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S. POWER (FINALES DEL SIGLO XIX/PRINCIPIOS DEL XX) PAR DE VISTAS DE EL CAIRO Firmadas, una titulada en el reverso de la etiqueta Acuarela (25cm x 35cm) Cantidad: (2)

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S. POWER (FINALES DEL SIGLO XIX/PRINCIPIOS DEL XX) PAR DE VI

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UN TIGRE PINTADO EN PERGAMINO, ESCUELA DE MARUYAMA OKYO PINTURA EN PERGAMINO DE UN TIGRE, ESCUELA DE MARUYAMA OKYO Inscrito Kamei y sellado Anagura y Kameisai Japón, Kioto, finales del siglo XVIII - principios del XIX período Edo (1615-1868) Finamente pintado a tinta y acuarela sobre seda, con un marco de brocado de seda y montado como un pergamino colgante, representa a un tigre de pie en cuatro patas sobre una ladera rocosa, con hojas marrones y enredaderas y raíces retorcidas en el fondo, así como hojas de bambú debajo del tigre, recordando el popular motivo take no tora (tigre en el bambú). El pelaje a rayas del tigre está pulcramente detallado y tanto sus grandes ojos que miran de reojo como su pose dinámica sugieren cierta picardía al misterioso animal. Inscrito y firmado en el centro a la derecha: "KAMEI shujin, Heian shuchikuro chu ni oite utsutsu" ("Pintado por el maestro Kamei, en el estudio Shuchikuro, Kioto"). TAMAÑO 103 x 51 cm (imagen) y 178 x 67 cm (total) Estado de conservación: Muy buen estado con pequeños desgastes, arrugas, poca suciedad, el marco de brocado con unas minúsculas pérdidas en los bordes. Procedencia: De una colección privada, Illinois. Aunque no se dispone de información sobre este artista, es probable que fuera seguidor de Maruyama Okyo (1733-1795). El nombre Kamei significa literalmente "Morada de la Tortuga". Maruyama Okyo y sus alumnos pintaron numerosos cuadros para el templo Daijoji, cuyo nombre de montaña (sango) es templo Kamei (también conocido como templo Okyo); el encargo se llevó a cabo en el estudio de Okyo en Kioto, aunque el templo Kamei (templo Okyo) se encuentra en la cercana Hyogo. La imaginería del tigre tiene una larga historia en Asia oriental. Los tigres solían ir emparejados con dragones: el tigre representaba el principio "masculino", el yin del "yang" femenino del dragón, antiguos símbolos cosmológicos. Los tigres también suelen ir emparejados con el bambú, lo que se conoce como take no tora, o "tigre en el bambú", y tiene muchas interpretaciones diferentes; el tigre tiene una naturaleza fuerte, es flexible y resistente como el bambú, pero también se dice que el fuerte tigre busca refugio bajo el bambú, ya que cualquier poder terrenal es inferior a las fuerzas de la naturaleza. Además, el tigre y el bambú representan el poder de la fe en el budismo. Comparación de subastas: Compárese un cuadro de un tigre estrechamente relacionado, descrito como "Escuela de Maruyama Okyo", 104 x 15,5 cm, en Christie's, Japanese & Korean Art, 23 de marzo de 2011, Nueva York, lote 879 ( vendido por 10.000 USD).

