Joseph INGUIMBERTY (1896-1971)

Porteurs et buffles près de la rizière 稻田旁的农夫和水牛 油画，右下角落款 Những người gánh lúa và những con trâu trên đồng Dầu trên lụa, ký tên ở dưới, phía bên phải Huile sur toile, signée en bas à droite 73 x 100 cm PROVENANCE Collection de la famille de l'artiste jusqu'à la fin des années 1990 Collection du Sud-Ouest, France Vente Jean dit Cazaux et Associés, Bordeaux, 2017 Cette oeuvre est enregistrée dans les archives de la famille de l'artiste, conservées par Giulia Pentcheff Comme il s'était plu à donner à voir le dur labeur des mineurs de Charleroi, ce sont les travaux des champs qui font l'objet de ses attentions au Vietnam. Les toiles qu'il réalise, la plupart du temps d'après le motif, laissent la part belle aux femmes parmi les figures qui animent ces paysages. Il est en cela précurseur des peintres du Vietnam d'après-guerre qui veulent rendre aux femmes une place prépondérante dans l'iconographie rurale. Leur grâce attire tout particulièrement l'artiste qui les représente à l'oeuvre dans les champs, certes, mais aussi nues et alanguies dans des intérieurs clos. Inguimberty, comme il en a l'habitude met ici en scène des figures féminines qui portent sur leurs épaules des paniers chargés de la récolte journalière, longeant les rizières, tandis que l'on aperçoit à l'arrière-plan les murs blanchis d'une demeure coloniale. Sa peinture franche et appliquée recherche, grâce à l'exploitation de larges touches de couleurs fraiches, la meilleure représentation possible de la vive lumière du milieu du jour. Nous retrouvons dans cette oeuvre, restée dans la famille du peintre jusque dans les années 90, une synthèse efficace des grandes caractéristiques de la peinture de l'artiste qui décrit inlassablement les paysages avoisinants Hanoï. Tout son art réside dans une expression émouvante et poétique de scènes de vie rurale qui n'ont cessé de le séduire et qui annoncent le romantisme postcolonial Vietnamien. Après quelques années aux Beaux-Arts de Marseille, Joseph Inguimberty part étudier à l’Ecole Nationale des Arts Décoratifs de Paris. Il se fait reconnaitre, dès le début de sa carrière, comme un peintre de paysages, recevant en 1924 le prix national de Peinture du Salon. En 1925, il rejoint l’Ecole des Beaux-Arts d’Hanoi (Indochine) nouvellement fondée par Victor Tardieu au Vietnam, c’est une révélation. Inguimberty, qui avait déjà parcouru l’Europe au cours des quatre années précédentes, relève le défi et prend en charge l’enseignement des arts décoratifs. Il accompagnera ainsi 17 promotions d’étudiants, et parmi eux Le Pho, Mai Thu, Le Thi Luu…. Il s’attache à encourager l’éclosion d’un art moderne vietnamien. Lorsqu’il n’est pas aux Beaux-Arts, l’artiste aime à arpenter le delta du Mékong pour visiter les temples et leurs décors laqués. Le grand retour de l’enseignement de la peinture traditionnelle à la laque devient pour lui, avec l’appui d’Alix Aymé, l’oeuvre qui lui tient le plus à coeur. Le 2 septembre 1945, lorsque Ho Chi Minh déclare l’indépendance du Vietnam, Inguimberty se voit contraint de rentrer en France avec sa famille après vingt ans d’absence. Ces années d’expatriation lui ont bel et bien permis de sublimer sa peinture : Lorsqu’il s’installe à Menton et en représente les environs, son oeuvre peint est marqué par des réminiscences de l’atmosphère asiatique. Au Vietnam, l’Ecole des Beaux-Arts lui reconnait encore son rôle pionnier dans l’émergence d’une école et d’un art nationaux. Ông đã thể hiện công việc vất vả của những người thợ mỏ vùng Charleroi, đó là những công việc trong lĩnh vực mà ông quan tâm ở Việt Nam. Những tác phẩm mà ông vẽ, phần lớn thời gian là theo mô –típ phần lớn các bức tranh thể hiện vẻ đẹp của những người phụ nữ, họ làm cho phong cảnh trở nên sinh động. Ông là họa sỹ tiên phong cho nền mỹ thuật thời hậu chiến và các họa sỹ muốn đưa người phụ nữ lên một vị trí ưu tiên trong bức tranh phong cảnh nông thôn. Chắc chắn là vẻ yêu kiều của họ đặc biệt thu hú