiene 14.963 km en el reloj.
ALFA-ROMEO JUNIOR ZAGATO 1.3
A finales de los años 60, Alfa-Roméo continúa su larga colaboración con el carrocero Zagato, que produce el 1900, el Giulietta (SZ) y el Giulia (TZ), y decide ampliar su gama de coupés "pequeños" para apoyar su modelo de más éxito, el coupé Bertone.
El Junior se basaba en el chasis del Bertone, que se acortó 10 centímetros. Inicialmente estaba equipado con ejes dobles en su menor cilindrada de 1,3 litros. Estaba equipado con la tradicional caja de cambios de 5 velocidades.
Su distribución era mucho más limitada que la de su hermano mayor. Tras producirse 1108 unidades, este modelo se modificó ligeramente para finales de 1972, principalmente adoptando un motor de 1,6 litros ligeramente más grande.
La producción se detuvo definitivamente en 1975, con la fabricación de los últimos 402 ejemplares adicionales.
El modelo que aquí se muestra se lanzó en junio de 1972, por lo que fue uno de los últimos en equipar el motor de 1,3 litros. Con su clásica combinación de colores blanco y negro en el interior, este vehículo se encuentra en perfectas condiciones, tanto estéticas como mecánicas. Se ha beneficiado de una restauración completa que le permite recorrer cualquier distancia. Dispone de la tarjeta FIVA. Tiene 7.060 km en el reloj.
JAGUAR MK V BERLINA
Después de la guerra, la marca SS Swallow se convirtió en Jaguar. Para poder ingresar divisas, la empresa tenía que establecerse fuera de sus fronteras, sobre todo en los Estados Unidos. Para ello, tuvo que modernizar su gama ofreciendo modelos de una clase superior a los de antes de la guerra. Se construyó un motor completamente nuevo, con doble árbol de levas en cabeza, el famoso XK. Debía propulsar un coche de diseño más moderno y mayores dimensiones. Por desgracia, la nueva carrocería era mucho más complicada de desarrollar y fabricar.
Así que se decidió dar a los clientes un poco más de tiempo modernizando el modelo existente. Denominada MK V, la nueva carrocería se rejuveneció con faros más pequeños, parcialmente encerrados en las aletas delanteras, y la adición de "deflectores" en las ruedas traseras. Los motores de 2,5 y 3,5 litros y 6 cilindros se mantienen sin cambios. Sin embargo, la suspensión delantera es independiente.
Presentado en el Salón del Automóvil de Londres en octubre de 1948, hasta mediados de 1951 se fabricaron unos 9.500 ejemplares, incluidos los descapotables. Como resultado, cumplió perfectamente su papel de transición, a la espera de su descendiente, el MK VII (el VI era prerrogativa de Bentley).
El modelo presentado aquí es una rara versión de 2,5 litros. Tanto la carrocería como el interior son irreprochables.
Tiene 17.500 km en el reloj. Se conduce muy bien y representa a la perfección la idea del lujo británico.
Harley Davidson Dyna Street, 2014
La serie Dyna de Harley-Davidson es una gama de motos legendarias que han dejado una huella indeleble en el mundo del motociclismo estadounidense. Conocida por sus icónicos motores bicilíndricos en V, sus innovadores sistemas de suspensión y su inconfundible diseño, la serie Dyna ha atraído a entusiastas seguidores desde sus inicios.
La Harley-Davidson Dyna se presentó en 1991. Destaca como un modelo revolucionario en la gama Harley-Davidson. El modelo se creó para tender un puente entre los modelos "softail" tradicionales con el "big twin" y la serie "FXR", más orientada al rendimiento. Harley-Davidson buscaba combinar lo mejor de ambos mundos, ofreciendo una moto con la comodidad y el estilo de una softail y la manejabilidad y prestaciones de una FXR.
El primer modelo de la serie Dyna fue la Harley-Davidson Dyna Glide. La moto se distinguía por su innovador bastidor "Dyna", equipado con un motor montado sobre gomas y un exclusivo sistema de suspensión. Esta configuración reduce considerablemente las vibraciones, haciendo que la conducción sea más suave y cómoda. El bastidor Dyna también permitía una mayor maniobrabilidad, diferenciándola de otros modelos Harley-Davidson.
A lo largo de los años, la serie Dyna ha evolucionado y se ha ampliado en varios modelos, cada uno con sus propias características únicas. Algunos de los modelos más emblemáticos de la serie son la Low Rider, la Wide Glide, la Super Glide y la Street Bob. Estos modelos estaban dirigidos a una amplia gama de motoristas, ofreciendo diferentes estilos y opciones de prestaciones, pero conservando los atributos básicos del modelo Dyna.
El motor Twin Cam, introducido en 1999, representó un importante avance tecnológico. Aportó mayor potencia y fiabilidad a la gama Dyna, mejorando aún más el placer de conducción. Más tarde, en 2012, Harley-Davidson introdujo el motor "Twin Cam 103", que aumentó aún más la cilindrada y la potencia.
Una de las características llamativas de la serie Dyna fue el uso de un amortiguador trasero expuesto, en marcado contraste con los amortiguadores ocultos de los modelos Softail. Esta elección de diseño no sólo contribuyó al aspecto robusto de las motos Dyna, sino que también permitió un mejor ajuste de la suspensión. Como resultado, la Dyna se ha convertido en la favorita de los motoristas que buscan una conducción dinámica y con gran capacidad de respuesta.
