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Johann Nepomuk Muxel (1790 Múnich - 1780 Landshut) según Joseph Karl Stieler (1781 Maguncia - 1858 Múnich): Apoteosis de Maximiliane Josepha Karoline de Baviera, c. 1825, Litografía Técnica: Litografía sobre piedra tintada sobre papel Sello: Sello de coleccionista, Lugt n.º: 971. Friedrich August II. von Sachsen (1797-1854). Dresde. Siglo XIX Inscripción: En la parte inferior firmado en la plancha de impresión: "Stiller [sic] pinx. / Gedruckt von Jos. Selb. / Nep. Muxel del.". Fecha: c. 1825 Descripción: La princesa ha muerto. Murió de fiebre tifoidea. El rey Maximiliano I de Baviera y su esposa Karolina han perdido a su hija menor. La representación de una ascensión divina de su hija pretende ayudarles en su duelo. El pintor de la corte Joseph Karl Stieler asumió esta tarea con gran sensibilidad: Con una túnica vaporosa y una guirnalda de rosas, representa a la niña ascendiendo al cielo. Cinco cabezas de ángeles la esperan en el techo celestial. Extiende el brazo hacia la noche luminosa para recibir la corona de estrellas que le entrega el ángel del centro. Es el hermano que murió en la infancia. Abajo, en el suelo, vemos la Residenz de Múnich y la Theatinerkirche, donde fue enterrada la niña. La torre de la corte imperial marca la hora de la muerte de la princesa. La lámina presenta una clara estructura de claroscuro. La parte inferior de la representación con los elementos terrenales, el palacio y la iglesia están ocultos en la oscuridad de la noche. La parte superior está iluminada por los rayos celestes. Una imagen reconfortante: la hija que murió demasiado pronto para ascender al cielo como María. Joseph Karl Stieler estudió con François Gérard en París y fue considerado uno de los representantes más representativos del clasicismo napoleónico. Como pintor de corte de los reyes bávaros Max I y Ludwig I, se convirtió en uno de los retratistas más solicitados de Alemania. Esta conmovedora obra demuestra que Stieler sabía plasmar tristes golpes del destino tanto sentimental como representativamente. No en vano fue descrito como "el último pintor representativo de príncipes en Europa que había cumplido honradamente su oficio cortesano". Persona: Maximiliane Josepha Karoline von Bayern (1810 - 1821 ) Palabras clave: Asunción, niña, muerte, Múnich, rey, princesa, Baviera, litografía, siglo XIX, Romanticismo, Gente, Alemania, Múnich, Tamaño: Papel: 76,5 cm x 54,9 cm (30,1 x 21,6 in), Representación: 53,8 cm x 34,3 cm (21,2 x 13,5 in)

Precio de salida  650 EUR

Desconocido (siglo XIX): La tumba de Napoleón en Santa Elena a la luz de la luna, siglo XIX, grabado en cobre Técnica: Grabado en cobre y aguafuerte sobre papel Inscripción: En la parte inferior inscripción en la plancha de impresión: "Santa Elena". Fecha: Siglo XIX Descripción: Un modesto túmulo funerario se eleva sobre un pedazo de tierra rodeado de agua a la luz de la luna llena. La tumba de Napoleón Bonaparte, que murió en el exilio en la isla atlántica de Santa Elena, sólo puede reconocerse por el inconfundible bicornio. El arma del general está depositada sobre el túmulo como sobre la tumba de un soldado muerto en combate. En primer plano hay una estela rota que atestigua las batallas victoriosas de Napoleón. Waterloo, la última batalla fatídica antes de la caída del emperador autocoronado, se encuentra al pie de la placa de inscripción y sólo está representada por las tres letras iniciales. La ubicación abandonada del lugar de descanso y la cadena rota tirada en el suelo contrastan con la estilización como tumba de héroe. El grillete yace suelto en el suelo como signo de la libertad recuperada en la muerte por el emperador caído. La representación, que pretende honrar con modestia al glorioso comandante Napoleón, ofrece también un símbolo político en forma de pala olvidada junto a la tumba. En el motivo, funciona como la herramienta del sepulturero que presentó sus últimos respetos a Napoleón, pero en sentido figurado también representa a los bonapartistas que le fueron leales, que defendieron la reivindicación de sus descendientes al trono y contribuyeron a la fama póstuma de Napoleón. Este grabado sigue el modelo de un óleo de Horace Vernet del año de la muerte de Napoleón, cuyo motivo incluye una tumba similar en un lugar comparable, pero cuya soledad teatral se ve contrarrestada por la presencia de una multitud de admiradores en duelo. Palabras clave: Francia, Napoleón Bonaparte, memento mori, heroización, Santa Elena, exilio, obra nocturna, alegoría, siglo XIX, Biedermeier, Religioso, Grecia, Tamaño: Papel: 9,2 cm x 13,8 cm (3,6 x 5,4 in), Especificación adicional: Papel: 10,6 x 15,1 cm

Precio de salida  200 EUR

William Dickinson (1746 Londres - 1823 París) según Claude Joseph Vernet (1714 Aviñón - 1789 París): Las cascadas de Tivoli frente a una vista de la ciudad, 1806, Mezzotinta Técnica: Mezzotinta a mano sobre papel Inscripción: En la parte inferior firmado en la plancha de impresión: "J. Vernet pinxit. / Publié le 1er. Mai 1806. / La Cascade de Tivoli, / Gravée par Dickinson, d'après le Tableau peint par J. Vernet, faisant partie du Muséum de Napoléon 1.er Empéreur des Français. / à Paris chez Banee, Md. d'Estampes, rue St. Denis, No. 214.". Date: 1806 Descripción: Sólo en los últimos 10 a 15 años la investigación histórica del arte se ha centrado cada vez más en el tema de las "reproducciones impresas". Durante mucho tiempo, a este género no se le reconoció ningún valor artístico por derecho propio, ya que estos grabados se consideraban meras reproducciones sin sentido de grandes obras de arte, sin ningún valor artístico propio. Trágicamente, uno de los más grandes grabadores, Adam von Bartsch, fomentó él mismo masivamente esta devaluación a principios del siglo XIX con su enciclopedia Le Peintre Graveur, en la que se tematizan sobre todo los grabados del artista independiente. Pero el Romanticismo, con su culto al genio, también asestó un duro golpe al grabado de postín. No hay que olvidar que durante siglos muchos artistas sólo conocían las obras de otros maestros a través de sus grabados reproductivos, por lo que ni siquiera se hizo esta categorización peyorativa. Basta pensar en Marcantonio Raimondi, cuyos grabados de gran calidad a partir de Rafael contribuyeron considerablemente a la fama europea de sus contemporáneos. Los dos grabados en color de gran formato que aquí se presentan, también pintados a mano con acuarela, ilustran el alto nivel que todavía tenía el grabado de reproducción hacia finales del siglo XVIII. Con el desarrollo de nuevas técnicas gráficas, desde la técnica del lápiz de color hasta la mezzotinta y la litografía, se trataba de recrear modelos artísticos, como los dibujos a la tiza roja de François Boucher, de forma cada vez más precisa, y no se veían como copias sin alma, sino como realizaciones simpáticas. No en vano, la gente en Inglaterra a finales del siglo XVIII era aficionada a cambiar grabados de Rembrandt por modales a lápiz siguiendo a maestros franceses. Con su reelaboración un tanto esquemática y rutinaria con acuarelas, nuestras láminas revelan sin duda el mercado de masas para el que fueron creadas. Sin embargo, también queda claro que no se trata de una mera reproducción de una composición del célebre pintor marino Claude Joseph Vernet, sino que se puede confiar en el medio para transmitir el estado de ánimo y la emoción tanto como en el original. Es notable que las estampas desarrollen su propia estética de contrastes y colores debido a sus condiciones técnicas. Desgraciadamente, este tipo de estampas son los últimos testigos de un género artístico intensamente perseguido y de gran calidad, que no pudo imponerse en el siglo XIX entre las pobres copias en masa y las ingeniosas estampas de artistas independientes. Palabras clave: Italia, Tívoli, Grand Tour, cascada, figuras, Aniene, siglo XIX, Clasicismo, Paisaje, Italia, Tamaño: Papel: 53,0 cm x 71,0 cm (20,9 x 28 in), Representación: 46,0 cm x 66,6 cm (18,1 x 26,2 in)

Precio de salida  500 EUR

William Dickinson (1746 Londres - 1823 París) según Claude Joseph Vernet (1714 Aviñón - 1789 París): Pescador a la luz de la luna, 1806, Mezzotinta Técnica: Mezzotinta a mano sobre papel Inscripción: En la parte inferior inscripción en la plancha de impresión: "J. Vernet pinxit. / Publié le 1er. Mai 1806. / Le Clair de Lune, / Gravé par Dickinson, d'après le Tableau peint par J. Vernet, faisant partie du Muséum de Napoléon 1.er Empéreur des Français. / à Paris chez Banee, Md. d'Estampes, rue St. Denis, No. 214.". Date: 1806 Descripción: Sólo en los últimos 10 a 15 años la investigación histórica del arte se ha centrado cada vez más en el tema de las "reproducciones impresas". Durante mucho tiempo, a este género no se le reconoció ningún valor artístico por derecho propio, ya que estos grabados se consideraban meras reproducciones sin sentido de grandes obras de arte, sin ningún valor artístico propio. Trágicamente, uno de los más grandes grabadores, Adam von Bartsch, fomentó él mismo masivamente esta devaluación a principios del siglo XIX con su enciclopedia Le Peintre Graveur, en la que se tematizan sobre todo los grabados del artista independiente. Pero el Romanticismo también asestó un duro golpe al grabado con su culto al genio. No hay que olvidar que durante siglos muchos artistas sólo conocían las obras de otros maestros a través de sus grabados reproductivos, por lo que ni siquiera se hizo esta categorización peyorativa. Basta pensar en Marcantonio Raimondi, cuyos grabados de gran calidad a partir de Rafael desempeñaron un papel considerable en la fama europea de sus contemporáneos. Los dos grabados en color de gran formato que aquí se presentan, también pintados a mano con acuarela, ilustran el alto nivel que todavía tenía el grabado de reproducción hacia finales del siglo XVIII. Con el desarrollo de nuevas técnicas gráficas, desde la técnica del lápiz de color hasta la mezzotinta y la litografía, se trataba de recrear modelos artísticos, como los dibujos a la tiza roja de François Boucher, de forma cada vez más precisa, y no se veían como copias sin alma, sino como realizaciones simpáticas. No en vano, en Inglaterra, a finales del siglo XVIII, la gente era aficionada a cambiar los grabados de Rembrandt por los modales a lápiz de los maestros franceses. Con su reelaboración un tanto esquemática y rutinaria con acuarelas, nuestras láminas revelan sin duda el mercado de masas para el que fueron creadas. Sin embargo, también queda claro que no se trata de una mera reproducción de una composición del célebre pintor marino Claude Joseph Vernet, sino que se puede confiar en el medio para transmitir el estado de ánimo y la emoción tanto como en el original. Es notable que las estampas desarrollen su propia estética de contrastes y colores debido a sus condiciones técnicas. Desgraciadamente, este tipo de estampas son los últimos testigos de un género artístico intensamente perseguido y de gran calidad, que no pudo imponerse en el siglo XIX entre las pobres copias en masa y las ingeniosas estampas de artistas independientes. Palabras clave: Figuras, Agua, Italia, Río, Naturaleza, Siglo XIX, Clasicismo, Paisaje, Alemania, Tamaño: Papel: 53,0 cm x 70,8 cm (20,9 x 27,9 in), Representación: 46,0 cm x 66,3 cm (18,1 x 26,1 in)

Precio de salida  500 EUR

Ludovico Caracciolo (1761 Roma - 1842 ) después de Henry Wilkins (1767 - 1847 ): Antigua muralla de Pompeya lado norte de la ciudad en el Golfo de Nápoles, 1819, Aguatinta Técnica: Aguatinta sobre papel Inscripción: En la parte inferior firmado en la plancha de impresión: "H. Wilkins del. / L. Caracciolo inc.". En la parte inferior, inscripción en la plancha: "Murs de la ville". En la parte inferior, otra inscripción: "Auf der Nordseite der Stadt". Fecha de impresión: 1819 Descripción: La representación muestra las fortificaciones de la ciudad perdida de Pompeya bajo un cielo despejado, embellecido por la salida del sol y una exuberante vegetación. Delicadas siluetas de figuras humanas y animales se funden armoniosamente en el paisaje, cuya atmósfera sugiere tranquilidad y grandeza. Fuente: Henry Wilkins (1767 -1847 ) Suite de vues pittoresques des ruines de Pompeii et un précis historique de la ville, avec un plan des fouilles qui ont été faites jusqu'en février 1819 et une description des objets les plus intéressants / par Henry Wilkins, 1819 | print suite, Paisaje, Arquitectura Palabras clave: Golfo de Nápoles; Campania; Pompeya; fortificación; murallas; amanecer; siluetas; vegetación; tranquilidad; sublimidad; cielo; rayos de luz; arte; arquitectura; historia; paisaje; armonía; muros; escaleras; árboles; grabado; figuras, siglo XIX, Romanticismo, Ciudades, Italia, Pompeya (Campania), Tamaño: Papel: 31,1 cm x 42,3 cm (12,2 x 16,7 in), Placa: 27,0 cm x 36,7 cm (10,6 x 14,4 in), Representación: 24,5 cm x 34,8 cm (9,6 x 13,7 in)

