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Descripción

ÉMILE GALLÉ (Nancy, Francia, 1846 - 1904). Jarrón soliflor Art Nouveau, ca. 1898. Vidrio camafeo grabado al ácido. Firmado en una cara. Procedencia: Colección particular española, formada entre 1970 y 1995. Medidas: 33 cm (altura); 9 cm (diámetro). La naturaleza es una de las principales fuentes de inspiración de Gallé, cuyo estilo se caracterizaba por captar los elementos de forma naturalista, como observados a través de un macro, a gran tamaño, o en forma de paisajes. Esta pieza está trabajada al ácido, que era la técnica principal de la producción industrial de Gallé. Se trata de un camafeo de vidrio, que consiste en realizar una pieza con dos o más capas de vidrio de diferentes colores para que, tras sumergirla en ácido, el motivo decorativo quede en relieve sobre un fondo liso de diferente color. En este caso, la decoración presenta distintos niveles, con variaciones de relieve, con un paisaje dominado por esbeltos árboles en primer plano y elevadas montañas al fondo. Gallé presentó su técnica del camafeo grabado al ácido en la Exposición de París de 1889, con el objetivo de acercar el vidrio modernista al público. Era una forma de decoración más rápida y barata, que daba lugar a piezas más asequibles, producidas en serie pero hechas a mano, ya que no se utilizaban plantillas sino que el motivo se dibujaba a mano en cada pieza. Émile Gallé comenzó su carrera trabajando para su padre, propietario de una fábrica de vidrio y cerámica, realizando diseños con motivos florales y heráldicos. Muy interesado por la botánica, la estudió a fondo durante su juventud, alternándola con clases de dibujo. Entre 1862 y 1864, a petición de su padre, viajó por Italia, Inglaterra y Alemania, interesándose por las artes aplicadas pero también por temas que más tarde reflejaría en sus obras, como la música, la filosofía y la naturaleza. A su regreso, se instaló en Meisenthal, donde estaban los hornos de vidrio de su familia, para aprender plenamente el oficio de vidriero. También viajó a Londres y París para ver las colecciones de sus museos. En 1874 se hizo cargo de la fábrica de su padre, y pronto alcanzó un gran éxito internacional, ganando premios en exposiciones internacionales y vendiendo obras a importantes colecciones y museos. En la actualidad, se pueden ver piezas realizadas por Émile Gallé en el Museo del Hermitage de San Petersburgo, el Museo Metropolitano de Nueva York, el Museo de Orsay de París, el Museo Brohan de Berlín y el Museo Victoria & Albert de Londres, entre muchos otros. La naturaleza es una de las principales fuentes de inspiración de Gallé, cuyo estilo se caracterizaba por captar los elementos de forma naturalista, como si se observaran a través de un macro, a gran tamaño, o en forma de paisajes. Esta pieza está trabajada con ácido fluorhídrico, que era la técnica principal de la producción industrial de Gallé. Se trata de un vidrio camafeo, que consiste en realizar una pieza con dos o más capas de vidrio de diferente color para que, tras sumergirla en el ácido, el motivo decorativo quede en relieve sobre un fondo liso de diferente color. En este caso, la decoración tiene tres niveles, con variaciones en el relieve, el motivo oscuro sobre el fondo claro y, por último, un cielo crepuscular de tono ocre. Gallé presentó su técnica del camafeo grabado al ácido en la Exposición de París de 1889, con el objetivo de acercar el vidrio modernista al público. Se trata de una forma de decoración más rápida y barata, por lo que el resultado fueron piezas más asequibles, producidas en serie pero hechas a mano, ya que no se utilizaban plantillas sino que el motivo se dibujaba a mano en cada pieza.

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ÉMILE GALLÉ (Nancy, Francia, 1846 - 1904). Jarrón soliflor Art Nouveau, ca. 1898. Vidrio camafeo grabado al ácido. Firmado en una cara. Procedencia: Colección particular española, formada entre 1970 y 1995. Medidas: 33 cm (altura); 9 cm (diámetro). La naturaleza es una de las principales fuentes de inspiración de Gallé, cuyo estilo se caracterizaba por captar los elementos de forma naturalista, como observados a través de un macro, a gran tamaño, o en forma de paisajes. Esta pieza está trabajada al ácido, que era la técnica principal de la producción industrial de Gallé. Se trata de un camafeo de vidrio, que consiste en realizar una pieza con dos o más capas de vidrio de diferentes colores para que, tras sumergirla en ácido, el motivo decorativo quede en relieve sobre un fondo liso de diferente color. En este caso, la decoración presenta distintos niveles, con variaciones de relieve, con un paisaje dominado por esbeltos árboles en primer plano y elevadas montañas al fondo. Gallé presentó su técnica del camafeo grabado al ácido en la Exposición de París de 1889, con el objetivo de acercar el vidrio modernista al público. Era una forma de decoración más rápida y barata, que daba lugar a piezas más asequibles, producidas en serie pero hechas a mano, ya que no se utilizaban plantillas sino que el motivo se dibujaba a mano en cada pieza. Émile Gallé comenzó su carrera trabajando para su padre, propietario de una fábrica de vidrio y cerámica, realizando diseños con motivos florales y heráldicos. Muy interesado por la botánica, la estudió a fondo durante su juventud, alternándola con clases de dibujo. Entre 1862 y 1864, a petición de su padre, viajó por Italia, Inglaterra y Alemania, interesándose por las artes aplicadas pero también por temas que más tarde reflejaría en sus obras, como la música, la filosofía y la naturaleza. A su regreso, se instaló en Meisenthal, donde estaban los hornos de vidrio de su familia, para aprender plenamente el oficio de vidriero. También viajó a Londres y París para ver las colecciones de sus museos. En 1874 se hizo cargo de la fábrica de su padre, y pronto alcanzó un gran éxito internacional, ganando premios en exposiciones internacionales y vendiendo obras a importantes colecciones y museos. En la actualidad, se pueden ver piezas realizadas por Émile Gallé en el Museo del Hermitage de San Petersburgo, el Museo Metropolitano de Nueva York, el Museo de Orsay de París, el Museo Brohan de Berlín y el Museo Victoria & Albert de Londres, entre muchos otros. La naturaleza es una de las principales fuentes de inspiración de Gallé, cuyo estilo se caracterizaba por captar los elementos de forma naturalista, como si se observaran a través de un macro, a gran tamaño, o en forma de paisajes. Esta pieza está trabajada con ácido fluorhídrico, que era la técnica principal de la producción industrial de Gallé. Se trata de un vidrio camafeo, que consiste en realizar una pieza con dos o más capas de vidrio de diferente color para que, tras sumergirla en el ácido, el motivo decorativo quede en relieve sobre un fondo liso de diferente color. En este caso, la decoración tiene tres niveles, con variaciones en el relieve, el motivo oscuro sobre el fondo claro y, por último, un cielo crepuscular de tono ocre. Gallé presentó su técnica del camafeo grabado al ácido en la Exposición de París de 1889, con el objetivo de acercar el vidrio modernista al público. Se trata de una forma de decoración más rápida y barata, por lo que el resultado fueron piezas más asequibles, producidas en serie pero hechas a mano, ya que no se utilizaban plantillas sino que el motivo se dibujaba a mano en cada pieza.

Valoración 1 400 - 1 500 EUR
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