En 2018, Harley-Davidson tomó la decisión de discontinuar la serie Dyna como parte de una reestructuración más amplia de su gama de productos. Aunque el legado de la Dyna permanece en los corazones de los motoristas y entusiastas, su discontinuación marcó el final de una era.
Aunque la producción oficial de la serie Dyna ha llegado a su fin, el recuerdo de estas motos sigue vivo en los corazones de los motoristas, coleccionistas y fabricantes rivales.
El modelo que se ofrece es de 2014. Fue importada de Estados Unidos por su actual propietario. ¡Tiene solo 2.600 km en el reloj!
Como nuevo, es innegablemente emblemático y, para los entusiastas exigentes, tiene un atractivo irresistible.
Una "easy rider" moderna con una actitud fresca.
ALFA-ROMEO MONTREAL
Este ejercicio de estilo se presentó en la Exposición Universal de 1967 en la ciudad homónima de Montreal. Se basaba en el chasis del cupé Giulia Bertone y estaba equipado con el mismo motor bicilíndrico (bi albero) de 4 cilindros.
A Alfa-Roméo le encantó el atractivo aspecto del coche y decidió fabricar una versión de producción. Para ello, Marcello Gandini, entonces en Bertone, tuvo que modificar ligeramente el diseño aumentando la altura para dar cabida a un motor más grande.
Con un motor deportivo ya preparado en la caja, los ingenieros instalaron el famoso V8 del 33 de carreras, aumentando su cilindrada a 2,5 litros para aumentar el par motor.
Las principales características de este motor son 200 CV, 4 árboles de levas en cabeza, inyección mecánica Spica, encendido electrónico y cárter seco. Tiene una caja de cambios de 5 velocidades, con la 1ª escalonada.
Desde finales de 1970 hasta 1977 se fabricaron y entregaron 3.900 unidades, lo que puede parecer una cifra modesta. Sin embargo, hay que relativizarla porque el coche no podía venderse en EE.UU., ya que no estaba disponible con caja de cambios automática, y porque se enfrentaba a un rival bien conocido y de larga tradición: ¡el Porsche 911!
El modelo presentado se puso en circulación en agosto de 1973. Funciona perfectamente. Está en un estado casi perfecto. El cuentakilómetros marca 82.000 km. Tiene una hermosa librea, con asientos negros y alfombrillas de color rojo brillante a juego con la carrocería.
FIAT 500
Para sustituir al vetusto Topolino, Fiat encargó al ingeniero Dante Giacosa el diseño de un nuevo modelo minimalista (297 cm de longitud) que permitiera a Italia aumentar masivamente su motorización. El Nuova 500 se lanzó el 4 de julio de 1957.
Equipado con un motor bicilíndrico vertical de 480 cm3 refrigerado por aire que desarrollaba 13 CV en la parte trasera, tenía 2 puertas que se abrían de delante hacia atrás.
La cilindrada se aumentó pronto a 499,5 cm3, y la potencia se incrementó inicialmente a 16 CV, y más tarde a 18,5 CV. Este nuevo modelo no competía con el 600 de la misma familia, pero su éxito confirmó que Fiat tenía un modelo muy esperado por el mercado.
En 1960 se lanzó una nueva versión, la Giardiniera. Se trataba de un pequeño familiar con un compartimento trasero ampliado al que se accedía a través de una puerta de apertura lateral. El motor estaba situado bajo el piso.
En 1965, las puertas se invirtieron definitivamente. Su éxito continuó, y en 1972 Fiat presentó el 500 L, una versión ligeramente más lujosa que tuvo un gran éxito de ventas. Su sustituto, el 126, se presentó en 1972. A pesar de ello, se fabricó una versión final del 500, el 500 R. En total, se fabricaron más de 3.800.000 unidades a lo largo de su carrera, que finalizó en 1975.
Abarth derivó en varias versiones deportivas. También se fabricó en Alemania (Neckar) y Austria bajo el nombre de Steyr Puch, con su propia cadena cinemática.
El modelo en venta se encuentra en perfecto estado, habiendo sido revisado. La carrocería y el interior están impecables.
Tiene 54.900 km en el reloj. Es la forma más segura de conquistar al público con el espíritu de la "Dolce Vita".
CHRYSLER LE BARON CABRIOLET
Basado todavía en la plataforma J-Body, Chrysler decidió renovar completamente las líneas de sus modelos para 1987. Más esbeltas y ligeramente redondeadas, los faros se cubren con persianas. Las motorizaciones siguen siendo las mismas: 4 cilindros de 2,2 litros y luego de 2,5 litros, atmosféricos (no para Europa), turboalimentados con o sin intercooler. Están equipados con cajas de cambios manuales de 4 o 5 velocidades o automáticas de 3 velocidades. Disponibles en coupé de 4 plazas o cabriolet, forman parte de la ofensiva de Chrysler para volver a Europa, con el Voyager, y otros modelos menos conocidos como el ES de 3 puertas y el GTS de 5 puertas.
1990 fue testigo de una revisión completa del salpicadero y, sobre todo, de la adopción de un motor V6 de 3 litros procedente de Mitsubishi. La versión automática recibió una nueva caja de cambios de 4 velocidades.