Precio de salida  250 EUR

Ludovico Caracciolo (1761 Roma - 1842 ) después de Henry Wilkins (1767 - 1847 ): Foro de Pompeya, ruinas de la antigua ciudad sobre el Vesubio, 1819, Aguatinta Técnica: Aguatinta sobre papel Inscripción: En la parte inferior firmado en la plancha de impresión: "H. Wilkins del. / L. Caracciolo inc.". En la parte inferior, inscripción en la plancha: "Extrêmité du Forum au S.". Fecha: 1819 Descripción: El grabado ilustra un antiguo paisaje de ruinas en el centro de Pompeya, encajado armoniosamente en un entorno montañoso. Columnas y elementos arquitectónicos en ruinas dominan el cuadro, intercalados con algunas figuras que resaltan el antiguo esplendor. Fuente: Henry Wilkins (1767 -1847 ) Suite de vues pittoresques des ruines de Pompeii et un précis historique de la ville, avec un plan des fouilles qui ont été faites jusqu'en février 1819 et une description des objets les plus intéressants / par Henry Wilkins, 1819 | print suite, Paisaje, Arquitectura Palabras clave: Pompeya; Campania; Vesubio; historia del arte; grabado; ruinas; antigüedad; arquitectura; columnas; paisaje de montaña; figuras; decadencia; ilustración; grabado; clasicismo; historicismo; arqueología; restos arquitectónicos; atmósfera; ruinas; perspectiva; documentación; fugacidad, siglo XIX, Romanticismo, Ciudades, Italia, Pompeya (Campania), Tamaño: Papel: 31,0 cm x 41,3 cm (12,2 x 16,3 in), Placa: 27,0 cm x 36,7 cm (10,6 x 14,4 in), Representación: 24,4 cm x 34,0 cm (9,6 x 13,4 in)

Precio de salida  250 EUR

Ludovico Caracciolo (1761 Roma - 1842 ) después de Henry Wilkins (1767 - 1847 ): Curia de Pompeya Ruinas del antiguo salón de actos, 1819, Aguatinta Técnica: Aguatinta sobre papel Inscripción: En la parte inferior firmado en la plancha de impresión: "H. Wilkins del. / L. Caracciolo inc.". En la parte inferior, inscripción en la plancha: "Tribunal ou Curia". Fecha: 1819 Descripción: El gráfico muestra un antiguo paisaje de ruinas en el centro de Pompeya con columnas dóricas, restos de murallas y un edificio central. En primer plano, dos figuras interactúan sentadas en el suelo, bajo una detallada representación del cielo y los árboles circundantes. Fuente: Henry Wilkins (1767 -1847 ) Suite de vues pittoresques des ruines de Pompeii et un précis historique de la ville, avec un plan des fouilles qui ont été faites jusqu'en février 1819 et une description des objets les plus intéressants / par Henry Wilkins, 1819 | print suite, Paisaje, Arquitectura Palabras clave: Pompeya; Campania; Vesubio; antigüedad; ruinas; columnas; estilo dórico; muros; edificio central; figuras; interacción; cielo; árboles; riqueza de detalles; gráficos; arte; historia; arquitectura; suelo; conversación; atmósfera; paisaje; perspectiva, siglo XIX, Romanticismo, Ciudades, Italia, Pompeya (Campania), Tamaño: Papel: 31,0 cm x 41,3 cm (12,2 x 16,3 in), Placa: 27,1 cm x 36,7 cm (10,7 x 14,4 in), Representación: 24,0 cm x 33,9 cm (9,4 x 13,3 in)

Precio de salida  250 EUR

Ludovico Caracciolo (1761 Roma - 1842 ) después de Henry Wilkins (1767 - 1847 ): Templo de Venus en Pompeya Ruinas del antiguo templo de Venus, 1819, Aguatinta Técnica: Aguatinta sobre papel Inscripción: En la parte inferior firmado en la plancha de impresión: "H. Wilkins del. / L. Caracciolo inc.". En la parte inferior, inscripción en la plancha: "Temple de Vénus". Fecha: 1819 Descripción: El gráfico muestra un paisaje de ruinas en el centro de Pompeya con restos de antiguas columnas y estructuras en forma de escalera. Al fondo se ve un panorama montañoso. En primer plano, a la izquierda, aparece una persona sentada. El grabado es una representación detallada de la arquitectura histórica. Fuente: Henry Wilkins (1767 -1847 ) Suite de vues pittoresques des ruines de Pompeii et un précis historique de la ville, avec un plan des fouilles qui ont été faites jusqu'en février 1819 et une description des objets les plus intéressants / par Henry Wilkins, 1819 | print suite, Paisaje, Arquitectura Palabras clave: Pompeya; Campania; Vesubio; Antigüedad; Ruinas; Columnas; Arquitectura; Gráfico; Grabado; Paisaje de ruinas; Panorama de montaña; Histórico; Historia del arte; Yacimiento arqueológico; Vegetación; Cielo; Nubes; Perspectiva; Horizonte; Escaleras; Estatua; Museo al aire libre; Estudio;, Siglo XIX, Romanticismo, Ciudades, Italia, Pompeya (Campania), Tamaño: Papel: 31,0 cm x 41,3 cm (12,2 x 16,3 in), Placa: 26,8 cm x 36,6 cm (10,6 x 14,4 in), Representación: 24,4 cm x 34,0 cm (9,6 x 13,4 in)

Precio de salida  250 EUR

Ludovico Caracciolo (1761 Roma - 1842 ) después de Henry Wilkins (1767 - 1847 ): Templo de Júpiter en Pompeya Ruinas del antiguo templo de Júpiter, 1819, Aguatinta Técnica: Aguatinta sobre papel Inscripción: En la parte inferior firmado en la plancha de impresión: "H. Wilkins del. / L. Caracciolo inc.". En la parte inferior inscripción en la plancha: "Temple de Jupiter". Fecha: 1819 Descripción: La representación muestra las ruinas de un antiguo templo en el centro de Pompeya. La estructura arquitectónica descansa armoniosamente en un paisaje rural, animado por figuras y una carreta de bueyes. Fuente: Henry Wilkins (1767 -1847 ) Suite de vues pittoresques des ruines de Pompeii et un précis historique de la ville, avec un plan des fouilles qui ont été faites jusqu'en février 1819 et une description des objets les plus intéressants / par Henry Wilkins, 1819 | print suite, Paisaje, Arquitectura Palabras clave: volcán; Pompeya; Campania; Vesubio; antigüedad; ruinas de templo; tonos pastel; arquitectura; paisaje; rural; figuras; cielo; naturaleza; árboles; montaña; ruinas; artefactos; historia; investigación; exploración; obra de arte; clasicismo; grabado, siglo XIX, Romanticismo, Ciudades, Italia, Pompeya (Campania), Tamaño: Papel: 31,0 cm x 41,3 cm (12,2 x 16,3 in), Placa: 26,8 cm x 36,5 cm (10,6 x 14,4 in), Representación: 24,7 cm x 33,8 cm (9,7 x 13,3 in)

Precio de salida  250 EUR

Ludovico Caracciolo (1761 Roma - 1842 ) después de Henry Wilkins (1767 - 1847 ): Teatro de Pompeya Antiguas ruinas del teatro trágico, 1819, Aguatinta Técnica: Aguatinta sobre papel Inscripción: En la parte inferior firmado en la plancha de impresión: "H. Wilkins del. / L. Caracciolo inc.". En la parte inferior, inscripción en la plancha: "Théâtre Tragique". Fecha: 1819 Descripción: La obra gráfica muestra el antiguo teatro en un paisaje arqueológico de ruinas en medio de Pompeya. El atractivo artístico de esta representación es una composición estructurada que destaca los elementos arquitectónicos erosionados y el entorno geográfico. Fuente: Henry Wilkins (1767 -1847 ) Suite de vues pittoresques des ruines de Pompeii et un précis historique de la ville, avec un plan des fouilles qui ont été faites jusqu'en février 1819 et une description des objets les plus intéressants / par Henry Wilkins, 1819 | print suite, Paisaje, Arquitectura Palabras clave: Pompeya; Campania; Vesubio; Arqueología; Ruinas; Teatro antiguo; Gráficos; Dibujo; Erosión; Arquitectura; Cultura; Historia; Paisaje; Composición; Antigüedad; Arte; Representación artística; Geografía; Perspectiva; Detalle; Grabados; Construcción teatral, Siglo XIX, Romanticismo, Ciudades, Italia, Pompeya (Campania), Tamaño: Papel: 31,0 cm x 41,3 cm (12,2 x 16,3 in), Placa: 27,0 cm x 36,8 cm (10,6 x 14,5 in), Representación: 24,7 cm x 34,2 cm (9,7 x 13,5 in)

Precio de salida  250 EUR

Ludovico Caracciolo (1761 Roma - 1842 ) después de Henry Wilkins (1767 - 1847 ): Casa de Gaius Cuspius Pansa en Pompeya Ruinas antiguas, 1819, Aguatinta Técnica: Aguatinta sobre papel Inscripción: En la parte inferior firmado en la plancha de impresión: "H. Wilkins del. / L. Caracciolo inc.". En la parte inferior, inscripción en la plancha: "Entrée de la Maison de Pansa". Fecha: 1819 Descripción: Esta estampa de importancia histórico-artística muestra los restos de la antigua arquitectura de la Casa de Pansa en Pompeya, cuyas colosales columnas y estructuras contrastan de manera impresionante con un dramático fondo de cielo y montañas. La imagen se caracteriza por una mezcla de decadencia y grandeza. Fuente: Henry Wilkins (1767 -1847 ) Suite de vues pittoresques des ruines de Pompeii et un précis historique de la ville, avec un plan des fouilles qui ont été faites jusqu'en février 1819 et une description des objets les plus intéressants / par Henry Wilkins, 1819 | print suite, Paisaje, Arquitectura Palabras clave: Pompeya; Campania; Vesubio; antigüedad; ruinas; columnas; arqueología; historia; gráficos; obras de arte; decadencia; grandeza; perspectiva; paisaje de montaña; cielo; árbol; nubes; camino de piedra; grabado; historia del arte, siglo XIX, Romanticismo, Ciudades, Italia, Pompeya (Campania), Tamaño: Papel: 31,0 cm x 41,3 cm (12,2 x 16,3 in), Placa: 26,8 cm x 36,5 cm (10,6 x 14,4 in), Representación: 24,7 cm x 34,3 cm (9,7 x 13,5 in)

Precio de salida  250 EUR

Ludovico Caracciolo (1761 Roma - 1842 ) después de Henry Wilkins (1767 - 1847 ): Foro en el teatro de Pompeya Ruinas antiguas, 1819, Aguatinta Técnica: Aguatinta sobre papel Inscripción: En la parte inferior firmado en la plancha de impresión: "H. Wilkins del. / L. Caracciolo inc.". En la parte inferior, inscripción en la plancha: "Forum près du Theatre". Fecha: 1819 Descripción: Este grabado muestra un antiguo emplazamiento de ruinas en el centro de Pompeya, con columnas, escalinatas y una notable perspectiva de profundidad. Un cielo dramático con formaciones nubosas cubre el paisaje, mientras que las siluetas de las montañas se reconocen en el fondo. Fuente: Henry Wilkins (1767 -1847 ) Suite de vues pittoresques des ruines de Pompeii et un précis historique de la ville, avec un plan des fouilles qui ont été faites jusqu'en février 1819 et une description des objets les plus intéressants / par Henry Wilkins, 1819 | print suite, Paisaje, Arquitectura Palabras clave: Pompeya; Campania; Vesubio; antigüedad; ruinas; columnas; escalones; perspectiva; cielo; nubes; montañas; grabado; efecto de profundidad; yacimiento arqueológico; historia cultural; arquitectura; excavación; sitio histórico; historia del arte, siglo XIX, Romanticismo, Ciudades, Italia, Pompeya (Campania), Tamaño: Papel: 31,0 cm x 41,3 cm (12,2 x 16,3 in), Placa: 27,5 cm x 37,5 cm (10,8 x 14,8 in), Representación: 24,7 cm x 34,2 cm (9,7 x 13,5 in)

Precio de salida  250 EUR

Ludovico Caracciolo (1761 Roma - 1842 ) después de Henry Wilkins (1767 - 1847 ): Basílica en Pompeya Antiguas ruinas del pórtico, 1819, Aguatinta Técnica: Aguatinta sobre papel Inscripción: En la parte inferior firmado en la plancha de impresión: "H. Wilkins del. / L. Caracciolo inc.". En la parte inferior, inscripción en la plancha: "Basilique". Fecha: 1819 Descripción: La representación muestra un paisaje arquitectónico de ruinas en el centro de Pompeya, dominado por columnas y segmentos de muros fragmentados. Figuras indeterminadas se mueven entre las antigüedades, bajo un cielo nublado que sugiere inmensidad. Fuente: Henry Wilkins (1767 -1847 ) Suite de vues pittoresques des ruines de Pompeii et un précis historique de la ville, avec un plan des fouilles qui ont été faites jusqu'en février 1819 et une description des objets les plus intéressants / par Henry Wilkins, 1819 | print suite, Paisaje, Arquitectura Palabras clave: Pompeya; Campania; Vesubio; arquitectura; ruinas; columnas; fragmentos de pared; figuras; cielo; antigüedad; paisaje; arqueología; historia; cultura; perspectiva; dibujo; avenida de árboles; arte; documentación; fugacidad; silencio, siglo XIX, Romanticismo, Ciudades, Italia, Pompeya (Campania), Tamaño: Papel: 31,0 cm x 41,3 cm (12,2 x 16,3 in), Placa: 26,9 cm x 36,5 cm (10,6 x 14,4 in), Representación: 23,7 cm x 33,7 cm (9,3 x 13,3 in)

