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PINTURA AROLLADA DE UN HOMBRE Y SU ASISTENTE, SEGÚN YOSA BUSON, hacia 1900 PINTURA AROLLADA DE UN HOMBRE Y SU ASISTENTE, SEGÚN YOSA BUSON, c. 1900 Japón, finales del siglo XIX o principios del XX Tinta y acuarela sobre seda. Montado como un pergamino colgante en un marco de brocado de seda con asas de marfil. Representa a un hombre corpulento acompañado de su ayudante que lleva un fardo en un palo en una mano y un gran sombrero de ratán en la otra. Inscripciones: Firmado "Higashinari Shain" 東成謝寅 con sello. TAMAÑO de la imagen 91 x 38,5 cm, TAMAÑO con montaje 180 x 53 cm Estado: Muy buen estado con pequeños desgastes. Algunas manchas y pequeñas arrugas. Aviso importante: Tenga en cuenta que tendremos que quitar los extremos del rodillo de marfil antes de enviar / entregar el artículo. Los extremos de los rodillos no forman parte de esta oferta. Yosa Buson (1716-1784) nació en las afueras de Osaka y se trasladó a Edo (Tokio) para estudiar pintura y haiku. Al igual que su héroe literario, Basho, Buson viajó mucho por Japón, publicando notas de sus viajes bajo el nombre de Buson. Se le conoce como uno de los grandes maestros del haiku, y su obra suele considerarse más sensual. Buson también recibió influencias de la poesía china. En la década de 1750 se estableció en Kioto, donde continuó su carrera como pintor y cambió su apellido por el de Yosa.

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PINTURA AROLLADA DE UN HOMBRE Y SU ASISTENTE, SEGÚN YOSA BUSON, hacia 1900 PINTURA AROLLADA DE UN HOMBRE Y SU ASISTENTE, SEGÚN YOSA BUSON, c. 1900 Japón, finales del siglo XIX o principios del XX Tinta y acuarela sobre seda. Montado como un pergamino colgante en un marco de brocado de seda con asas de marfil. Representa a un hombre corpulento acompañado de su ayudante que lleva un fardo en un palo en una mano y un gran sombrero de ratán en la otra. Inscripciones: Firmado "Higashinari Shain" 東成謝寅 con sello. TAMAÑO de la imagen 91 x 38,5 cm, TAMAÑO con montaje 180 x 53 cm Estado: Muy buen estado con pequeños desgastes. Algunas manchas y pequeñas arrugas. Aviso importante: Tenga en cuenta que tendremos que quitar los extremos del rodillo de marfil antes de enviar / entregar el artículo. Los extremos de los rodillos no forman parte de esta oferta. Yosa Buson (1716-1784) nació en las afueras de Osaka y se trasladó a Edo (Tokio) para estudiar pintura y haiku. Al igual que su héroe literario, Basho, Buson viajó mucho por Japón, publicando notas de sus viajes bajo el nombre de Buson. Se le conoce como uno de los grandes maestros del haiku, y su obra suele considerarse más sensual. Buson también recibió influencias de la poesía china. En la década de 1750 se estableció en Kioto, donde continuó su carrera como pintor y cambió su apellido por el de Yosa.

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UNKOKU TORYU (1804-1895): ÁGUILAS Y FLORES UNKOKU TORYU (1804-1895): ÁGUILAS Y FLORES Japón, siglo siglo XIX. Tinta, acuarela, gouache y pintura dorada sobre seda. Montado como un pergamino colgante, en un marco de brocado de seda con asas de madera. Pintado con gran viveza con una pareja de águilas, una limpiándose la garra mientras la otra, posada en una rama de ciruelo, observa el paisaje con flores de peonía y un arroyo que fluye a borbotones. Inscripciones: En el borde izquierdo, firmado "Sesshu matsuyo ...chusai Yoshi ga" 雪舟末葉O中斎容之画 ("Pintado por Yoshi, descendiente de la escuela de Sesshu Toyo"). Dos sellos, "Yoshi no in" 容之之印 ("El sello de Yoshi") y "Tokei" 等谿 (等渓). La caja lleva inscrita la fecha "4º mes de Meiji 6" (correspondiente a 1873). La inscripción de la caja (hakogaki) dice: "Este pergamino fue entregado a un hombre que vivía en la zona de Doma de la provincia de Sekishu (actual prefectura de Shimane). La persona que lo inscribió vivía en Tanshu (Tajima), en la actual prefectura de Hyogo, cerca de Kioto. La etiqueta blanca de la tapa de la caja menciona a Sesshu de Sesshu Toyo, el padre de la Escuela Unkoku. Estado: Muy buen estado con rastros de desgaste y pequeñas manchas, algunos ligeros retoques en el fondo, no en la imaginería. El marco de brocado con el desgaste esperado y rastros de la edad. Dimensiones: Tamaño de la imagen 120,5 x 54,2 cm, Tamaño con montaje 212 x 68 cm Con caja tomobako inscrita. (2) Unkoku Toryu (1804-1895) fue un destacado pintor durante el periodo Edo. Fundó su propia escuela, la Escuela Unkoku de pintura, estableciendo el estilo de su escuela en Chugoku y la región norteña de Kyushu. Pintó paisajes en tinta china siguiendo la tradición de Sesshu, proclamando que su escuela era la sucesora directa de Sesshu. Entre sus alumnos se encontraban los renombrados Tooku Unkoku, que sirvió a Terumoto Mori, Toeki Unkoku y Toji Unkoku. La Escuela Sesshu, fundada por Sesshu Toyo, es famosa por su distintivo enfoque de la pintura a tinta. Influenciada por el arte chino, la escuela hace hincapié en la tinta monocroma (sumi-e) y en las pinceladas atrevidas. Sesshū, monje budista zen y aclamado artista, incorporó técnicas de las tradiciones pictóricas chinas, como los estilos literati de las dinastías Song del Sur y Yuan. Sus paisajes son famosos por sus composiciones dinámicas y sus expresivas técnicas de tinta, que capturan la esencia de la naturaleza con sencillez y fuerza. Las enseñanzas y la filosofía artística de Sesshū se transmitieron de generación en generación, moldeando significativamente la pintura japonesa a tinta durante el periodo Muromachi y dejando un legado perdurable en el arte japonés.