Para 1993, el frontal perdió los faros, ocultos por una persiana, en favor de unos faros más finos y visibles.
Estos dos modelos se despidieron en 1995 tras producir más de 400.000 unidades. Un récord envidiable para modelos de nicho.
El modelo que se muestra aquí se lanzó en septiembre de 1989. Tiene caja de cambios automática. La capota eléctrica hace juego con el interior de cuero burdeos. Tiene 172.000 km en el reloj.
Se encuentra en buen estado general y representa una magnífica oportunidad para conducir con la cabeza al viento a un precio modesto.
VW 1303 S Cabriolet
Aunque ya se habían fabricado algunos modelos antes de la guerra, el verdadero debut del Escarabajo descapotable se produjo en 1949.
Equipado con la misma cadena cinemática que la berlina, un motor de 4 cilindros, refrigeración por aire, 1,1 litros y 25 CV, el Cabriolet utilizaba el mayor número posible de piezas comunes con su hermana mayor para mantener bajos los costes de producción. Sin embargo, como la fábrica trabajaba a pleno rendimiento para producir la berlina, la producción del cabriolet se confió a Karmann en Oznabruck. Cabe señalar que un segundo fabricante produjo una segunda versión del cabriolet, que era bastante diferente en cuanto a la capota y el asiento trasero corrido, y no tenía ventanillas laterales traseras. Este carrocero, Ebmuller, produjo menos de 700 ejemplares hasta 1953. Un incendio que destruyó su taller puso fin a su actividad.
Siguiendo los mismos desarrollos mecánicos que la berlina, la cilindrada del motor se aumentó a 1,2 litros y 30 CV en 1954. Los pilotos traseros, el capó y el salpicadero se rediseñaron periódicamente. En 1966, el motor pasó a ser de 1,3 litros y 40 CV y, al año siguiente, de 1,5 litros y 44 CV.
En 1971, la adopción de un nuevo eje delantero dio lugar al cambio de estilo más significativo, con un capó abombado y nuevas aletas más redondeadas. El 1303 S, con su motor de 1,6 litros y 50 CV, también incorporaba un parabrisas curvado. El último cambio se produjo en los faros traseros, que pasaron a ser redondos.
Aunque la producción anual alcanzó su máximo en la última década, la carrera del coche terminó en 1980, con más de 300.000 unidades producidas. La berlina siguió produciéndose hasta la década de 2000, principalmente en Brasil.
El modelo que se ofrece a la venta luce una atractiva combinación de colores azul metalizado y beige con capota, con un interior beige original. El coche, que se ha mantenido y conducido con regularidad, tiene 130.100 km en el reloj. Fue matriculado por primera vez el 16 de febrero de 1977 y sólo ha tenido dos propietarios.
Este legendario descapotable de cinco plazas evoca libertad y alegría de vivir.
Artículos de lanzamiento del libro Handbags 2002
Grupo de artículos de lanzamiento del libro "Handbags" c2002. El grupo incluye 1 ejemplar autografiado de Handbags: The Power of the Purse de Anna Johnson, 1 póster, 1 bolsa de la compra y 1 invitación de la presentación del libro. La colección está en buen estado, con amarilleamiento natural de la cubierta del libro. Si tiene alguna duda, ¡pregunte! Vamos a proporcionar imágenes adicionales, o puede programar una vista previa en persona o videoconferencia a su conveniencia. En la casa de tarifa plana de envío de $ 20 es una estimación de envío nacional para el primer lote e incluye seguro. Estaremos encantados de combinar varios lotes para su conveniencia y economía. Cada lote adicional que podemos empacar en la misma caja es de $ 5 cada uno. Por favor, no dude en contactar con nosotros con cualquier pregunta o para una cotización de envío internacional antes de la subasta.
Hoja coral de un antifonario. Probablemente manuscrito latino del siglo XVI en tinta negra sobre pergamino, bajo vidrio. A: 22 x 28,5 cm; marco A 37,5 x 43,5 cm. Manchado.
Rabending, Fritz Wilhelm. Viena 1862 - 1929 Munich. Senderista en la alta montaña. Gouache/cartulina. Firmado y fechado abajo a la izquierda. 1888. Bajo vidrio. A: 17,5 x 21 cm. Marco.
Desconocido, siglo XIX Aguada sobre papel. Parque con paisaje lacustre, complejo de templos y niños jugando. Izquierda a. Monograma, KS, bajo vidrio. Al: 22,5 x 29,5 cm. Marco.
Morgenroth, Martin Johann. Untersiemau n. Coburg 1800 - 1859 Mannheim. Retrato de medio cuerpo de una dama. Acuarela, realzada en blanco. Papel amarronado. Firmado y fechado (1848) abajo a la derecha. Bajo vidrio. A: 20 x 13 cm. Con marco pequeño. Alto: 17,5 x 22,5 cm.
Wojciak, Robert. Wroclaw 1970 -. Antiguo palacio Hermitage de Bayreuth. Firmado abajo a la derecha. Acuarela sobre papel, passepartout, bajo vidrio. A: 25 x 36 cm. Marco.