Precio de salida  250 EUR

Ludovico Caracciolo (1761 Roma - 1842 ) según Henry Wilkins (1767 - 1847 ): Via dei Sepolcri in Pompeji Grabmal der Priesterin Mammia, 1819, Aguatinta Técnica: Aguatinta sobre papel Inscripción: En la parte inferior firmado en la plancha de impresión: "H. Wilkins del. / L. Caracciolo inc.". En la parte inferior, inscripción en la plancha: "Tombeau de Mammia". Fecha: 1819 Descripción: El cuadro representa un paisaje clásico de ruinas en la Via dei Sepolcri de Pompeya, con monumentos funerarios sobre un fondo montañoso. Antiguos arcos y restos de murallas dan testimonio de la grandeza del pasado, mientras que el camino de piedra guía la mirada a través del paisaje. Fuente: Henry Wilkins (1767 -1847 ) Suite de vues pittoresques des ruines de Pompeii et un précis historique de la ville, avec un plan des fouilles qui ont été faites jusqu'en février 1819 et une description des objets les plus intéressants / par Henry Wilkins, 1819 | print suite, Paisaje, Arquitectura Palabras clave: Pompeya; Campania; Vesubio; Ruinas; Monumento; Arquitectura; Antigüedad; Historia; Tumba; Arcos; Montañas; Paisaje; Camino; Muros; Cultura; Decadencia; Piedra; Perspectiva; Arte; Grabado, Siglo XIX, Romanticismo, Ciudades, Italia, Pompeya (Campania), Tamaño: Papel: 31,0 cm x 41,3 cm (12,2 x 16,3 in), Plancha: 26,9 cm x 36,6 cm (10,6 x 14,4 in), Representación: 24,5 cm x 33,9 cm (9,6 x 13,3 in)

Precio de salida  250 EUR

Ludovico Caracciolo (1761 Roma - 1842 ) después de Henry Wilkins (1767 - 1847 ): Via dei Sepolcri en Pompeya Antiguas ruinas del camino del cementerio, 1819, Aguatinta Técnica: Aguatinta sobre papel Inscripción: En la parte inferior firmado en la plancha de impresión: "H. Wilkins del. / L. Caracciolo inc.". En la parte inferior, inscripción en la plancha: "Rue des Tombeaux au N. E.". Fecha: 1819 Descripción: El cuadro presenta una representación detallada de una calle histórica cerca de Pompeya, rodeada de tumbas y monumentos, una representación archivística de un lugar de enterramiento al aire libre. Da testimonio de la arquitectura sepulcral, fijada en una quietud intemporal, bajo un cielo nublado, en las más finas gradaciones de color monocromático. Fuente: Henry Wilkins (1767 -1847 ) Suite de vues pittoresques des ruines de Pompeii et un précis historique de la ville, avec un plan des fouilles qui ont été faites jusqu'en février 1819 et une description des objets les plus intéressants / par Henry Wilkins, 1819 | print suite, Paisaje, Arquitectura Palabras clave: Pompeya; Campania; Vesubio; Lugar de enterramiento; Tumbas; Monumentos; Calle; Histórico; Archivo; Arquitectura sepulcral; Representación artística; Monocromo; Calma; Estética; Cielo; Nublado; Estudio arquitectónico; Intemporalidad; Quietud; Hileras de árboles; Perspectiva; Efecto de profundidad, Siglo XIX, Romanticismo, Ciudades, Italia, Pompeya (Campania), Tamaño: Papel: 31,0 cm x 41,3 cm (12,2 x 16,3 in), Placa: 26,9 cm x 36,5 cm (10,6 x 14,4 in), Representación: 24,5 cm x 34,0 cm (9,6 x 13,4 in)

Precio de salida  250 EUR

Ludovico Caracciolo (1761 Roma - 1842 ) después de Henry Wilkins (1767 - 1847 ): Templo de Isis en Pompeya Antiguas ruinas del Templo de Isis, 1819, Aguatinta Técnica: Aguatinta sobre papel Inscripción: En la parte inferior firmado en la plancha de impresión: "H. Wilkins del. / L. Caracciolo inc.". En la parte inferior, inscripción en la plancha: "Temple d'Isis". Fecha: 1819 Descripción: La obra presenta las ruinas del Templo de Isis en Pompeya. La detallada representación ilustra muñones de columnas, estatuas y restos arquitectónicos, acentuados por una escalinata central. El cielo, poblado de pájaros, subraya el carácter histórico de la escena. Fuente: Henry Wilkins (1767 -1847 ) Suite de vues pittoresques des ruines de Pompeii et un précis historique de la ville, avec un plan des fouilles qui ont été faites jusqu'en février 1819 et une description des objets les plus intéressants / par Henry Wilkins, 1819 | print suite, Paisaje, Arquitectura Palabras clave: Pompeya; Campania; Vesubio; templo; Isis; ruinas; columnas; estatuas; arquitectura; escalera; cielo; aves; histórico; obra de arte; detallado; representación, siglo XIX, Romanticismo, Ciudades, Italia, Pompeya (Campania), Tamaño: Papel: 31,0 cm x 41,3 cm (12,2 x 16,3 in), Placa: 26,8 cm x 36,6 cm (10,6 x 14,4 in), Representación: 24,5 cm x 33,9 cm (9,6 x 13,3 in)

Precio de salida  250 EUR

Ludovico Caracciolo (1761 Roma - 1842 ) después de Henry Wilkins (1767 - 1847 ): Anfiteatro en Pompeya Antiguas ruinas del teatro, 1819, Aguatinta Técnica: Aguatinta sobre papel Inscripción: En la parte inferior firmado en la plancha de impresión: "H. Wilkins del. / L. Caracciolo inc.". En la parte inferior, inscripción en la plancha: "Amphithéâtre". Fecha: 1819 Descripción: La obra presenta el antiguo anfiteatro de Pompeya en un paisaje idílico. Los elementos arquitectónicos contrastan suavemente con la naturaleza circundante; las ruinas aparecen sublimes. Fuente: Henry Wilkins (1767 -1847 ) Suite de vues pittoresques des ruines de Pompeii et un précis historique de la ville, avec un plan des fouilles qui ont été faites jusqu'en février 1819 et une description des objets les plus intéressants / par Henry Wilkins, 1819 | print suite, Paisaje, Arquitectura Palabras clave: Pompeya; Campania; Vesubio; anfiteatro; ruinas; arquitectura; antigüedad; paisaje; idilio; historia; cultura; impresión artística; naturaleza; sublimidad; grabado; viaje; fugacidad; monumentalidad; viaje didáctico; perspectiva; cielo; árbol, Siglo XIX, Romanticismo, Ciudades, Italia, Pompeya (Campania), Tamaño: Papel: 31,0 cm x 41,3 cm (12,2 x 16,3 in), Plancha: 27,0 cm x 36,5 cm (10,6 x 14,4 in), Representación: 24,3 cm x 33,7 cm (9,6 x 13,3 in)

Precio de salida  250 EUR

Ludovico Caracciolo (1761 Roma - 1842 ) después de Henry Wilkins (1767 - 1847 ): Los alrededores de Pompeya y el Vesubio Panorama de Campania en el Golfo de Nápoles, 1819, Aguatinta Técnica: Aguatinta sobre papel Inscripción: En la parte inferior firmado en la plancha de impresión: "H. Wilkins del. / L. Caracciolo inc.". En la parte inferior, inscripción en la plancha: "Vue Générale du Vésuve et de la Situation de Pompeii". Fecha: 1819 Descripción: Paisaje histórico que muestra el Vesubio en erupción detrás de una escena idílica, presumiblemente Pompeya. Figuras en primer plano disfrutan de la vista, enfatizando la atmósfera pacífica antes de la catástrofe natural. Fuente: Henry Wilkins (1767 -1847 ) Suite de vues pittoresques des ruines de Pompeii et un précis historique de la ville, avec un plan des fouilles qui ont été faites jusqu'en février 1819 et une description des objets les plus intéressants / par Henry Wilkins, 1819 | print suite, Paisaje, Arquitectura Palabras clave: Campania; Vesubio; Pompeya; erupción; representación histórica; paisaje; idilio; paz; figuras de observadores; naturaleza; catástrofe; arte; clasicismo; tranquilidad; perspectiva; paisaje; relajación; historia; fugacidad;, siglo XIX, Romanticismo, Ciudades, Italia, Pompeya (Campania), Tamaño: Papel: 31,0 cm x 41,3 cm (12,2 x 16,3 in), Placa: 28,0 cm x 38,5 cm (11 x 15,2 in), Representación: 25,0 cm x 36,2 cm (9,8 x 14,3 in)

Precio de salida  250 EUR

Rudolf von Alt (1812 - 1905 ): Animada escena callejera delante del Palacio Real de Bruselas, siglo XIX, heliograbado/fotograbado Técnica: heliograbado/fotograbado sobre Papel, enrollado sobre Papel Inscripción: Abajo a la derecha firmado en la plancha de impresión: "R. ALT FECT | Heliograbado d. k.k. Milit. geogrf. Institutes". Parte inferior central inscrita en la plancha de impresión: "DAS KÖNIGLICHE SCHLOSS IN BRÜSSEL". Fecha: Siglo XIX Descripción: Representación histórica del Palacio Real de Bruselas. En el centro de la imagen se encuentra la amplia y animada plaza situada frente al palacio real. El paisaje está animado por personajes que interactúan en grupos y que cruzan los caminos individualmente. En primer plano, a la izquierda, destaca un árbol monumental que contrasta agradablemente con el entorno urbano. Destaca la minuciosidad con la que están representadas la arquitectura y las figuras. Palabras clave: Palacio Real; Palacio Real; Casa de Sajonia-Coburgo; representación histórica; plaza; arquitectura clásica; figuras de personajes; interacción; entorno urbano; atención al detalle; gente del pueblo; burguesía; moda Biedermeier, siglo XIX, Historicismo, Arquitectura, Bélgica, Bruselas, Tamaño: Papel: 24,0 cm x 30,6 cm (9,4 x 12 in), Representación: 21,5 cm x 27,4 cm (8,5 x 10,8 in)

Precio de salida  140 EUR

Domenico Anderson (1854 Rom - 1938 ibid.): Vista del lago volcánico de Nemi con pinos en la orilla, c. 1880, impresión en papel albuminado Técnica: impresión en papel albuminado, montado sobre cartón Inscripción: Parte inferior central inscrita en el soporte: "Aug' der Diana : Nemisee, [...]". Fecha: c. 1880 Descripción: Fotografía original con gran nitidez de detalle. Un ejemplo temprano de fotografía de viajes. A mediados del siglo XIX, cada vez más turistas de los círculos burgueses viajaban a Italia. En aquella época, las fotografías sólo podían tomarse con un gran gasto de tiempo y con equipos caros y poco manejables. Esto hacía que muchos turistas agradecieran aún más el trabajo de los estudios de fotógrafos profesionales in situ, para poder llevarse un recuerdo de sus vacaciones a casa o coleccionarlas como recuerdo. Famosos fotógrafos como Carlo Naya, Giorgio Sommer y los hermanos Alinari fotografiaban los lugares más famosos de sus ciudades de origen y viajaban ellos mismos para fotografiar los destinos favoritos de sus clientes y ofrecerlos como copias en albúmina. También se fotografiaban tesoros de arte antiguo y se ofrecían a los viajeros. Las fotografías de alta calidad de esculturas y frescos siguieron contribuyendo de forma importante a documentar los tesoros artísticos y hacerlos accesibles a los estudiosos de toda Europa, que antes tenían que recurrir a copias o grabados si no podían ver el original por sí mismos. Palabras clave: Vista de Italia, fotografía documental, fotografía de arquitectura, fotografía de viajes, álbum de fotos, viajes, montañas albanesas, lago cráter, volcán, Ojo de Diana, siglo XIX, Historicismo, Paisaje, Italia, Nemi, Tamaño: Cartón: 24,8 cm x 33,2 cm (9,8 x 13,1 in), Representación: 19,8 cm x 25,5 cm (7,8 x 10 in)

