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Descripción

NAGASAWA ROSETSU (1754-1799): CAQUI CON HOJAS ROJAS DE OTOÑO Y CACHORROS NAGASAWA ROSETSU (1754-1799): CAQUI CON HOJAS ROJAS DE OTOÑO Y CACHORROS Japón, siglo siglo XVIII. Tinta y acuarela sobre seda. Montado como pergamino colgante, con marco de papel recubierto de brocado de seda y asas de madera. La composición, de pincelada libre y juguetona, representa a dos cachorros reclinados sentados bajo un árbol. Inscripciones: En la parte inferior izquierda, firmado "Rosetsu". Un sello, 'Gyo' 魚. El tomobako (caja de almacenamiento) con inscripciones, a la tapa, inscripción 'Rosetsu, dos cachorros', una etiqueta de coleccionista a un lado 'Rosetsu komainu-ko (hakushi)' 蘆雪狛子 ('Cachorros de Rosetsu'), la otra cara 第三一七號、蘆雪、柿紅葉狛 ('Número 317, Rosetsu, caqui con hojas rojas de otoño y cachorros'). Procedencia: Colección del barón Masuda Takashi, Tokio, Japón, por reputación. Louis Pappas Works of Art, San Francisco, 8 de agosto de 1969. Colección James y Marilynn Alsdorf, Chicago, adquirida a los anteriores y descendente. El barón Masuda Takashi (1848-1938) fue un industrial, inversor y coleccionista de arte japonés. Fue un destacado empresario en el Japón de los periodos Meiji, Taishō y principios del Shōwa, responsable de transformar Mitsui en zaibatsu mediante la creación de una empresa de comercio general, Mitsui Bussan. La colección de Masuda fue una leyenda durante su vida, pero fue vendida por su hijo tras la muerte de Masuda en 1938. Se dice que la mayor parte de la colección fue adquirida entonces por el marchante de arte de Tokio Setsu Inosuke. Louis Pappas (1926 - 2018) fue un importante marchante de arte en San Francisco, Estados Unidos. James y Marilynn Alsdorf se casaron en 1952 y construyeron una vida centrada en el arte, la filantropía y la familia. Estudiar y coleccionar arte era su gran pasión, que les llevó por todo el mundo. Su espíritu aventurero era único; iban a lugares que pocos coleccionistas de la época tenían la curiosidad y la confianza suficientes para explorar. A medida que sus intereses se diversificaban, también lo hacía su colección. No eran estratégicos a la hora de coleccionar", recuerda Bridget Alsdorf, nieta de la pareja. Se guiaban por lo que les fascinaba y les proporcionaba placer, por el conocimiento y el instinto. Formaban un equipo increíble". Además de ser grandes coleccionistas, los Alsdorf fueron fieles defensores de museos e instituciones culturales de Chicago y del resto de Estados Unidos, como la Galería Nacional de Arte de Washington, el Museo de Arte Leigh Block de la Universidad Northwestern y el Instituto de Arte de Chicago. James Alsdorf fue Presidente del AIC de 1975 a 1978, y Marilynn formó parte de varios comités. En 1967, los Alsdorf se unieron a otros destacados coleccionistas de Chicago, entre ellos Edwin y Lindy Bergman y Robert y Beatrice Mayer, para fundar el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, institución a la que aportarían un gran liderazgo financiero y personal. Tras el fallecimiento de James en 1990, Marilynn, que era conocida como "la reina de la comunidad artística de Chicago", continuó ampliando el legado artístico y filantrópico de su marido, realizando un legado transformador al AIC en 1997 y financiando un puesto de conservadora de arte indio y del sudeste asiático en el AIC en 2006. Estado: Excelente estado con un desgaste menor. El montaje en brocado de seda está en excelentes condiciones con el desgaste esperado. Dimensiones: Tamaño de la imagen 118,8 x 46 cm, Tamaño con montaje 211 x 58,5 cm Con caja tomobako inscrita. (2) Siguiendo el estilo de su temprano maestro Maruyama Ōkyo, especialmente su representación naturalista de animales, aves y peces, Rosetsu se labró una reputación como pintor desenfrenado e imaginativo. Nagasawa Rosetsu (1754-1799) fue un pintor japonés del siglo XVIII. pintor japonés del siglo XVIII de la escuela Maruyama, conocido por su estilo versátil. Nació en la familia de un samurái de bajo rango. Estudió con Maruyama Ōkyo en Kioto. Las obras de la primera época de Rosetsu siguen el estilo de Maruyama Ōkyo, aunque los críticos coinciden en que la habilidad del alumno superó rápidamente a la de su maestro. Finalmente, tuvieron un desencuentro y Rosetsu abandonó la escuela. Tras la ruptura, trabajó bajo el mecenazgo del señor feudal de Yodo y aceptó encargos en varios templos. Sus obras se conservan en numerosos museos de todo el mundo, como el Museo de Arte de Dallas, el Museo de Arte Walters, el Museo de Arte de la Universidad de Princeton, los Museos de Arte de Harvard, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo Británico, el Instituto de Arte de Minneapolis y muchos más. Comparación entre museos: Compárese una pintura de Nagasaw Rosetsu estrechamente relacionada en The Walters Art Museum, Baltimore, EE.UU., nº de acceso 35.74.