Adam, Eugen. Munich 1817 - 1880 ibid. Soldado con perro amaestrado. Acuarela sobre lápiz, realzada con blanco, bajo vidrio. Firmado y fechado abajo a la izquierda. "1837". A: 15 x 17 cm. Marco. Eugen Adam fue soldado y pintor de género. Cf. lit. Thieme-Becker.
Probablemente Leopoldo Calvi. Italia, siglo XIX. Dos panoramas de Roma y Milán. Aguatinta y gouache. Enmarcado bajo cristal. Alto: 20 x 57 cm. Marco h: 38 x 57 cm. ligeramente manchado.
Par de xilografías de la Crónica de Schedel. Nuremberg, hacia 1500, "Vom grossem Sachsenland" y "Franconia germanie superioris provincia". Passepartout, bajo vidrio. Alto: 23,5 x 22,5 cm. Marco H: 39 x 36,5 cm.
xilografía. Vista de la lejana ciudad de Venecia, junto con las islas circundantes. Enmarcado, bajo vidrio. Alto: 26,5 x 39 cm. Marco h: 40 x 52 cm. Manchado.
Haussard, Catherine. Siglo XVIII. Cuatro grabados en cobre. Con las inscripciones "Fraisier Ananas, Cerise de la Toussaint, Pecher Nain y Armandier à gros fruit". Passepartout, bajo vidrio. A: 26 x 22 cm. Marco.
Rugendas, Christian. Augsburgo 1708 - 1781 ibid. Tres mezzotintas en marrón, con escenas ecuestres, de caballos y de batallas según diseños de su padre Georg Philipp Rugendas. Firmadas en la plancha, con los nombres de los artistas. Bajo vidrio. A: 17 x 29,5 cm. Dos hojas recortadas,
Chagall Marc, Ljosna 1887 - 1985 Staint-Paul-de- Vence Ruth a los pies de Boa. Litografía. A: 35,5 x 26,5 cm. Matted, under glass. Marco A: 51 x 42 cm.
Dalí, Salvator. Figueres 1904 - 1989 ibid. Litografía en color. Sueño con concierto. Inscrita y numerada 210/300. h: 42 x 58 cm. Enmarcado bajo cristal. A: 56 x 76 cm.
Convolute. Litografía. Caballo en la asamblea. Passepartout, bajo vidrio. A: 18,5 x 25,5 cm. Marco H: 32 x 39 cm. Dibujo a lápiz "Der Mäuseturm und Burg Ehrenfels". Bajo vidrio H: 13 x 17 cm. Marco ancho de estuco H: 26 x 29,5 cm.
Alken, Henri. Siglo XIX. Aguafuerte coloreado. Título. "Squire Cheatum's Keeper Attacks the Murdemer of Old Tom" Al: 10 x 16,5 cm. Matted, under glass. Marco.
Gauermann, Friedrich. Miesenbach 1807 - 1862 Viena. El verano. Litografía según Hanfstaengel. Passepartout, bajo vidrio. A: 36 x 51 cm. Marco H: 67 x 77 cm. Con grabado en acero "La déclaration d'amour".
Mathurin MEHEUT (1882-1958), "Au large de St Guénolé", Aguada firmada y con monograma abajo a la derecha, localizada y titulada arriba a la derecha, firmada con despacho arriba a la izquierda, 25 x 43 cm
Mathurin MEHEUT (1882-1958), "La barque échouée devant l'Ile de Batz, décembre 1913", Gouache monograma abajo a la derecha, titulado y fechado con despacho firmado abajo a la izquierda, 28 x 38 cm
Mathurin MEHEUT (1882-1958), "Lavoir route de Santec, 1912", Aguada con monograma, título, fecha y sello del taller abajo a la izquierda, 29 x 45 cm
PROCEDENCIA :
Venta Thierry-Lannon Brest, 19 de diciembre de 1993
Lucien SIMON (1861-1945) "Les marins sur le pont du navire", Ilustración para Pêcheurs d'Islande de Pierre Loti, Acuarela firmada abajo a la derecha, 34 x 45 cm
Lucien SIMON (1861-1945) "Bain en Bretagne" o "Partie de Bain en pays Bigouden" hacia 1909, Acuarela y guache sobre papel verjurado sobre lienzo firmado abajo a la derecha, 147 x 104 cm
Bibliografía :
Léonce Bénédite, "Lucien Simon aquarelliste", Art et Décoration, septiembre de 1909.
André Cariou, Lucien Simon, Plomelin, Editions Palantines, 2002, reproducción página 123.
Exposiciones :
Paries, Galerie Georges Petit, Exposición de la Société nouvelle de peintres et sculpteurs.
Quimper, Museo de Bellas Artes, Lucien Simon, 2006, n° 67.
Saint-Briac, Couvent et chapelle de la Sagesse, Lucien Simon, les plaisirs et les jours, 2011, ilustrado p.32 del catálogo.
Procedencia: Colección privada.
Venta por Mes Thierry, Martin et Lannon, Douarnenez, 23 de julio de 1988, lote 50 bis.