Precio de salida  480 EUR

Domenico Anderson (1854 Rom - 1938 ibid.): Vista sobre el lago Albano con mujer descansando con sombrilla mirando al lago, c. 1880, impresión en papel albuminado Técnica: impresión en papel albuminado, montado sobre cartón Fecha c. 1880 Descripción: Fotografía original con gran nitidez de detalle. Un ejemplo temprano de fotografía de viajes. A mediados del siglo XIX, cada vez más turistas de los círculos burgueses viajaban a Italia. En aquella época, las fotografías sólo podían tomarse con un gran gasto de tiempo y con equipos caros y poco manejables. Esto hacía que muchos turistas agradecieran aún más el trabajo de los estudios de fotógrafos profesionales in situ, para poder llevarse un recuerdo de sus vacaciones a casa o coleccionarlas como recuerdo. Famosos fotógrafos como Carlo Naya, Giorgio Sommer y los hermanos Alinari fotografiaban los lugares más famosos de sus ciudades de origen y viajaban ellos mismos para fotografiar los destinos favoritos de sus clientes y ofrecerlos como copias en albúmina. También se fotografiaban tesoros de arte antiguo y se ofrecían a los viajeros. Las fotografías de alta calidad de esculturas y frescos siguieron contribuyendo de forma importante a documentar los tesoros artísticos y hacerlos accesibles a los estudiosos de toda Europa, que antes tenían que recurrir a copias o grabados si no podían ver el original por sí mismos. Palabras clave: Vista de Italia, fotografía documental, fotografía de arquitectura, fotografía de viajes, excursión, sombrilla, vista del lago, ocio, excursión dominical, siglo XIX, Historicismo, Paisaje, Italia, Tamaño: Cartón: 24,8 cm x 33,2 cm (9,8 x 13,1 in), Representación: 19,1 cm x 26,0 cm (7,5 x 10,2 in)

Precio de salida  400 EUR

Domenico Anderson (1854 Rom - 1938 ibid.): Vista del lago Nemi cubierto de ramas, hojas y juncos, Colinas Albanas, Vulcano Laziale, c. 1880, impresión en papel albuminado Técnica: impresión en papel albuminado, montado sobre cartón Inscripción: Parte inferior central inscrita en el soporte: "En Nemi [...]". Fecha c. 1880 Descripción: El lago de Nemi, un lago de cráter situado en las colinas de Alban, a unos 30 kilómetros al sureste de Roma, ha sido un motivo popular para los pintores que viajaban a Italia desde principios del siglo XIX y también ha sido visitado repetidamente por los fotógrafos. La obra de naturaleza muestra una vista del agua cubierta de ramas, hierbas y hojas. El escaso detalle es inusual en la fotografía de paisajes, que suele mostrar panorámicas de la naturaleza. Como el tiempo de exposición es largo, no se pueden captar los fenómenos celestes ni los movimientos de las olas, la superficie del lago es lisa y el cielo está despejado. A lo lejos se ve la escarpada orilla de enfrente, reflejada en el agua. La cámara ha captado un juego de contrastes. Mientras que las rocas del fondo aparecen pálidas, las hojas finas y sombreadas y la hierba del primer plano destacan nítida y claramente. Sus siluetas curvas se reflejan en el agua, lo que hace difícil distinguir entre la realidad representada y la imagen especular, pero les confiere un valor estético añadido. Un bello juego de líneas curvas. Fotografía original con gran nitidez de detalle. Un ejemplo temprano de fotografía de viajes. Hacia mediados del siglo XIX, cada vez más turistas de los círculos burgueses viajaban a Italia. En aquella época, las fotografías sólo podían tomarse con un gran gasto de tiempo y con equipos caros y poco manejables. Esto hacía que muchos turistas agradecieran aún más el trabajo de los estudios de fotógrafos profesionales in situ, para poder llevarse un recuerdo de sus vacaciones a casa o coleccionarlas como recuerdo. Famosos fotógrafos como Carlo Naya, Giorgio Sommer y los hermanos Alinari fotografiaban los lugares más famosos de sus ciudades de origen y viajaban ellos mismos para fotografiar los destinos favoritos de sus clientes y ofrecerlos como copias en albúmina. También se fotografiaban tesoros de arte antiguo y se ofrecían a los viajeros. Las fotografías de alta calidad de esculturas y frescos siguieron contribuyendo de forma importante a documentar los tesoros artísticos y hacerlos accesibles a los estudiosos de toda Europa, que antes tenían que recurrir a copias o grabados si no podían ver el original por sí mismos. Palabras clave: Vista de Italia, fotografía documental, fotografía de arquitectura, fotografía de viajes, lago volcánico, lago con cráter, paisaje de orilla, lago, reflejo, reflejo del agua, plantas, orilla, siglo XIX, Historicismo, Naturaleza, Italia, Nemi, Tamaño: Cartón: 24,8 cm x 33,2 cm (9,8 x 13,1 in), Representación: 19,6 cm x 25,8 cm (7,7 x 10,2 in)

Precio de salida  480 EUR

Domenico Anderson (1854 Rom - 1938 ibid.) Círculo: Vista de los tejados de la ciudad de Albano con un vagabundo sentado en una pared en la parte delantera del cuadro, c. 1880, impresión en papel albuminado Técnica: impresión en papel albuminado, montado sobre cartón Inscripción: Parte inferior central inscrita en el soporte: "Albano [...]". Fecha: c. 1880 Descripción: Fotografía original con gran nitidez de detalle. Un ejemplo temprano de fotografía de viajes. A mediados del siglo XIX, cada vez más turistas de los círculos burgueses viajaban a Italia. En aquella época, las fotografías sólo podían tomarse con un gran gasto de tiempo y con equipos caros y poco manejables. Esto hacía que muchos turistas agradecieran aún más el trabajo de los estudios de fotógrafos profesionales in situ, para poder llevarse un recuerdo de sus vacaciones a casa o coleccionarlas como recuerdo. Famosos fotógrafos como Carlo Naya, Giorgio Sommer y los hermanos Alinari fotografiaban los lugares más famosos de sus ciudades de origen y viajaban ellos mismos para fotografiar los destinos favoritos de sus clientes y ofrecerlos como copias en albúmina. También se fotografiaban tesoros de arte antiguo y se ofrecían a los viajeros. Las fotografías de alta calidad de esculturas y frescos siguieron contribuyendo de forma importante a documentar los tesoros artísticos y hacerlos accesibles a los estudiosos de toda Europa, que antes tenían que recurrir a copias o grabados si no podían ver el original por sí mismos. Palabras clave: Vista de Italia, fotografía documental, fotografía de arquitectura, fotografía de viajes, vista de ciudad, Lazio, vista, siglo XIX, Historicismo, Paisaje, Italia, Albano Laziale, Tamaño: Cartón: 24,8 cm x 33,2 cm (9,8 x 13,1 in), Representación: 16,9 cm x 25,7 cm (6,7 x 10,1 in)

Precio de salida  480 EUR

Domenico Anderson (1854 Rom - 1938 ibid.) Círculo: Granjero con burro en el paisaje de las colinas de Alban, c. 1880, impresión en papel albuminado Técnica: impresión en papel albuminado, montado sobre cartón Inscripción: Parte inferior central inscrita en el soporte: "[...] Albano [...]". Fecha: c. 1880 Descripción: Fotografía original con gran nitidez de detalle. Un ejemplo temprano de fotografía de viajes. A mediados del siglo XIX, cada vez más turistas de los círculos burgueses viajaban a Italia. En aquella época, las fotografías sólo podían tomarse con un gran gasto de tiempo y con equipos caros y poco manejables. Esto hacía que muchos turistas agradecieran aún más el trabajo de los estudios de fotógrafos profesionales in situ, para poder llevarse un recuerdo de sus vacaciones a casa o coleccionarlas como recuerdo. Famosos fotógrafos como Carlo Naya, Giorgio Sommer y los hermanos Alinari fotografiaban los lugares más famosos de sus ciudades de origen y viajaban ellos mismos para fotografiar los destinos favoritos de sus clientes y ofrecerlos como copias en albúmina. También se fotografiaban tesoros de arte antiguo y se ofrecían a los viajeros. Las fotografías de alta calidad de esculturas y frescos siguieron contribuyendo de forma importante a documentar los tesoros artísticos y hacerlos accesibles a los estudiosos de toda Europa, que antes tenían que recurrir a copias o grabados si no podían ver el original por sí mismos. Palabras clave: Vista de Italia, fotografía documental, fotografía de arquitectura, fotografía de viajes, Montañas de Albano, Montañas de Albano, Vulcano Laziale, vida en el campo, burro, granjero, siglo XIX, Historicismo, Paisaje, Italia, Albano Laziale, Tamaño: Cartón: 24,8 cm x 33,2 cm (9,8 x 13,1 in), Representación: 18,2 cm x 25,0 cm (7,2 x 9,8 in)

Precio de salida  480 EUR

Domenico Anderson (1854 Rom - 1938 ibid.): Vista del patio de la Basílica de San Zenón con el Campanile a la derecha y la torre de defensa a la izquierda, Verona, c. 1880, impresión en papel albuminado Técnica: impresión en papel albuminado Inscripción: En la parte inferior central, inscripción en la plancha de impresión: "S. Zeno | Magazzino Fotografie Arche Scaligere V. Florianello Verona". Fecha: c. 1880 Descripción: Fotografía original con gran nitidez de detalle. Un ejemplo temprano de fotografía de viajes. A mediados del siglo XIX, cada vez más turistas de los círculos burgueses viajaban a Italia. En aquella época, las fotografías sólo podían tomarse con un gran gasto de tiempo y con equipos caros y poco manejables. Esto hacía que muchos turistas agradecieran aún más el trabajo de los estudios de fotógrafos profesionales in situ, para poder llevarse un recuerdo de sus vacaciones a casa o coleccionarlas como recuerdo. Famosos fotógrafos como Carlo Naya, Giorgio Sommer y los hermanos Alinari fotografiaban los lugares más famosos de sus ciudades de origen y viajaban ellos mismos para fotografiar los destinos favoritos de sus clientes y ofrecerlos como copias en albúmina. También se fotografiaban tesoros de arte antiguo y se ofrecían a los viajeros. Las fotografías de alta calidad de esculturas y frescos siguieron contribuyendo de forma importante a documentar los tesoros artísticos y hacerlos accesibles a los estudiosos de toda Europa, que antes tenían que recurrir a copias o grabados si no podían ver el original por sí mismos. Palabras clave: Vista de Italia, fotografía documental, fotografía de arquitectura, fotografía de viajes, Verona, iglesia, Campanile, Basílica Menor, ventana de rueda, siglo XIX, Historicismo, Arquitectura, Italia, Tamaño: Papel albuminado: 20,4 cm x 26,0 cm (8 x 10,2 in)

Precio de salida  400 EUR

Leo Arndt (1857 - 1945 ) después de Lionello Balestrieri (1872 - 1958 ): Sonata Kreutzer de Beethoven Luto por el compositor Ludwig van Beethoven ante su máscara mortuoria, Siglo XIX, Aguafuerte Técnica: Aguafuerte sobre papel de China, enrollado sobre papel Inscripción: En la parte inferior firmado en la plancha de impresión: "L. Balestrieri Pinx. / W. Leo Arndt sculps". En la parte inferior, inscripción en la plancha: "Beethoven". Fecha: Siglo XIX Descripción: La obra muestra una escena interior burguesa en la que un violinista de perfil interpreta una pieza musical de manera ensayada. En el fondo se agrupan personas que escuchan atentamente la interpretación, algunas de ellas vestidas de oscuro, lo que contribuye al ambiente apagado de la escena. La representación es detallada y rica en contrastes, con el interior y las figuras ejecutadas con gran delicadeza, centrando así el interés del espectador en el acontecimiento musical central. Palabras clave: obra de arte; escena interior; burgués; violinista; acontecimiento musical; vista de perfil; instrumento; espectadores atentos; vestimenta oscura; ambiente apagado; detalle; contrastes; interior; figuras; fina ejecución; acontecimiento central, Siglo XIX, Historicismo, Música, Alemania, Tamaño: Papel: 18,8 cm x 33,2 cm (7,4 x 13,1 in), Placa: 18,5 cm x 32,9 cm (7,3 x 13 in), Representación: 15,0 cm x 30,5 cm (5,9 x 12 in)

Precio de salida  150 EUR

Leo Arndt (1857 - 1945 ) después de Lionello Balestrieri (1872 - 1958 ): La Sonata Kreutzer de Beethoven Luto por el compositor Ludwig van Beethoven ante su máscara mortuoria, Siglo XIX, Aguafuerte Técnica: Aguafuerte sobre papel, montado sobre cartón Inscripción: En la parte inferior firmado en la plancha de impresión: "Balestrieri pinx. / W. Leo Arndt sculp.". En la parte inferior, inscripción en la plancha: "Beethoven / Rich. Bong Kunstverlag, Berlin W.". Fecha: Siglo XIX Descripción: La obra es una cuidada representación monocroma de una escena interior en tonos sepia. Varias personas están sentadas en un banco en actitud pensativa, mientras otra persona -quizá un músico- toca un violín en primer plano. La luz incidente acentúa detalles como la ropa y los rasgos faciales, crea contrastes y acentúa la sensación de reflexión interior de los presentes. En el fondo se reconoce un retrato, lo que sugiere que la música podría estar dedicada a Beethoven. Palabras clave: monocromo; interior; tonos sepia; personas; banco; violín; músico; luz; sombra; contrastes; reflejo; vestimenta; rasgos faciales; retrato; Beethoven; memoria; honor; referencia musical; obra de arte; emotividad, siglo XIX, Historicismo, Música, Austria, Viena, Tamaño: Papel: 51,8 cm x 67,7 cm (20,4 x 26,7 in), Plancha: 39,0 cm x 66,0 cm (15,4 x 26 in), Representación: 33,5 cm x 64,7 cm (13,2 x 25,5 in)