UN CUADRO DE MANZAI, DESPUÉS DE HANABUSA ITCHO, hacia 1900 PINTURA ENROLLADA DE EJECUTANTES MANZAI, DESPUÉS DE HANABUSA ITCHO, c. 1900 Japón, finales del siglo XIX-principios del XX Tinta y acuarelas sobre papel. Montado como un pergamino colgante en un marco de papel. Representa a dos bailarines manzai ejecutando su caprichosa danza, uno con un abanico en la mano, mientras el otro, encorvado y senil, toca su tambor de mano tsuzumi. Inscripciones: Firmado 'Hokusoo Itcho hitsu' 北窓翁一蝶筆 con precinto. TAMAÑO de la imagen 124,5 x 51,5 cm, TAMAÑO con montaje 197 x 61 cm Estado: Desgaste antiguo, pardeamiento del papel, manchas de agua, suciedad y arrugas. El marco con desgaste y manchas de agua. El manzai es un estilo tradicional de comedia en la cultura japonesa en el que intervienen dos actores: un hombre "recto" (tsukkomi) y un hombre "gracioso" (boke). Sus actuaciones eran originalmente para el festival de Año Nuevo, y las primeras menciones de artistas manzai datan del periodo Heian. Aunque sus actuaciones eran tradicionales, poetas como Takarai Kikaku se burlaban de ellas. En un haiku, Kikaku escribió: "Los bailarines de Año Nuevo / Nunca pierden un solo paso / Mijo para la grulla". Mientras que otros poetas como Yosa Buson escribieron: 'Sí, los bailarines de Año Nuevo / Golpean bien y como es debido / La suciedad de Kioto'. Esto último puede decirse de los bailarines representados en el presente lote. Hanabusa Itcho (1652-1724) fue un pintor japonés nacido en Osaka, calígrafo y poeta de haikus. Al principio se formó en el estilo Kano, con Kano Yasunobu, pero finalmente rechazó ese estilo y se hizo literato (bunjin).

PINTURA ENROLLADA DE EJECUTANTES DE MANZAI, c. 1900 PINTURA ENROLLADA DE EJECUTANTES DEL MANZAI, c. 1900 Japón, finales del siglo XIX-principios del XX Tinta, acuarela y gouache sobre seda. Montado como un pergamino colgante en un marco de brocado de seda con asas de asta de ciervo estriada. Representa a dos bailarines manzai ejecutando su caprichosa danza, uno con un abanico en la mano, mientras el otro, encorvado y senil, toca su tambor de mano tsuzumi. Inscripciones: Firmado con sello. TAMAÑO DE LA IMAGEN 100 x 35 cm, TAMAÑO con montaje 184 x 47,3 cm Estado de conservación: Buen estado con pequeños deterioros. Algunas arrugas, pequeños pliegues, ligera suciedad y manchas. La montura presenta las huellas habituales de desgaste, manchas de tinta y una rasgadura. Con caja de madera tomobako. (2) El manzai es un estilo tradicional de comedia en la cultura japonesa en el que intervienen dos actores: un hombre "recto" (tsukkomi) y un hombre "gracioso" (boke). Sus actuaciones eran originalmente para el festival de Año Nuevo, y las primeras menciones de artistas manzai datan del periodo Heian. Aunque sus actuaciones eran tradicionales, poetas como Takarai Kikaku se burlaban de ellas. En un haiku, Kikaku escribió: "Los bailarines de Año Nuevo / Nunca pierden un solo paso / Mijo para la grulla". Mientras que otros poetas como Yosa Buson escribieron: 'Sí, los bailarines de Año Nuevo / Golpean bien y como es debido / La suciedad de Kioto'. Esto último puede decirse de los bailarines representados en el presente lote.