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"Este tema inverosímil -mujeres bigudíes bañándose desnudas a orillas de un arroyo del Odet- es probablemente anterior a la obra de 1909. En 1893, Lucien Simon, que veraneaba en Bénodet desde su matrimonio con Jeanne Dauchez en 1890, recibió la visita de su amigo Émile-René Ménard. Seducido por las arboladas orillas del Odet, Ménard imaginó a dos mujeres bañándose desnudas en la cala de Kergos, cerca de la villa de la familia Dauchez. Este apacible paisaje se convirtió para él en una especie de Arcadia, donde intentó exaltar la armonía entre estas dos mujeres y la naturaleza (L'Anse de Kergos, antigua colección de Edward Aleksander Raczynski, Château de Rogalin). Probablemente poco después, Lucien Simon pintó una Nymphe des bois (antigua colección de Francesco Llobet, Buenos Aires), que muestra a una joven parcialmente desnuda a orillas de un río que podría ser el Odet.
Luego buscó temas, entre L'embarquement de saint Gallonec (colección particular) y Jésus guérissant des malades (Jesús curando a los enfermos), que colocó en la playa de Bénodet. Sea cual sea el tema, Simon siempre recurrió a la sólida formación que había recibido. El desnudo era uno de ellos, y no es de extrañar que inventara el tema del baño de Bigouden para dibujar a varias mujeres desnudas. Desconocemos si hubo alguna razón anecdótica para esta elección.
Como era habitual en sus ambiciosas composiciones, Simon trabajó desde pequeños bocetos pintados y dibujos, pasando por grandes gouaches, hasta grandes cuadros para el Salón anual. Réplicas pintadas de diversos tamaños podrían seguirle. Simon sitúa su escena en un rincón de la ribera del río, probablemente el Odet o una de sus ensenadas, dominada por los troncos de majestuosos pinos. En las distintas versiones, juega con la inclinación de los troncos y la disposición de los árboles del fondo. En otra versión (antigua colección Francisco Llobet, Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires), sustituye los troncos por un acantilado.
Las versiones difieren según el número de figuras -tres, cinco o seis- y su disposición. Cada figura está claramente identificada por el pintor, que les da un lugar preciso. Las actitudes de cada figura revelan el hábil trabajo del pintor en el taller, basándose en modelos. A la derecha, una joven que no se ha quitado la ropa y se cobija bajo un paraguas observa a su amiga que se está bañando. Más abajo, una joven se viste. Luego, al borde del agua, otra se lava los pies. A su lado, una mujer Bigoudène sentada lleva cintas y una llamativa falda roja. La bañista del centro parece mirar al intruso que observa al grupo, en este caso al pintor. Todo ello está magistralmente construido para dar vida al grupo, basándose en grandes acuarelas al gouache como la de la colección de Auguste Rodin (París, museo Rodin) de tres figuras. La gran versión pintada expuesta en el Salón de 1910 (París, museo de Orsay) presenta esta disposición simplificada. El gran dibujo a la acuarela y al gouache de las cinco figuras no fue seguido de una pintura. Es evidente que el pintor se complacía en la realización de esta obra, utilizando una técnica en la que destacaba, como puede verse en sus famosos dibujos de Bigoudènes y Bigoudens.
Auguste Dupouy, otro devoto de la región de Bigouden, escribió a propósito del Baño adquirido por el Estado (La peinture en Bretagne aux XIXe et XXe siècles, 1944, Librairie générale J. Philou, Rennes): "Hay también un cuadro suyo en el Luxemburgo titulado Baigneuses, donde tres Gracias de Bigouden, reconocibles únicamente por sus tocados, que han conservado, como algunos otros de nuestro gran escultor Quillivic, están vestidas sólo de su juventud, que es pechugona. Al contarle mi asombro por este desvestirse, que no era habitual en las mujeres bretonas, me confió que sólo una de las tres, la que había posado de frente
Paul GAUGUIN (1848-1903) "Visage de face, visage de profil", Periodo tahitiano, Lápiz negro de doble cara, sello del estudio abajo a la derecha, 27,3 x 17,8 cm. Certificado del Instituto Wildenstein fechado el 24/06/2016.
Paul SERUSIER (1864-1927) "Laveuse au Pouldu" hacia 1890, Óleo sobre lienzo, sello del taller abajo a la izquierda, 94 x 60 cm
Bibliografía :
Boyle-Turner, Caroline, Paul Sérusier, 1983, UMI Research Press, Anne Arbor, Michigan, reproducción del biombo fig. 27.
Guicheteau, Marcel, Paul Sérusier, tom I, 1976, Editions Sides, París, n° 38 p. 204, reproducciones p. 20 y 204.
Procedencia: Colección particular
Venta Brest, Thierry-Lannon Associés SVV, 11 de mayo de 2003, lote 226.
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"El pintor neerlandés Jan Verkade, que entabló amistad con Paul Sérusier en París en 1890 y le siguió a Huelgoat, recuerda el interés de sus compañeros del grupo de los Nabis por las artes aplicadas (D. Willibrord Verkade, Le Tourment de Dieu. Étapes d'un moine peintre, 1923): "Hacia principios de 1890, un grito de guerra salía de un estudio a otro: ¡No más cuadros de caballete! ¡Abajo los muebles inútiles! La pintura no debe usurpar una libertad que la aísle de las demás artes. La obra del pintor comienza donde el arquitecto considera terminada la suya. ¡Paredes, paredes para decorar! ¡Abajo la perspectiva! La pared debe seguir siendo una superficie, no ser atravesada por la representación de horizontes infinitos. No hay cuadros, ¡sólo decoraciones!