Precio de salida  250 EUR

Hippolyte Bellangé (1800 París - 1866 ibídem): Monumento cubierto de maleza, c. 1850, Dibujo a pluma Técnica: Pluma sobre papel Inscripción: monograma abajo a la derecha: "ht. Bgé" Fecha: c. 1850 Descripción: ¿Qué pinta un pintor de batallas si no pinta batallas? Hippolyte Bellangé fue uno de los pintores de batallas más importantes de la Francia de Luis Felipe y Napoleón III. Una obra inmensa, llena de miles de soldados, armas y caballos, donde el hombre se convierte en masa. Es muy celebrado y condecorado por estas representaciones de megaeventos. Pero lo que no ha perdido entre tanto ruido de sables pintados y humo de fusiles es su ojo para el detalle. Era capaz de dar vida a batallas multitudinarias desde un gran angular, pero como bajo un microscopio, también era capaz de percibir el destino del soldado individual. Al igual que su amigo Nicolas-Toussaint Charlet, retrató la vida de los soldados lejos de la batalla en numerosas litografías y dibujos, a veces melancólicamente compasivos, a veces caricaturescamente distanciados. Pero siempre con un ojo para el detalle, que en su caso no se limitaba a las apariencias externas, sino que a veces también adoptaba rasgos psicológicos. Pero volvamos a la pregunta inicial: ¿Qué pinta ahora? En primer lugar, muy poco. Incluso cuando se desliza hacia el género, siempre hay un uniforme en alguna parte que se ha colado en el cuadro de una forma u otra. Tanto más asombroso es nuestro dibujo, que muestra una pieza destruida del arte cristiano en ese trazo incomparablemente nervioso. Lleva tanto tiempo descomponiéndose y olvidada que la naturaleza ha extendido hacia ella sus delicados dedos. La cruz yace rota en el suelo. Es difícil imaginar que pueda recuperar su antiguo esplendor. Si estamos familiarizados con las representaciones focalizadas de Bellangé, en las que se representa a los soldados maltratados que han regresado a casa, no podemos evitar reconocer una connotación emocional en este monumento roto. Rotos y solos: son palabras que también pueden aplicarse a los soldados. Además de esta dimensión emocional, lo que resulta especialmente fascinante de este dibujo pequeño e increíblemente libre es la línea temblorosa que no se detiene en ningún sitio y revolotea por la hoja como impulsada, de la que sólo emergen lentamente las formas claras, para volver a ser engullidas en el momento siguiente por otra sacudida de línea. Este proceso dinámico, casi respiratorio, es el encanto especial de este dibujo, poco habitual en Bellangé, pero apasionante precisamente por ello. Palabras clave: Monumento, cruz de camino, cementerio, pequeña arquitectura, escultura, columna, antigüedad, figura, ruina, vanitas, siglo XIX, Romanticismo, Arquitectura, Francia, Tamaño: Papel: 19,5 cm x 13,3 cm (7,7 x 5,2 in)

Precio de salida  800 EUR

Giacomo Brogi (1822 Florencia - 1881 ibídem): Italia histórica, monumento a Leonardo da Vinci delante del Teatro de la Scala de Milán, c. 1880, impresión en papel albuminado Técnica: impresión en papel albuminado, montado sobre cartón Inscripción: Formato de imagen Imperial; abajo a la izquierda en la fotografía con sello ciego: "G. Brogi"; titulado debajo de la imagen en el cartón. Fecha c. 1880 Descripción: Fotografía original con gran nitidez de detalles. Un ejemplo temprano de fotografía de viajes. A mediados del siglo XIX, cada vez más turistas de los círculos burgueses viajaban a Italia. En aquella época, las fotografías sólo podían tomarse con un gran gasto de tiempo y con equipos caros y poco manejables. Esto hacía que muchos turistas agradecieran aún más el trabajo de los estudios de fotógrafos profesionales in situ, para poder llevarse un recuerdo de sus vacaciones a casa o coleccionarlas como recuerdo. Famosos fotógrafos como Carlo Naya, Giorgio Sommer y los hermanos Alinari fotografiaban los lugares más famosos de sus ciudades de origen y viajaban ellos mismos para fotografiar los destinos favoritos de sus clientes y ofrecerlos como copias en albúmina. También se fotografiaban tesoros de arte antiguo y se ofrecían a los viajeros. Las fotografías de alta calidad de esculturas y frescos siguieron contribuyendo de forma importante a documentar los tesoros artísticos y hacerlos accesibles a los estudiosos de toda Europa, que antes tenían que recurrir a copias o grabados si no podían ver el original por sí mismos. Palabras clave: Siglo XIX, Historicismo, Arquitectura, Italia, Tamaño: Cartón: 30,9 cm x 36,9 cm (12,2 x 14,5 in), Representación: 18,5 cm x 24,6 cm (7,3 x 9,7 in)

Precio de salida  180 EUR

Giacomo Brogi (1822 Florencia - 1881 ibídem): Interior de la Catedral de Milán Vista a través de la nave hacia el coro, finales del siglo XIX, fotografía de un cuadro, c. 1890, impresión en papel albuminado Técnica: impresión en papel albuminado, montada sobre cartón Inscripción: Inferior izquierda con sello en relieve "Brogi". Fecha c. 1890 Descripción: Giacomo BROGI fundó un estudio fotográfico en Florencia en 1860, donde realizó retratos exclusivos y reproducciones de obras de arte. Viajó a Oriente Próximo y Oriente Medio, incluidos Palestina y Egipto, en expediciones fotográficas. En 1869 regaló al Papa Pío IX un álbum de fotografías de Palestina. El mismo regalo a los reyes Vittorio Emanuele y Umberto I le valió el título de fotógrafo de corte en 1878. En Italia, compitió con los hermanos Alinari en Florencia, así como con Giorgio Sommer y Giorgio Conrad en Nápoles. Fotografía original con gran nitidez de detalle. Un ejemplo temprano de fotografía de viajes. Hacia mediados del siglo XIX, cada vez más turistas de los círculos burgueses viajaban a Italia. En aquella época, las fotografías sólo podían tomarse con un gran gasto de tiempo y con equipos caros y poco manejables. Esto hacía que muchos turistas agradecieran aún más el trabajo de los estudios de fotógrafos profesionales in situ, para poder llevarse un recuerdo de sus vacaciones a casa o coleccionarlas como recuerdo. Famosos fotógrafos como Carlo Naya, Giorgio Sommer y los hermanos Alinari fotografiaban los lugares más famosos de sus ciudades de origen y viajaban ellos mismos para fotografiar los destinos favoritos de sus clientes y ofrecerlos como copias en albúmina. También se fotografiaban tesoros de arte antiguo y se ofrecían a los viajeros. Las fotografías de alta calidad de esculturas y frescos siguieron contribuyendo de forma importante a documentar los tesoros artísticos y hacerlos accesibles a los estudiosos de toda Europa, que antes tenían que recurrir a copias o grabados si no podían ver el original por sí mismos. Palabras clave: Siglo XIX, Historicismo, Arquitectura, Italia, Tamaño: Cartón: 36,8 cm x 30,6 cm (14,5 x 12 in), Representación: 24,2 cm x 18,6 cm (9,5 x 7,3 in)

Precio de salida  90 EUR

Giacomo Brogi (1822 Florencia - 1881 ibídem): Vista del monumento a Cavour en la plaza Carlo Emanuele II, Turín, c. 1880, fotografía original con sello ciego, c. 1880, impresión en papel albuminado Técnica: impresión en papel albuminado, montada sobre cartón Inscripción: Inscripción en el centro abajo. Fecha: c. 1880 Descripción: Giacomo BROGI fundó un estudio fotográfico en Florencia en 1860. Le siguieron establecimientos comerciales en Roma y Nápoles en 1869. En Florencia, compitió con los hermanos Alinari y con Giorgio Sommer y Giorgio Conrad en Nápoles. A partir de 1871 participó en exposiciones nacionales e internacionales, obteniendo a menudo premios. Sus hijos Carlo y Alfredo trabajaron en el taller, del que se hizo cargo Carlo BROGI tras la muerte de éste en 1881. BROGI fue cofundador de la Sociedad Fotográfica de Italia y uno de los fotógrafos más importantes de la Italia del siglo XIX. Fotografía original con un alto nivel de detalle. Un testimonio temprano de la fotografía de viajes. Hacia mediados del siglo XIX, cada vez más turistas de clase media viajaban a Italia. En aquella época, las fotografías sólo podían tomarse con mucho tiempo y equipos caros y poco manejables. Esto hacía que muchos turistas agradecieran aún más el trabajo de los estudios de fotógrafos profesionales in situ para traer de lejos un recuerdo para los que se quedaban en casa o para coleccionar como souvenir. Famosos fotógrafos como Carlo Naya, Giorgio Sommer o los hermanos Alinari fotografiaron los monumentos más famosos de sus ciudades de origen y ellos mismos emprendieron viajes para fotografiar los destinos más populares de sus clientes y ofrecerlos como copias en albúmina. También se fotografiaban tesoros de arte antiguo y se ofrecían a los viajeros. Las fotografías de alta calidad de esculturas y frescos siguieron contribuyendo de manera importante a documentar los tesoros artísticos y hacerlos accesibles a los estudiosos de toda Europa, que antes tenían que recurrir a calcos o grabados si no podían ver el original por sí mismos. Palabras clave: Siglo XIX, Historicismo, Arquitectura, Italia, Tamaño: Cartón: 37,0 cm x 30,8 cm (14,6 x 12,1 in), Representación: 24,5 cm x 18,7 cm (9,6 x 7,4 in)

Precio de salida  180 EUR

Giacomo Brogi (1822 Florencia - 1881 ibídem): Busto de Alessandro Morente, Galería de los Uffizi, Florencia, hacia 1880, impresión en papel albuminado Técnica: impresión en papel albuminado, montado sobre cartón Inscripción: Inscripción debajo, numerada "3223 Firenze Galleria Uffizi". Fecha: c. 1880 Descripción: Giacomo BROGI fundó un estudio fotográfico en Florencia en 1860. Le siguieron establecimientos comerciales en Roma y Nápoles en 1869. En Florencia, compitió con los hermanos Alinari y con Giorgio Sommer y Giorgio Conrad en Nápoles. A partir de 1871 participó en exposiciones nacionales e internacionales, obteniendo a menudo premios. Sus hijos Carlo y Alfredo trabajaron en el taller, del que se hizo cargo Carlo BROGI tras la muerte de éste en 1881. BROGI fue cofundador de la Sociedad Fotográfica de Italia y uno de los fotógrafos más importantes de la Italia del siglo XIX. Fotografía original con un alto nivel de detalle. Un testimonio temprano de la fotografía de viajes. Hacia mediados del siglo XIX, cada vez más turistas de clase media viajaban a Italia. En aquella época, las fotografías sólo podían tomarse con mucho tiempo y equipos caros y poco manejables. Esto hacía que muchos turistas agradecieran aún más el trabajo de los estudios de fotógrafos profesionales in situ para traer de lejos un recuerdo para los que se quedaban en casa o para coleccionar como souvenir. Famosos fotógrafos como Carlo Naya, Giorgio Sommer o los hermanos Alinari fotografiaron los monumentos más famosos de sus ciudades de origen y ellos mismos emprendieron viajes para fotografiar los destinos más populares de sus clientes y ofrecerlos como copias en albúmina. También se fotografiaban tesoros de arte antiguo y se ofrecían a los viajeros. Las fotografías de alta calidad de esculturas y frescos siguieron contribuyendo de forma importante a documentar los tesoros artísticos y hacerlos accesibles a los estudiosos de toda Europa, que antes tenían que recurrir a calcos o grabados si no podían ver el original por sí mismos. Palabras clave: Siglo XIX, Figurativo, Arqueología, Italia, Tamaño: Cartón: 34,6 cm x 27,0 cm (13,6 x 10,6 in), Representación: 25,0 cm x 19,8 cm (9,8 x 7,8 in)

Precio de salida  100 EUR

Giovanni Battista Brusa (1822 - 1881 ): Milán Vista a través de los pasillos de la Galería Vittorio Emanuele II, c. 1880, impresión en papel albuminado Técnica: impresión en papel albuminado, montado sobre cartón Sello: Inferior derecha Sello en blanco, Giovanni Battista Brusa. Inscripción: En la parte inferior inscripción en la plancha de impresión: "853. Milán - Galleria V.E. Ottagono Centrale". Fecha: c. 1880 Descripción: Impresión histórica de Italia. La fotografía muestra la vista de la gran galería comercial de Milán Vittorio Emanuele II. Fotografía original con gran nitidez de detalle. Un ejemplo temprano de fotografía de viajes. Hacia mediados del siglo XIX, cada vez más turistas de círculos burgueses viajaban a Italia. En aquella época, las fotografías sólo podían tomarse con un gran gasto de tiempo y con equipos caros y poco manejables. Esto hacía que muchos turistas agradecieran aún más el trabajo de los estudios de fotógrafos profesionales in situ, para poder llevarse un recuerdo de sus vacaciones a casa o coleccionarlas como recuerdo. Famosos fotógrafos como Carlo Naya, Giorgio Sommer y los hermanos Alinari fotografiaban los lugares más famosos de sus ciudades de origen y viajaban ellos mismos para fotografiar los destinos favoritos de sus clientes y ofrecerlos como copias en albúmina. También se fotografiaban tesoros de arte antiguo y se ofrecían a los viajeros. Las fotografías de alta calidad de esculturas y frescos siguieron contribuyendo de forma importante a documentar los tesoros artísticos y hacerlos accesibles a los estudiosos de toda Europa, que antes tenían que recurrir a copias o grabados si no podían ver el original por sí mismos. Palabras clave: Vista de Italia, Fotografía documental, Fotografía de arquitectura, Fotografía de viajes, Pasaje, Esplendor, Riqueza, Economía, Representativo, Siglo XIX, Historicismo, Arquitectura, Italia, Tamaño: Cartón: 19,0 cm x 25,1 cm (7,5 x 9,9 in)