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NAGASAWA ROSETSU (1754-1799): CAQUI CON HOJAS ROJAS DE OTOÑO Y CACHORROS NAGASAWA ROSETSU (1754-1799): CAQUI CON HOJAS ROJAS DE OTOÑO Y CACHORROS Japón, siglo siglo XVIII. Tinta y acuarela sobre seda. Montado como pergamino colgante, con marco de papel recubierto de brocado de seda y asas de madera. La composición, de pincelada libre y juguetona, representa a dos cachorros reclinados sentados bajo un árbol. Inscripciones: En la parte inferior izquierda, firmado "Rosetsu". Un sello, 'Gyo' 魚. El tomobako (caja de almacenamiento) con inscripciones, a la tapa, inscripción 'Rosetsu, dos cachorros', una etiqueta de coleccionista a un lado 'Rosetsu komainu-ko (hakushi)' 蘆雪狛子 ('Cachorros de Rosetsu'), la otra cara 第三一七號、蘆雪、柿紅葉狛 ('Número 317, Rosetsu, caqui con hojas rojas de otoño y cachorros'). Procedencia: Colección del barón Masuda Takashi, Tokio, Japón, por reputación. Louis Pappas Works of Art, San Francisco, 8 de agosto de 1969. Colección James y Marilynn Alsdorf, Chicago, adquirida a los anteriores y descendente. El barón Masuda Takashi (1848-1938) fue un industrial, inversor y coleccionista de arte japonés. Fue un destacado empresario en el Japón de los periodos Meiji, Taishō y principios del Shōwa, responsable de transformar Mitsui en zaibatsu mediante la creación de una empresa de comercio general, Mitsui Bussan. La colección de Masuda fue una leyenda durante su vida, pero fue vendida por su hijo tras la muerte de Masuda en 1938. Se dice que la mayor parte de la colección fue adquirida entonces por el marchante de arte de Tokio Setsu Inosuke. Louis Pappas (1926 - 2018) fue un importante marchante de arte en San Francisco, Estados Unidos. James y Marilynn Alsdorf se casaron en 1952 y construyeron una vida centrada en el arte, la filantropía y la familia. Estudiar y coleccionar arte era su gran pasión, que les llevó por todo el mundo. Su espíritu aventurero era único; iban a lugares que pocos coleccionistas de la época tenían la curiosidad y la confianza suficientes para explorar. A medida que sus intereses se diversificaban, también lo hacía su colección. No eran estratégicos a la hora de coleccionar", recuerda Bridget Alsdorf, nieta de la pareja. Se guiaban por lo que les fascinaba y les proporcionaba placer, por el conocimiento y el instinto. Formaban un equipo increíble". Además de ser grandes coleccionistas, los Alsdorf fueron fieles defensores de museos e instituciones culturales de Chicago y del resto de Estados Unidos, como la Galería Nacional de Arte de Washington, el Museo de Arte Leigh Block de la Universidad Northwestern y el Instituto de Arte de Chicago. James Alsdorf fue Presidente del AIC de 1975 a 1978, y Marilynn formó parte de varios comités. En 1967, los Alsdorf se unieron a otros destacados coleccionistas de Chicago, entre ellos Edwin y Lindy Bergman y Robert y Beatrice Mayer, para fundar el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, institución a la que aportarían un gran liderazgo financiero y personal. Tras el fallecimiento de James en 1990, Marilynn, que era conocida como "la reina de la comunidad artística de Chicago", continuó ampliando el legado artístico y filantrópico de su marido, realizando un legado transformador al AIC en 1997 y financiando un puesto de conservadora de arte indio y del sudeste asiático en el AIC en 2006. Estado: Excelente estado con un desgaste menor. El montaje en brocado de seda está en excelentes condiciones con el desgaste esperado. Dimensiones: Tamaño de la imagen 118,8 x 46 cm, Tamaño con montaje 211 x 58,5 cm Con caja tomobako inscrita. (2) Siguiendo el estilo de su temprano maestro Maruyama Ōkyo, especialmente su representación naturalista de animales, aves y peces, Rosetsu se labró una reputación como pintor desenfrenado e imaginativo. Nagasawa Rosetsu (1754-1799) fue un pintor japonés del siglo XVIII. pintor japonés del siglo XVIII de la escuela Maruyama, conocido por su estilo versátil. Nació en la familia de un samurái de bajo rango. Estudió con Maruyama Ōkyo en Kioto. Las obras de la primera época de Rosetsu siguen el estilo de Maruyama Ōkyo, aunque los críticos coinciden en que la habilidad del alumno superó rápidamente a la de su maestro. Finalmente, tuvieron un desencuentro y Rosetsu abandonó la escuela. Tras la ruptura, trabajó bajo el mecenazgo del señor feudal de Yodo y aceptó encargos en varios templos. Sus obras se conservan en numerosos museos de todo el mundo, como el Museo de Arte de Dallas, el Museo de Arte Walters, el Museo de Arte de la Universidad de Princeton, los Museos de Arte de Harvard, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo Británico, el Instituto de Arte de Minneapolis y muchos más. Comparación entre museos: Compárese una pintura de Nagasaw Rosetsu estrechamente relacionada en The Walters Art Museum, Baltimore, EE.UU., nº de acceso 35.74.

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