Estas fases expresan bien el estado de ánimo de Sérusier y de sus amigos Maurice Denis, Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Ker-Xavier Roussel y Paul Ranson. Les mostró Le Talisman (París, Museo de Orsay) traído de Pont-Aven y les habló de la lección magistral que les había dado Paul Gauguin. Quedaron fascinados por las obras bretonas de Gauguin y descubrieron con entusiasmo el arte de las estampas japonesas, que estaban a un mundo de distancia de los principios representativos de la pintura occidental. Desde sus primeros encuentros y sus primeras reflexiones teóricas, afirmaron su deseo de romper las barreras entre las bellas artes y las artes aplicadas, y cada uno a su manera se lanzó a crear decoraciones murales, biombos, ilustraciones de libros, decorados y trajes de teatro, carteles y vidrieras.
La Laveuse au Pouldu de Sérusier es un ejemplo perfecto. Fue concebida por el pintor como decoración de una hoja de un biombo de cuatro hojas, hoy desmontado (otra hoja ha sido presentada a la venta por Thierry-Lannon & Associés en Brest el 9 de diciembre de 2023).
La elección del biombo ilustra el interés del pintor por el arte japonés. Escogió una tela de lino crudo sin tratar como fondo de color para el paisaje y, en un afán de simplificación, utilizó sólo cuatro colores con moderación sobre este fondo liso. El blanco se utiliza ocasionalmente para representar la colada en una cesta, el tocado de la lavandera y la colada que agita en el agua, pero también se emplea, en forma de pequeños puntos yuxtapuestos, para evocar de manera inverosímil las nubes del horizonte. Las manchas verdes, esparcidas por la duna, corresponden a la escasa vegetación que crece allí. Pero el mismo verde se utiliza para representar el mar que se extiende sobre el borde de la duna, e incluso en el agua del lavadero. Sérusier centra la mirada en este sujeto, aislado en el gran vacío de la composición. En este lugar incierto, entre duna y páramo, como en Le Pouldu, imagina una fuente y la asocia simbólicamente a un sauce llorón. Una mujer vestida de negro con un delantal rojo está arrodillada al borde del agua en una caja de madera, el "carro de la lavandera". En Le Pouldu había varios lavaderos y Sérusier se codeaba con las mujeres que los utilizaban. Pero prefiere representar un simple estanque donde trabaja una sola lavandera, como si hubiera un vínculo entre su soledad y el aislamiento del lugar. Esta elección forma parte de un enfoque que consiste en utilizar medios simbólicos -temas, formas y colores- para representar la relación entre un lugar y las personas que lo habitan. Huyendo de las multitudes de pintores y turistas de Pont-Aven, Gauguin había comprendido claramente lo que un lugar aislado como Le Pouldu podía ofrecerle en su proceso de introspección. Guiado por Gauguin, el joven Sérusier evoluciona y progresa radicalmente, en paralelo a sus investigaciones formales, en su reflexión sobre el lugar de la realidad en sus cuadros y sobre la importancia del simbolismo en sus representaciones. Esta Laveuse au Pouldu, con su audaz enfoque formal de un tema banal, constituye una de las etapas más importantes de la carrera de Sérusier, que se desarrollará en Huelgoat y después en Châteauneuf-du-Faou. André CARIOU
Emile OTHON-FRIESZ (1879-1949) (Atribuido a), "Hombre con sombrero", Acuarela y gouache sobre papel, sello del taller abajo a la izquierda, 37,5 x 27,5 cm. Experto Eric SCHOELLER
Henry MORET (1856-1913) "The carriage" y "thatched cottage", conjunto de dos dibujos a lápiz sin firmar, uno a doble cara, 25 x 38 cm y 26 x 38 cm
PROCEDENCIA :
Familia del artista, luego por descendencia
Paul SERUSIER (1864-1927) "Ile de la Douane à l'entrée du Trieux", carboncillo, tiza roja y tiza blanca sobre papel marrón, monograma estampado en rojo abajo a la derecha. En el reverso, boceto al carboncillo y sello de la venta Boutaric de 1984, 15 x 23,5 cm.
PROCEDENCIA :
- Antigua colección Henriette Boutaric
- Ader-Picard-Tajan, venta Boutaric, 20 de junio de 1984, París, N°440
- Colección privada, Francia
BIBLIOGRAFÍA :
Esta obra figura en el catálogo razonado en línea de las obras de Paul Sérusier (C-157.Pay).
Se entregará al comprador un certificado del Comité Sérusier, fechado en Pont-Aven el 18 de abril de 2023.
Louis ANQUETIN (1861-1932) "Retrato de Emile Bernard", Pastel sobre papel, hacia 1886 / 1887, 30,5 x 27,7 cm
EXPOSICIÓN :
1888, Salón de los Independientes de París
PROCEDENCIA :
- Fabienne Debord, Francia
- Colección privada, Francia
BIBLIOGRAFÍA :
Frédéric Destremeau, "Les études de l'intérieur de chez Bruant par Louis Anquetin (1861-1932)", en La revue du Louvre, mars 1995, p .64, fig 4, rep.
Agradecemos a la Galerie Brame Lorenceau la confirmación de la autenticidad de esta obra, que figura en los archivos del artista. Se entregará un aviso de inclusión al comprador.