Precio de salida  320 EUR

Alfred Lemoine (1824 París - 1881 ibíd.) según Nicaise de Keyser (1813 Amberes - 1887 ibíd.): Rubens pintando la llamada Mujer con sombrero de paja, c. 1860, Aguafuerte Técnica: Aguafuerte y grabado al cobre sobre papel Inscripción: En la parte inferior firmado en la plancha de impresión: "Peint par N. DeKeyser. / Gravé par Lemoine". En la parte inferior, inscripción en la plancha: "Rubens peignant la femme dite au chapeau de Paille". En la parte inferior izquierda otra inscripción: "Delaire, Editeur, 18 rue J. J. Rousseau, París". En la parte inferior inscripción adicional: "Imp. Par Alfred Chardon jeune, 3, rue Racine París / E. Jouy, Eidteur, 56, Boulevard Sebastopol, París". Fecha: c. 1860 Descripción: Se representa a varias personas del círculo de Peter Paul Rubens. El propio Rubens está sentado delante de un caballete y sostiene sus utensilios de pintura en la mano. Los presentes escuchan cantar a una cantante en primer plano. A su derecha, el alumno de Rubens, Anthonis van Dyck, toca el laúd. La esposa de Rubens, Hélène Fourment, está sentada en el centro del cuadro. Detrás de ella, el regente y archiduque Albrecht VII, mecenas de Rubens. Personaje: Representado: Peter Paul Rubens (1577 - 1640 ) Representado: Anthonis van Dyck (1599 Amberes - 1641 Londres) Pintor y artista gráfico flamenco del Barroco flamenco Palabras clave: Barroco, Rubens, retrato, música, laúd, cantar, hacer música, pintura, estudio de artista, siglo XIX, Romanticismo, Representación de artistas, Francia, Tamaño: Papel: 70,0 cm x 87,0 cm (27,6 x 34,3 in), Plancha: 62,0 cm x 79,5 cm (24,4 x 31,3 in), Representación: 49,8 cm x 69,8 cm (19,6 x 27,5 in)

Precio de salida  450 EUR

Gaetano Dura (1805 Cassano Jonio (Cosenza) - 1878 Nápoles): Subida al Vesubio, c. 1857, Litografía Técnica: Litografía coloreada a mano sobre papel Inscripción: Centro derecha firmado en la plancha de impresión: "Gae Dura". En la parte inferior inscrito en la plancha de impresión: "Lit. Gatti e Dura / Salita al Vesuvio". Sello de colección desconocido en el reverso Fecha c. 1857 Descripción: Después de que Gaetano Dura y el litógrafo Federico Gatti publicaran el álbum Tarantella. Ballo napoletano, en el que se representa la secuencia exacta de la famosa danza, la colaboración entre ambos se intensificó en 1835 con la fundación de un estudio litográfico conjunto, que pronto se convertiría en una de las instituciones gráficas más importantes de Nápoles. Dura se había hecho un nombre sobre todo con litografías de retratos y paisajes, pero tampoco era reacio al humor, como demuestran los textos teatrales y las comedias que escribió. Nuestra caricatura demuestra que también sabía dar forma al humor pictórico. Al mismo tiempo, la hoja es un excelente documento histórico-cultural, ya que muestra claramente hasta qué punto el Vesubio se había convertido en un destino turístico cotidiano. Poco ha quedado de la majestuosa grandeza de la "montaña de fuego". La ascensión se ha convertido en un negocio. La ascensión sigue siendo ardua, pero el "peso" del esfuerzo ha cambiado. Palabras clave: Italia, sátira, caricatura, alpinismo, montañas, moda, traje, italiano, volcán, Nápoles, siglo XIX, Romanticismo, Caricatura, Italia, Tamaño: Papel: 18,2 cm x 23,1 cm, Especificación adicional: 18,2 x 23,1 cm

Precio de salida  400 EUR

V. Florianello (siglo XIX): Vista sobre la animada Piazza delle Erbe con los habitantes de la plaza del mercado de la ciudad de Verona, c. 1880, impresión en papel albuminado Técnica: impresión en papel albuminado Inscripción: Parte inferior central inscrita en la plancha de impresión: "Piazza Erbe | Magazzino Fotografie Arche Scaligere V. Florianello Verona". Fecha: c. 1880 Descripción: La Piazza delle Erbe fue el mercado y lugar de encuentro de la ciudad en la antigüedad y sigue siendo una animada plaza en la actualidad. La plaza alargada está bordeada de fachadas de palacios ricamente decorados. La posición elevada de la cámara, presumiblemente desde una ventana, ofrece una vista gran angular que capta a los transeúntes de la calle. A lo largo de la plaza hay personas de pie y caminando y grupos, principalmente hombres con sombrero y abrigo, algunos también de uniforme. Algunas de las personas en primer plano miran esperando a la cámara. Debido a la naturaleza recortada de las figuras, cabe suponer que se integraron en la imagen en una fecha posterior. Parece que al fotógrafo le interesaba retratar la arquitectura de la ciudad y llenarla de vida. Fotografía original con gran nitidez de detalle. Un ejemplo temprano de fotografía de viajes. Hacia mediados del siglo XIX, cada vez más turistas de los círculos burgueses viajaban a Italia. En aquella época, las fotografías sólo podían tomarse con un gran gasto de tiempo y con equipos caros y poco manejables. Esto hacía que muchos turistas agradecieran aún más el trabajo de los estudios de fotógrafos profesionales in situ, para poder llevarse un recuerdo de sus vacaciones a casa o coleccionarlas como recuerdo. Famosos fotógrafos como Carlo Naya, Giorgio Sommer y los hermanos Alinari fotografiaban los lugares más famosos de sus ciudades de origen y viajaban ellos mismos para fotografiar los destinos favoritos de sus clientes y ofrecerlos como copias en albúmina. También se fotografiaban tesoros de arte antiguo y se ofrecían a los viajeros. Las fotografías de alta calidad de esculturas y frescos siguieron contribuyendo de forma importante a documentar los tesoros artísticos y hacerlos accesibles a los estudiosos de toda Europa, que antes tenían que recurrir a copias o grabados si no podían ver el original por sí mismos. Palabras clave: Vista de Italia, fotografía documental, fotografía de arquitectura, fotografía de viajes, mercado, palacio, leones de San Marcos, Madonna Verona, habitantes de la ciudad, vida en la ciudad, siglo XIX, Historicismo, Ciudades, Italia, Tamaño: Papel albuminado: 20,3 cm x 25,6 cm (8 x 10,1 in)

Precio de salida  320 EUR

V. Florianello (siglo XIX): Vista de la Arena de Verona desde una perspectiva elevada Anfiteatro romano, c. 1880, impresión en papel albuminado Técnica: impresión en papel albuminado Inscripción: Abajo a la derecha firmado en la plancha de impresión: "V. Florianello Verona". En la parte inferior central, inscripción en la plancha: "Arena. Magazzino Fotografie Arche Scaligere". Fecha: c. 1880 Descripción: Fotografía original con gran nitidez de detalle. Un ejemplo temprano de fotografía de viajes. A mediados del siglo XIX, cada vez más turistas de los círculos burgueses viajaban a Italia. En aquella época, las fotografías sólo podían tomarse con un gran gasto de tiempo y con equipos caros y poco manejables. Esto hacía que muchos turistas agradecieran aún más el trabajo de los estudios de fotógrafos profesionales in situ, para poder llevarse un recuerdo de sus vacaciones a casa o coleccionarlas como recuerdo. Famosos fotógrafos como Carlo Naya, Giorgio Sommer y los hermanos Alinari fotografiaban los lugares más famosos de sus ciudades de origen y viajaban ellos mismos para fotografiar los destinos favoritos de sus clientes y ofrecerlos como copias en albúmina. También se fotografiaban tesoros de arte antiguo y se ofrecían a los viajeros. Las fotografías de alta calidad de esculturas y frescos siguieron contribuyendo de forma importante a documentar los tesoros artísticos y hacerlos accesibles a los estudiosos de toda Europa, que antes tenían que recurrir a copias o grabados si no podían ver el original por sí mismos. Palabras clave: Vista de Italia, fotografía documental, fotografía de arquitectura, fotografía de viajes, antigüedad, monumento cultural, anfiteatro, centro de la ciudad, siglo XIX, Historicismo, Arquitectura, Italia, Tamaño: Papel albuminado: 20,3 cm x 26,0 cm (8 x 10,2 in)

Precio de salida  320 EUR

V. Florianello (siglo XIX): Panorama de Verona con una vista sobre el Adigio en la que destaca el Campanile de Sant'Anastasia en la orilla izquierda, c. 1880, impresión en papel albuminado Técnica: impresión en papel albuminado Inscripción: Abajo a la derecha, firmado en la plancha: "V. Florianello Verona". En la parte inferior central, inscripción en la plancha: "Panorama | Magazzino Fotografie Arche Scaligere". Fecha: c. 1880 Descripción: Fotografía original con gran nitidez de detalle. Un ejemplo temprano de fotografía de viajes. A mediados del siglo XIX, cada vez más turistas de los círculos burgueses viajaban a Italia. En aquella época, las fotografías sólo podían tomarse con un gran gasto de tiempo y con equipos caros y poco manejables. Esto hacía que muchos turistas agradecieran aún más el trabajo de los estudios de fotógrafos profesionales in situ, para poder llevarse un recuerdo de sus vacaciones a casa o coleccionarlas como recuerdo. Famosos fotógrafos como Carlo Naya, Giorgio Sommer y los hermanos Alinari fotografiaban los lugares más famosos de sus ciudades de origen y viajaban ellos mismos para fotografiar los destinos favoritos de sus clientes y ofrecerlos como copias en albúmina. También se fotografiaban tesoros de arte antiguo y se ofrecían a los viajeros. Las fotografías de alta calidad de esculturas y frescos siguieron contribuyendo de forma importante a documentar los tesoros artísticos y hacerlos accesibles a los estudiosos de toda Europa, que antes tenían que recurrir a copias o grabados si no podían ver el original por sí mismos. Palabras clave: Vista de Italia, fotografía documental, fotografía de arquitectura, fotografía de viajes, panorama de la ciudad, Adige, Sant'Anastasia, siglo XIX, Historicismo, Ciudades, Italia, Tamaño: Papel albuminado: 20,1 cm x 26,0 cm (7,9 x 10,2 in)

Precio de salida  320 EUR

Fratelli Alinari (siglo XIX): Piazza Bocca della Verità con el Templo de Hércules Victor con un visitante mirando a la Fontana del Tritone, Roma, c. 1880, impresión en papel albuminado Técnica: impresión en papel albuminado, montado sobre cartón Sello: Inferior derecha Sello en blanco, Fratelli Alinari. Florencia. Siglo XIX Inscripción: En la parte inferior inscripción en la plancha de impresión: "No 6712 Roma_Piazza Bocca della Verità. Tempio di Vesta". Fecha: c. 1880 Descripción: La imagen muestra parte del Foro Boario de Roma. Fotografía original con gran nitidez de detalle. Un ejemplo temprano de fotografía de viajes. A mediados del siglo XIX, cada vez más turistas de los círculos burgueses viajaban a Italia. En aquella época, las fotografías sólo podían tomarse con un gran gasto de tiempo y con equipos caros y poco manejables. Esto hacía que muchos turistas agradecieran aún más el trabajo de los estudios de fotógrafos profesionales in situ, para poder llevarse un recuerdo de sus vacaciones a casa o coleccionarlas como recuerdo. Famosos fotógrafos como Carlo Naya, Giorgio Sommer y los hermanos Alinari fotografiaban los lugares más famosos de sus ciudades de origen y viajaban ellos mismos para fotografiar los destinos favoritos de sus clientes y ofrecerlos como copias en albúmina. También se fotografiaban tesoros de arte antiguo y se ofrecían a los viajeros. Las fotografías de alta calidad de esculturas y frescos siguieron contribuyendo de forma importante a documentar los tesoros artísticos y hacerlos accesibles a los estudiosos de toda Europa, que antes tenían que recurrir a copias o grabados si no podían ver el original por sí mismos. Los "Fratelli Alinari" de Florencia son la empresa fotográfica más antigua del mundo que ha sobrevivido: fundada en 1852, unas dos décadas después de que el inventor francés Joseph Nicéphore Niépce consiguiera plasmar una imagen en una placa de estaño. Los hermanos Alinari eran Romualdo (1830-1891), Leopoldo (1832-1865) y Guiseppe (1836-1892). Leopoldo comenzó a hacer fotografías durante el periodo del daguerrotipo y trabajó para el litógrafo Guiseppe Bardi, con quien fundó un estudio fotográfico conjunto en 1850. En 1854, Leopoldo compró las acciones de Bardi y, junto con sus hermanos, fundó el estudio Fratelli Alinari. Se convirtió en uno de los estudios italianos más importantes del siglo XIX y, más tarde, en uno de los mayores archivos fotográficos del mundo, que sigue existiendo en la actualidad. Palabras clave: Vista de Italia, fotografía documental, fotografía de arquitectura, fotografía de viajes, templo, Foro Boario, fuente, siglo XIX, Historicismo, Arquitectura, Italia, Roma (Lacio), Tamaño: Cartón: 18,8 cm x 24,3 cm (7,4 x 9,6 in)