Un par de pulseras Nupe Par de pulseras Igbo / Nupe, Nigeria Ohne Sockel / sin base Cobre. H 17 cm. Ø 10 cm. Procedencia: - Jean-Louis Rinsoz (1932-1971), Vevey. - Herederos de Jean-Louis Rinsoz, Suiza francesa. Números de inventario "30264" y "30265" (ver fotos) / Inventory numbers "30264" and "30265" (see photos). ----------------------------------------------------- Las joyas de formas y materiales muy diversos siempre han acompañado y fascinado a los pueblos de todas las culturas. Sin embargo, desde una perspectiva cultural, las pulseras y tobilleras, los amuletos, los anillos para los dedos y los collares son mucho más que simples piezas de joyería. En muchas partes de África, las joyas magistralmente elaboradas se aprecian por su belleza, pero los preciosos ornamentos también forman parte de las creencias religiosas. Por tanto, son testimonio de la filiación, el rango y la fe de su portador. Además, los curanderos prescribían el uso de joyas protectoras para recuperarse o evitar catástrofes. Por tanto, las joyas también se llevaban como objetos mágicos, protectores y potenciadores. Además de materiales locales como el oro, la plata, el cobre, el hierro, la piedra, el marfil, la concha o la resina, también se utilizaban productos populares importados (vidrio, coral, conchas de cauri, etc.) para fabricar estas valiosas piezas únicas. Las cuentas de piedra indias, por ejemplo, llegaron muy pronto a África a través de las rutas comerciales de Oriente Próximo. Más tarde, durante el apogeo de Murano, entre los siglos XVI y XIX, las cuentas de vidrio fabricadas en Italia se vendieron como rosquillas. Debido al valor de las materias primas utilizadas, las joyas eran también un depósito de valor y se utilizaban también como medio de intercambio y pago. Estos medios de pago anteriores a la acuñación de moneda (el llamado dinero primitivo) se comercializaban en formas estandarizadas a grandes distancias. El uso de manillas importadas hechas de aleaciones de cobre como objetos de intercambio en África se remonta al menos al siglo XVI, cuando los portugueses establecieron puestos comerciales en África Occidental. Con el tiempo, estas mercancías importadas se refundían repetidamente y se fundían o forjaban en nuevos moldes, y cada vez se comerciaba más con otros materiales, como el hierro, de la misma manera. A principios del siglo XX, la mayoría de las potencias coloniales prohibieron estas formas de dinero como medio de pago para establecer sus propias monedas. Para más información: Glar, Wilfried (2002). La madurez africana. Intento de visión de conjunto (5 volúmenes). Autoeditado. ----------------------------------------------------- Jean-Louis Rinsoz Jean-Louis Rinsoz nació en Vevey en 1932. Tras finalizar sus estudios escolares, estudió Económicas en la Universidad de Lausana (Facultad de Administración de Empresas, HEC) antes de incorporarse a la empresa familiar "Rinsoz et Ormond SA" en Vevey, dedicada a la fabricación de tabaco, puros y cigarrillos. Profundamente vinculado a su región natal, siempre estuvo muy implicado en las actividades sociales, culturales e industriales de Vevey. Jean-Louis Rinsoz buscaba nuevas zonas de producción para diversificar sus fuentes de abastecimiento de tabaco y satisfacer la creciente demanda de un mercado en expansión. Sus viajes le llevaron primero a Maryland (Estados Unidos) y luego, a mediados de los años sesenta, a Costa de Marfil. Este país fue para él una revelación. Todo lo que le apasionaba estaba allí: la naturaleza, la gente y su cultura. Además de desarrollar una importante colaboración económica con el Estado marfileño mediante la creación de varios centros de producción de tabaco, Jean-Louis Rinsoz financió la apertura de varias escuelitas para dar acceso a la educación a los niños de este país. Fue nombrado oficialmente por el Estado marfileño "Cónsul Honorario de Costa de Marfil en Suiza, con sede en Vevey" e incluso fue investido jefe de aldea en la región de Baoulé. Le fascinaba igualmente el arte tradicional de estas regiones, en sus dimensiones social, estética y religiosa. En este contexto conoció al etnólogo e historiador del arte Bohumil Holas, entonces director del Museo de las Civilizaciones de Costa de Marfil en Abiyán. Ambos se hicieron amigos. La confluencia de todos estos factores dio lugar a la exposición "Arts de la Côte d'Ivoire. Los tesoros del Museo de Abiyán", que tuvo lugar en 1969 en el Museo de Bellas Artes de Vevey. Jean-Louis Rinsoz fue el presidente del comité. El conmovedor prólogo que escribió para el catálogo de este acontecimiento atestigua su profundo apego a este país. Jean-Louis Rinsoz había solicitado la nacionalidad marfileña. No llegaría a ver este día, ya que murió en un trágico accidente en 1971. Los objetos africanos de la colección personal de Jean-Louis Rinsoz han pertenecido a la familia desde entonces y este "tesoro de Vevey" será donado a