Este retrato ilustra mejor que ningún otro la formidable complicidad entre dos jóvenes pintores, que iba a ser uno de los motores de la creación del Synthétisme. Émile Bernard, que entonces tenía 18 años, acababa de terminar un viaje desde Normandía hasta la punta de la península bretona. Había caminado 900 km durante seis meses y vivido diversas aventuras que iban a impresionar a sus viejos amigos de la Académie Cormon, como Henri de Toulouse-Lautrec y Louis Anquetin. Los seis meses siguientes, de finales de 1886 a principios de 1887, fueron muy emocionantes. Un nuevo alumno del estudio, Vincent Van Gogh, se había unido al grupo. Anquetin emprendió un cuadro ambicioso en tema y formato (145 x 157 cm): "L'Intérieur de chez Bruant: le Mirliton" (colección privada, venta de Sotheby's Nueva York, 5 de noviembre de 2014). El Mirliton -nombre de un pequeño instrumento musical- fue un nuevo cabaret que tomó el relevo del Chat Noir. Lo frecuentaba todo el medio artístico de Montmartre y el chansonnier Aristide Bruant era su estrella. A diferencia de Toulouse-Lautrec, que retrató el mismo lugar con gran vivacidad (Le refrain de la chaise Louis XIII, Museo de Arte de Hiroshima), Anquetin construyó lentamente su obra con gran contención. Bernard recuerda (Louis Anquetin, La Gazette des beaux-arts, febrero de 1934): "Anquetin trabajaba en grandes dibujos sobre una vasta composición que representaba el interior de un cabaret. Había tomado como modelo el de Bruant, pero no tenía intención de seguirlo absolutamente". Tras los grandes bocetos, hizo posar a sus amigos. Bernard ocuparía el lugar más importante en el futuro cuadro, en primera fila. Anquetin realizó tres estudios preparatorios (uno en el Museo Van Gogh de Amsterdam, otro en una colección privada y éste). Bernard se lo contó a sus padres en febrero de 1887: "[...] poso en casa de Anquetin, voy a casa de Tanguy [el taller de su padre] y trabajo fuera". Las sesiones de posado desarrollaron su relación. Bernard dirá más tarde ("Notes sur l'école dite de 'Pont-Aven'", Mercure de France, diciembre de 1903): "Hablamos mucho de pintura, razonamos, llegando a la conclusión de que el arte tiene su lado matemático, deliberado, organizado". El pastel expuesto hoy es el primero de estos estudios. Para los estudios posteriores y la obra final, Anquetin conservó la primera impresión de su modelo, el porte de la cabeza y la sonrisa socarrona. Tras observar estos estudios en el Salón de los Independientes de 1888, el crítico Edouard Dujardin escribió ("Le cloisonnisme", Revue indépendante, marzo de 1888): "Los dibujos para la cervecería Bruant son estudios, pura investigación del carácter; por la admirable fuerza del trazo, son lo más perfecto de la exposición de Anquetin".
André Cariou
Emile BERNARD (1868-1941) "L'Ange gardien ou Gauguin et l'ange" (1888), Tinta y aguada de tinta sobre papel, firma estampada abajo a la derecha. En el reverso de la obra hay un boceto de Columnas, sin firmar. 18 x 13 cm.
PROCEDENCIA :
- Estudio del artista.
- Colección privada, Francia.
EXPOSICIONES :
- La Bretagne", Musée municipal d'Histoire et d'Art, Saint-Denis, 8 de abril-4 de mayo de 1961 (titulada "Gauguin et l'ange").
- Emile Bernard", Galleria del Levante, Milán, febrero-marzo de 1964 (titulada "Gauguin et l'ange").
BIBLIOGRAFÍA :
Madame Béatrice Recchi-Altarriba, nieta del artista, ha confirmado la autenticidad de esta obra, que figura en los archivos del artista.
Se entregará al comprador un certificado de los Archivos Bernard fechado el 24 de octubre de 2023.
Max JACOB (1876-1944) "Chapelle à Saint-Nic, Bretagne, [19]33", Aguada sobre papel firmada y fechada abajo a la derecha, 24 x 25 cm (vista)
PROCEDENCIA:
Donación del artista a su amigo René Villard, luego por descendencia.
Escuela francesa del siglo XIX, "Ferme aux environs de Pau", Dibujo a la acuarela con monograma en la parte inferior central "T.R." y fechado en 1838. Tamaño a la vista: 13 x 21,2 cm. Bajo vidrio, marco dorado.
Jules Antoine PELLETIER (XIX), "Nature morte aux fleurs et aux fruits", Dibujo al pastel en medallón firmado abajo a la derecha. Tamaño a la vista: 63 x 52 cm. Bajo cristal, en marco de madera dorada decorado con perlas y lazo. Pátina desgastada
Léon SPILLAERT (1881-1946), La Cripta de la Capilla de la Santa Sangre en Brujas, 1927. Acuarela firmada abajo a la derecha y fechada en 1927 abajo a la izquierda. Tamaño: 28,4 x 39,9 cm.
Bajo cristal, marco moderno. Rasgaduras, manchas.
Esta obra se incluirá en el catálogo razonado de la obra de Léon Spillaert que prepara actualmente la Dra. Anne Adriaens-Panier. (Se entregará al comprador un documento fechado el 26 de octubre de 2021).
Experta : Elisabeth MARECHAUX.