Precio de salida  320 EUR

Fratelli Alinari (siglo XIX): Vista panorámica de la ciudad de Florencia, c. 1880, impresión en papel albuminado Técnica: impresión en papel albuminado, montado sobre cartón Sello: Abajo a la derecha Sello en blanco, Fratelli Alinari. Florencia. Siglo XIX Inscripción: En la parte inferior inscripción en la plancha de impresión: "No 1862 Firenze_Panorama della Città visto da S. Miniato al Monte". Fecha: c. 1880 Descripción: La fotografía muestra la vista del centro histórico medieval de Florencia con el Duomo, el Palazzo delle Signoria, la Basílica de Santa Croce y las orillas del río Arno. Fotografía original con gran nitidez de detalle. Un ejemplo temprano de fotografía de viajes. Hacia mediados del siglo XIX, cada vez más turistas de los círculos burgueses viajaban a Italia. En aquella época, las fotografías sólo podían tomarse con un gran gasto de tiempo y con equipos caros y poco manejables. Esto hacía que muchos turistas agradecieran aún más el trabajo de los estudios de fotógrafos profesionales in situ, para poder llevarse un recuerdo de sus vacaciones a casa o coleccionarlas como recuerdo. Famosos fotógrafos como Carlo Naya, Giorgio Sommer y los hermanos Alinari fotografiaban los lugares más famosos de sus ciudades de origen y viajaban ellos mismos para fotografiar los destinos favoritos de sus clientes y ofrecerlos como copias en albúmina. También se fotografiaban tesoros de arte antiguo y se ofrecían a los viajeros. Las fotografías de alta calidad de esculturas y frescos siguieron contribuyendo de forma importante a documentar los tesoros artísticos y hacerlos accesibles a los estudiosos de toda Europa, que antes tenían que recurrir a copias o grabados si no podían ver el original por sí mismos. Los "Fratelli Alinari" de Florencia son la empresa fotográfica más antigua del mundo que ha sobrevivido: se fundaron en 1852, dos décadas después de que el inventor francés Joseph Nicéphore Niépce consiguiera plasmar una imagen en una placa de hojalata. Los hermanos Alinari eran Romualdo (1830-1891), Leopoldo (1832-1865) y Guiseppe (1836-1892). Leopoldo comenzó a hacer fotografías durante el periodo del daguerrotipo y trabajó para el litógrafo Guiseppe Bardi, con quien fundó un estudio fotográfico conjunto en 1850. En 1854, Leopoldo compró las acciones de Bardi y, junto con sus hermanos, fundó el estudio Fratelli Alinari. Se convirtió en uno de los estudios italianos más importantes del siglo XIX y, más tarde, en uno de los mayores archivos fotográficos del mundo, que sigue existiendo en la actualidad. Palabras clave: Vista de Italia, fotografía documental, fotografía de arquitectura, fotografía de viajes, vista de ciudad, siglo XIX, Historicismo, Arquitectura, Italia, Tamaño: Cartón: 18,4 cm x 24,4 cm (7,2 x 9,6 in)

Precio de salida  400 EUR

Fratelli Alinari (siglo XIX) Círculo: Italia: "Anfiteatro en Roma", Coliseo, panorama del interior, antigüedad romana, teatro circular, arcadas, c. 1880, impresión en papel albuminado Técnica: impresión en papel albuminado, montado sobre cartón Fecha c. 1880 Descripción: Fotografía original con gran nitidez de detalle. Un ejemplo temprano de fotografía de viajes. A mediados del siglo XIX, cada vez más turistas de los círculos burgueses viajaban a Italia. En aquella época, las fotografías sólo podían tomarse con un gran gasto de tiempo y con equipos caros y poco manejables. Esto hacía que muchos turistas agradecieran aún más el trabajo de los estudios de fotógrafos profesionales in situ, para poder llevarse un recuerdo de sus vacaciones a casa o coleccionarlas como recuerdo. Famosos fotógrafos como Carlo Naya, Giorgio Sommer y los hermanos Alinari fotografiaban los lugares más famosos de sus ciudades de origen y viajaban ellos mismos para fotografiar los destinos favoritos de sus clientes y ofrecerlos como copias en albúmina. También se fotografiaban tesoros de arte antiguo y se ofrecían a los viajeros. Las fotografías de alta calidad de esculturas y frescos siguieron contribuyendo de forma importante a documentar los tesoros artísticos y hacerlos accesibles a los estudiosos de toda Europa, que antes tenían que recurrir a reproducciones o grabados si no podían ver el original por sí mismos. Los "Fratelli Alinari" de Florencia son la empresa fotográfica más antigua del mundo que ha sobrevivido: fundada en 1852, unas dos décadas después de que el inventor francés Joseph Nicéphore Niépce consiguiera plasmar una imagen en una placa de hojalata. Los hermanos Alinari eran Romualdo (1830-1891), Leopoldo (1832-1865) y Guiseppe (1836-1892). Leopoldo comenzó a hacer fotografías durante el periodo del daguerrotipo y trabajó para el litógrafo Guiseppe Bardi, con quien fundó un estudio fotográfico conjunto en 1850. En 1854, Leopoldo compró las acciones de Bardi y, junto con sus hermanos, fundó el estudio Fratelli Alinari. Se convirtió en uno de los estudios italianos más importantes del siglo XIX y, más tarde, en uno de los mayores archivos fotográficos del mundo, que sigue existiendo en la actualidad. Palabras clave: Vista de Italia, fotografía documental, fotografía de arquitectura, fotografía de viajes, antigüedad, anfiteatro, Coliseo, monumento cultural, siglo XIX, Historicismo, Arquitectura, Italia, Roma (Lacio), Tamaño: Cartón: 23,9 cm x 29,4 cm (9,4 x 11,6 in), Representación: 19,5 cm x 25,7 cm (7,7 x 10,1 in)

Precio de salida  400 EUR

Círculo Fratelli Alinari (siglo XIX): Francia: "Le Louvre", Palacio del Louvre, París, antigua residencia de los reyes de Francia, c. 1880, impresión en papel albuminado Técnica: impresión en papel albuminado, montado sobre cartón Inscripción: Título manuscrito en la parte inferior de la caja. Fecha: c. 1880 Descripción: Fotografía original con gran nitidez de detalle. Un testimonio temprano de la fotografía de viajes. A mediados del siglo XIX, cada vez más turistas de clase media viajaban por Europa. En aquella época, las fotografías sólo podían tomarse con mucho tiempo y un equipo caro y poco manejable. Esto hacía que muchos turistas agradecieran aún más el trabajo de los estudios de fotógrafos profesionales in situ para traer de lejos un recuerdo para los que se quedaban en casa o para coleccionar como souvenir. Los fotógrafos fotografiaban las vistas más famosas de sus ciudades de origen y se iban de viaje ellos mismos para fotografiar los destinos más populares de sus clientes y ofrecerlos como copias en albúmina. También se fotografiaban tesoros de arte antiguo y se ofrecían a los viajeros. Las fotografías de alta calidad de esculturas y frescos siguieron contribuyendo de forma importante a documentar los tesoros artísticos y hacerlos accesibles a los estudiosos de toda Europa, que antes tenían que recurrir a calcos o grabados si no podían ver el original por sí mismos. Palabras clave: Siglo XIX, Historicismo, Arquitectura, Francia, Tamaño: Cartón: 34,2 cm x 27,2 cm (13,5 x 10,7 in), Representación: 18,0 cm x 12,0 cm (7,1 x 4,7 in)

Precio de salida  180 EUR

Círculo Fratelli Alinari (siglo XIX): Vista sobre los tejados de Florencia 'Italia: Catedral de Florencia', c. 1880, impresión en papel albuminado Técnica: impresión en papel albuminado, montado sobre cartón Inscripción: En la parte inferior inscripción en el soporte: "Italien: Der Dom zu Florenz". Fecha: c. 1880 Descripción: Cattedrale metropolitana di Santa Maria del Fiore. Fue consagrada por el Papa Eugenio IV el 24 de marzo de 1436 y lleva el título de "Basílica menor". Fotografía original con gran nitidez de detalle. Un testimonio temprano de la fotografía de viajes. Hacia mediados del siglo XIX, cada vez más turistas de los círculos burgueses viajaban a Italia. En aquella época, las fotografías sólo podían tomarse con un gran gasto de tiempo y con equipos caros y poco manejables. Esto hacía que muchos turistas agradecieran aún más el trabajo de los estudios de fotógrafos profesionales in situ, para poder llevarse un recuerdo de sus vacaciones a casa o coleccionarlas como recuerdo. Famosos fotógrafos como Carlo Naya, Giorgio Sommer y los hermanos Alinari fotografiaban los lugares más famosos de sus ciudades de origen y viajaban ellos mismos para fotografiar los destinos favoritos de sus clientes y ofrecerlos como copias en albúmina. También se fotografiaban tesoros de arte antiguo y se ofrecían a los viajeros. Las fotografías de alta calidad de esculturas y frescos siguieron contribuyendo de forma importante a documentar los tesoros artísticos y hacerlos accesibles a los estudiosos de toda Europa, que antes tenían que recurrir a copias o grabados si no podían ver el original por sí mismos. Los "Fratelli Alinari" de Florencia son la empresa fotográfica más antigua del mundo que ha sobrevivido: fundada en 1852, unas dos décadas después de que el inventor francés Joseph Nicéphore Niépce consiguiera plasmar una imagen en una placa de estaño. Los hermanos Alinari eran Romualdo (1830-1891), Leopoldo (1832-1865) y Guiseppe (1836-1892). Leopoldo comenzó a hacer fotografías durante el periodo del daguerrotipo y trabajó para el litógrafo Guiseppe Bardi, con quien fundó un estudio fotográfico conjunto en 1850. En 1854, Leopoldo compró las acciones de Bardi y, junto con sus hermanos, fundó el estudio Fratelli Alinari. Se convirtió en uno de los estudios italianos más importantes del siglo XIX y, más tarde, en uno de los mayores archivos fotográficos del mundo, que sigue existiendo en la actualidad. Palabras clave: Vista de Italia, fotografía de viajes, fotografía de arquitectura, fotografía documental, documentación, álbum de fotos, Santa Maria del Fiore, edificio de iglesia, catedral, iglesia con cúpula, monumento cultural, siglo XIX, Historicismo, Ciudades, Italia, Tamaño: Cartón: 29,3 cm x 34,0 cm (11,5 x 13,4 in), Representación: 18,6 cm x 24,5 cm (7,3 x 9,6 in)

Precio de salida  400 EUR

Fratelli Alinari (siglo XIX) Círculo: Las cascadas de Tívoli Vista de la cascada, las gargantas y hasta el templo de Vesta desde el lado opuesto, c. 1880, impresión en papel albuminado Técnica: impresión en papel albuminado, montado sobre cartón Inscripción: En la parte inferior inscripción en el soporte: "Italien: Die Wasserfälle bei Tivoli". Fecha c. 1880 Descripción: Tivoli ya era famoso en la antigüedad por su espectacular ubicación y sus espectaculares cascadas, y constituía una atracción mágica para los artistas. Fotografía original con gran nitidez de detalle. Un ejemplo temprano de fotografía de viajes. Hacia mediados del siglo XIX, cada vez más turistas de círculos burgueses viajaban a Italia. En aquella época, las fotografías sólo podían tomarse con un gran gasto de tiempo y con equipos caros y poco manejables. Esto hacía que muchos turistas agradecieran aún más el trabajo de los estudios de fotógrafos profesionales in situ, para poder llevarse un recuerdo de sus vacaciones a casa o coleccionarlas como recuerdo. Famosos fotógrafos como Carlo Naya, Giorgio Sommer y los hermanos Alinari fotografiaban los lugares más famosos de sus ciudades de origen y viajaban ellos mismos para fotografiar los destinos favoritos de sus clientes y ofrecerlos como copias en albúmina. También se fotografiaban tesoros de arte antiguo y se ofrecían a los viajeros. Las fotografías de alta calidad de esculturas y frescos siguieron contribuyendo de forma importante a documentar los tesoros artísticos y hacerlos accesibles a los estudiosos de toda Europa, que antes tenían que recurrir a copias o grabados si no podían ver el original por sí mismos. Los "Fratelli Alinari" de Florencia son la empresa fotográfica más antigua del mundo que ha sobrevivido: fundada en 1852, unas dos décadas después de que el inventor francés Joseph Nicéphore Niépce consiguiera plasmar una imagen en una placa de estaño. Los hermanos Alinari eran Romualdo (1830-1891), Leopoldo (1832-1865) y Guiseppe (1836-1892). Leopoldo comenzó a hacer fotografías durante el periodo del daguerrotipo y trabajó para el litógrafo Guiseppe Bardi, con quien fundó un estudio fotográfico conjunto en 1850. En 1854, Leopoldo compró las acciones de Bardi y, junto con sus hermanos, fundó el estudio Fratelli Alinari. Se convirtió en uno de los estudios italianos más importantes del siglo XIX y, más tarde, en uno de los mayores archivos fotográficos del mundo, que sigue existiendo en la actualidad. Palabras clave: Vista de Italia, fotografía de viajes, fotografía de arquitectura, fotografía documental, documentación, álbum de fotos, Tivoli, Lazio, Templo de Vesta, templo redondo, cascadas, siglo XIX, Historicismo, Naturaleza, Italia, Tamaño: Cartón: 36,8 cm x 30,8 cm (14,5 x 12,1 in), Representación: 24,9 cm x 19,5 cm (9,8 x 7,7 in)