Yves BRAYER, "Vue de jardin provençal", Litografía en colores firmada abajo a la derecha y numerada 8/175. Tamaño: 52 x 66 cm. Bajo vidrio, varilla moderna.
Según Salvador DALI (1904-1989), "le Baiser", aguafuerte coloreado y estarcido firmado abajo a la derecha, numerado 91/250. Tamaño a la vista 40,5 x 25,5 cm. Algunas manchas marrones.
Experto : Sylvie COLLIGNON.
URIA MONZON Antonio (1929-1996), "Eglise de Laroque Timbaut, Saint Martin de Norpech", Gouache firmado abajo a la derecha. Tamaño a la vista: 48 x 63,5 cm.
Marc DULOUT (1899-1974), "Lutteurs", Dibujo al gouache firmado abajo a la derecha. Tamaño a la vista: 65 x 49 cm. Bajo vidrio, varilla moderna. Pequeñas perforaciones y rasgaduras en las esquinas.
Marc DULOUT (1899-1974), "Torero", Dibujo al gouache y acuarela firmado abajo a la derecha. Tamaño a la vista: 69 x 46 cm. Bajo vidrio, varilla moderna.
Marc DULOUT (1899-1974), "Portrait de femme en buste", Dibujo al gouache sobre papel rosa firmado abajo a la izquierda. Tamaño 65 x 50 cm. Pequeñas perforaciones de antiguas fijaciones.
Marc DULOUT (1899-1974), "Portrait en buste", Dibujo al gouache firmado abajo a la izquierda y fechado en 68. 65 x 50 cm. Bajo vidrio (roto), varilla dorada. Manchas.
Atribuido a Marc DULOUT (1899-1974), "Portrait de femme en buste", Dibujo al gouache fechado abajo a la derecha 3.12.66. Tamaño a la vista: 30 x 22 cm. Bajo vidrio.
Marc DULOUT (1899-1974), "Acordeonista", Dibujo a la acuarela sobre papel azul firmado abajo a la izquierda, titulado al dorso y fechado el 13.11.1973. Tamaño a la vista: 49 x 65 cm. Bajo cristal, marco moderno.
Marc DULOUT (1899-1974), "Paysage de bord de mer", Dibujo a la acuarela firmado abajo a la izquierda. Tamaño a la vista: 31,5 x 40,5 cm. Bajo vidrio, en marco de estilo. Manchas.
Marc DULOUT (1899-1974), "Bord de mer animé d'un personnage", Dibujo a la acuarela y al gouache firmado abajo a la izquierda. Tamaño a la vista: 40,5 x 29 cm. Bajo vidrio, en marco de estilo. Manchas.
Marc DULOUT (1899-1974), "Paysage de montagne au village", Dibujo a la acuarela firmado abajo a la derecha. Tamaño a la vista: 24 x 32,5 cm. Bajo vidrio. Manchas.
Escuela francesa del siglo XIX, Jeremías según Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) y Virgen.
Panel tallado en relieve en ambos lados.
Titulado "HEREMIAS".
Dimensiones: 78 x 56 cm
Daños y faltas, panel partido y pegado, moldura superior desprendida.
Obras relacionadas :
-Michelangelo, Jeremías, 1508, fresco, 390 x 380 cm, Roma, Capilla Sixtina;
-Giorgio Ghisi según Miguel Ángel Buonarroti, Jeremías, hacia 1575, grabado, Bassano del Grappa, colección Remondini, inv. VIII/224/918 ;
-Escuela florentina según Miguel Ángel, Jeremías, tinta parda, aguada parda, reflejos blancos, papel ocre, pluma, Alt. 41,7 x Anch. 27,5 cm, París, Musée du Louvre, inv. RF 6917,17, vol.21, p.310.
Experto: Cabinet Sculpture et collection.
pintura del siglo xix
El Cabaret del Gato Negro
Dibujo a carboncillo con reflejos blancos. Lleva
una firma apócrifa "Steinlen" a lápiz abajo a la derecha.
derecha (pliegue vertical en el centro, rayas y restos de alfiler de dibujo
en las esquinas superiores)
28,5 x 37,5 cm
Manufacture de Joseph DUFOUR à Mâcon (1757-1824) Les Sauvages de la mer du Pacifique ou les voyages du Capitaine Cook. Papel pintado panorámico policromado diseñado por Jean-Gabriel Charvet (1750-1829) edición original de 1804 Manufacture de Josef DUFOUR et Cie ( 1797-1807).
Fragmento de la hoja nº V que representa bailarinas de la isla de Tahití.
Papel montado sobre lienzo y bastidor. 199 cm x 114 cm ( Restaurado, desconchados y pequeños faltantes)
Atribuido a Johann Rudolf FEYERABEND "Natures mortes" Conjunto de cuatro pequeños gouaches muy finos sobre papel. 15 x 21 cm Experto: Laurent CALES ***** Las pujas se consideran como aceptación de nuestras condiciones de venta, por lo que les rogamos las consulten para conocer los detalles de la entrega ****
Maurice SOUDAN (1878-1948) "Jeune femme à la lecture" Acuarela y aguada firmada, localizada y fechada Toulouse 1915 abajo a la derecha. 61 x 79 cm ***** Pujar significa aceptar nuestras condiciones de venta por lo que para los envíos se ruega consultarlas ****
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