Precio de salida  400 EUR

Fratelli Alinari (siglo XIX): Maccheroni fábrica Insight en la producción de pasta con las líneas de pasta de secado en el sol y los trabajadores, Nápoles, c. 1880, impresión en papel albuminado Técnica: impresión en papel albuminado Inscripción: abajo a la izquierda firmado en la plancha de impresión: "(Ed. ne Alinari)". En la parte inferior central, inscripción en la plancha: "Napoli - Fabbrica di maccheroni - L'asciugamento". Parte inferior central numerada en la plancha: "P.e 1.a N.o 195153". Fecha: c. 1880 Descripción: Fotografía original con gran nitidez de detalle. Un ejemplo temprano de fotografía de viajes. A mediados del siglo XIX, cada vez más turistas de los círculos burgueses viajaban a Italia. En aquella época, las fotografías sólo podían tomarse con un gran gasto de tiempo y con equipos caros y poco manejables. Esto hacía que muchos turistas agradecieran aún más el trabajo de los estudios de fotógrafos profesionales in situ, para poder llevarse un recuerdo de sus vacaciones a casa o coleccionarlas como recuerdo. Famosos fotógrafos como Carlo Naya, Giorgio Sommer y los hermanos Alinari fotografiaban los lugares más famosos de sus ciudades de origen y viajaban ellos mismos para fotografiar los destinos favoritos de sus clientes y ofrecerlos como copias en albúmina. También se fotografiaban tesoros de arte antiguo y se ofrecían a los viajeros. Las fotografías de alta calidad de esculturas y frescos siguieron contribuyendo de forma importante a documentar los tesoros artísticos y hacerlos accesibles a los estudiosos de toda Europa, que antes tenían que recurrir a copias o grabados si no podían ver el original por sí mismos. Los "Fratelli Alinari" de Florencia son la empresa fotográfica más antigua del mundo que ha sobrevivido: fundada en 1852, unas dos décadas después de que el inventor francés Joseph Nicéphore Niépce consiguiera plasmar una imagen en una placa de estaño. Los hermanos Alinari eran Romualdo (1830-1891), Leopoldo (1832-1865) y Guiseppe (1836-1892). Leopoldo comenzó a hacer fotografías durante el periodo del daguerrotipo y trabajó para el litógrafo Guiseppe Bardi, con quien fundó un estudio fotográfico conjunto en 1850. En 1854, Leopoldo compró las acciones de Bardi y, junto con sus hermanos, fundó el estudio Fratelli Alinari. Se convirtió en uno de los estudios italianos más importantes del siglo XIX y, más tarde, en uno de los mayores archivos fotográficos del mundo, que sigue existiendo en la actualidad. Palabras clave: Vista de Italia, fotografía documental, fotografía de viajes, producción de pasta, pasta italiana, fideos, espaguetis, maccheroni, cultura italiana, cocina italiana, Mediterráneo, fábrica de pasta, siglo XIX, Historicismo, Profesiones, Italia, Tamaño: Papel albuminado: 19,8 cm x 25,6 cm (7,8 x 10,1 in)

Precio de salida  480 EUR

Fratelli Alinari (siglo XIX): Vista de la figura de espalda de Hércules Farnesio en la gran sala del Museo Arqueológico Nacional, Museo Nazionale, Nápoles, c. 1880, impresión en papel albuminado Técnica: impresión en papel albuminado Inscripción: Parte inferior central firmada en la plancha de impresión: "(Ed.ne Alinari) ". En la parte inferior central, inscripción en la plancha: "Napoli - Museo Nazionale. Gran Sala con l'Ercole Farnese, il Toro Farnese ec.". Parte inferior central numerada en la plancha: "P.e I.a N.o 11025". Fecha: c. 1880 Descripción: Fotografía original con gran nitidez de detalle. Un ejemplo temprano de fotografía de viajes. A mediados del siglo XIX, cada vez más turistas de los círculos burgueses viajaban a Italia. En aquella época, las fotografías sólo podían tomarse con un gran gasto de tiempo y con equipos caros y poco manejables. Esto hacía que muchos turistas agradecieran aún más el trabajo de los estudios de fotógrafos profesionales in situ, para poder llevarse un recuerdo de sus vacaciones a casa o coleccionarlas como recuerdo. Famosos fotógrafos como Carlo Naya, Giorgio Sommer y los hermanos Alinari fotografiaban los lugares más famosos de sus ciudades de origen y viajaban ellos mismos para fotografiar los destinos favoritos de sus clientes y ofrecerlos como copias en albúmina. También se fotografiaban tesoros de arte antiguo y se ofrecían a los viajeros. Las fotografías de alta calidad de esculturas y frescos siguieron contribuyendo de forma importante a documentar los tesoros artísticos y hacerlos accesibles a los estudiosos de toda Europa, que antes tenían que recurrir a copias o grabados si no podían ver el original por sí mismos. Los "Fratelli Alinari" de Florencia son la empresa fotográfica más antigua del mundo que ha sobrevivido: se fundaron en 1852, dos décadas después de que el inventor francés Joseph Nicéphore Niépce consiguiera plasmar una imagen en una placa de hojalata. Los hermanos Alinari eran Romualdo (1830-1891), Leopoldo (1832-1865) y Guiseppe (1836-1892). Leopoldo comenzó a hacer fotografías durante el periodo del daguerrotipo y trabajó para el litógrafo Guiseppe Bardi, con quien fundó un estudio fotográfico conjunto en 1850. En 1854, Leopoldo compró las acciones de Bardi y, junto con sus hermanos, fundó el estudio Fratelli Alinari. Se convirtió en uno de los estudios italianos más importantes del siglo XIX y, más tarde, en uno de los mayores archivos fotográficos del mundo, que sigue existiendo en la actualidad. Palabras clave: Vista de Italia, fotografía documental, fotografía de viajes, Heracles Farnesio, Hércules Farnesio, escultura antigua, colección Farnesio, Museo Nazionale, siglo XIX, Historicismo, Mitología, Italia, Tamaño: Papel albuminado: 25,1 cm x 18,7 cm (9,9 x 7,4 in)

Precio de salida  480 EUR

Fratelli Alinari (siglo XIX): Vista del Monte Vesubio y de la campiña circundante con un viajero conduciendo un burro, cerca de Nápoles, c. 1880, impresión en papel albuminado Técnica: impresión en papel albuminado Inscripción: Parte inferior central firmada en la plancha de impresión: "(Ed. ne Alinari)". En la parte inferior central, inscripción en la plancha: "Napoli - Dintorni. Vesuvio. La funicolare". Parte inferior central numerada en la plancha: "P.e I.a N.o 11696.". Fecha: c. 1880 Descripción: Fotografía original con gran nitidez de detalle. Un ejemplo temprano de fotografía de viajes. A mediados del siglo XIX, cada vez más turistas de los círculos burgueses viajaban a Italia. En aquella época, las fotografías sólo podían tomarse con un gran gasto de tiempo y con equipos caros y poco manejables. Esto hacía que muchos turistas agradecieran aún más el trabajo de los estudios de fotógrafos profesionales in situ, para poder llevarse un recuerdo de sus vacaciones a casa o coleccionarlas como recuerdo. Famosos fotógrafos como Carlo Naya, Giorgio Sommer y los hermanos Alinari fotografiaban los lugares más famosos de sus ciudades de origen y viajaban ellos mismos para fotografiar los destinos favoritos de sus clientes y ofrecerlos como copias en albúmina. También se fotografiaban tesoros de arte antiguo y se ofrecían a los viajeros. Las fotografías de alta calidad de esculturas y frescos siguieron contribuyendo de forma importante a documentar los tesoros artísticos y hacerlos accesibles a los estudiosos de toda Europa, que antes tenían que recurrir a copias o grabados si no podían ver el original por sí mismos. Los "Fratelli Alinari" de Florencia son la empresa fotográfica más antigua del mundo que ha sobrevivido: se fundaron en 1852, dos décadas después de que el inventor francés Joseph Nicéphore Niépce consiguiera plasmar una imagen en una placa de hojalata. Los hermanos Alinari eran Romualdo (1830-1891), Leopoldo (1832-1865) y Guiseppe (1836-1892). Leopoldo comenzó a hacer fotografías durante el periodo del daguerrotipo y trabajó para el litógrafo Guiseppe Bardi, con quien fundó un estudio fotográfico conjunto en 1850. En 1854, Leopoldo compró las acciones de Bardi y, junto con sus hermanos, fundó el estudio Fratelli Alinari. Se convirtió en uno de los estudios italianos más importantes del siglo XIX y, más tarde, en uno de los mayores archivos fotográficos del mundo, que sigue existiendo en la actualidad. Palabras clave: Vista de Italia, fotografía documental, fotografía de viajes, Vesubio, volcán, paisaje panorámico, siglo XIX, Historicismo, Paisaje, Italia, Pompeya (Campania), Tamaño: Papel albuminado: 19,7 cm x 25,6 cm (7,8 x 10,1 in)

Precio de salida  400 EUR

Fratelli Alinari (siglo XIX): Amplio paisaje de roca de lava con persona posando Vesubio, Campania, c. 1880, impresión en papel albuminado Técnica: impresión en papel albuminado Inscripción: Parte inferior central firmada en la plancha de impresión: "(Ed.ne Alinari)". En la parte inferior central, inscripción en la plancha: "Napoli - Dintorni. Vesuvio. Lava del 1897 con l'atrio del Cavallo". Parte inferior central numerada en la plancha: "P.e I.a N.o 11695.". Fecha: c. 1880 Descripción: La fotografía muestra una toma espectacular, cuyo tamaño panorámico enfatiza la fuerza de la naturaleza. Sólo en un segundo vistazo se perciben las diminutas figuras de staffage que posan en las laderas cubiertas de lava del Somma. La reproducción nítida y detallada de la roca de lava con sus aristas, matices y efectos de luz y sombra es notable. Aquí se pone de manifiesto que el medio fotográfico podría instrumentalizarse de forma ideal para la investigación geológica. Fotografía original con gran nitidez de detalle. Un ejemplo temprano de fotografía de viajes. A mediados del siglo XIX, cada vez más turistas de los círculos burgueses viajaban a Italia. En aquella época, las fotografías sólo podían tomarse con un gran gasto de tiempo y con equipos caros y poco manejables. Esto hacía que muchos turistas agradecieran aún más el trabajo de los estudios de fotógrafos profesionales in situ, para poder llevarse un recuerdo de sus vacaciones a casa o coleccionarlas como recuerdo. Famosos fotógrafos como Carlo Naya, Giorgio Sommer y los hermanos Alinari fotografiaban los lugares más famosos de sus ciudades de origen y viajaban ellos mismos para fotografiar los destinos favoritos de sus clientes y ofrecerlos como copias en albúmina. También se fotografiaban tesoros de arte antiguo y se ofrecían a los viajeros. Las fotografías de alta calidad de esculturas y frescos siguieron contribuyendo de forma importante a documentar los tesoros artísticos y hacerlos accesibles a los estudiosos de toda Europa, que antes tenían que recurrir a copias o grabados si no podían ver el original por sí mismos. Los "Fratelli Alinari" de Florencia son la empresa fotográfica más antigua del mundo que ha sobrevivido: se fundaron en 1852, dos décadas después de que el inventor francés Joseph Nicéphore Niépce consiguiera plasmar una imagen en una placa de hojalata. Los hermanos Alinari eran Romualdo (1830-1891), Leopoldo (1832-1865) y Guiseppe (1836-1892). Leopoldo comenzó a hacer fotografías durante el periodo del daguerrotipo y trabajó para el litógrafo Guiseppe Bardi, con quien fundó un estudio fotográfico conjunto en 1850. En 1854, Leopoldo compró las acciones de Bardi y, junto con sus hermanos, fundó el estudio Fratelli Alinari. Se convirtió en uno de los estudios italianos más importantes del siglo XIX y, más tarde, en uno de los mayores archivos fotográficos del mundo, que sigue existiendo en la actualidad. Palabras clave: Vista de Italia, fotografía documental, fotografía de viajes, Vesubio, volcán, roca de lava, siglo XIX, Historicismo, Paisaje, Italia, Pompeya (Campania), Tamaño: Papel albuminado: 19,7 cm x 25,6 cm (7,8 x 10,1 in)

Precio de salida  400 EUR
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