Aldo Pagliacci (San Severo 1913 - Forio d'Ischia 1990). Interior, 1949. Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha ALDO PAGLIACCI 1949. En el verso etiqueta con título, técnica, medidas, precio e inscripciones mecanografiadas Aldo Pagliacci, Lungotevere Marzio 9, Roma. En el reverso, en el marco, inscripciones Lamma? Montanari. Cm. 70x45,5. En el marco cm. 80,5x56,5.

Valoración 2 000 - 2 200 EUR

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Lote 50

Valorac. 300 - 400 EUR

Aldo Borgonzoni (Medicina 1913 - Bolonia 2004). Figura de la esperanza, 1973. Cm 61,5x45. Acrílico y collage sobre lienzo. En el verso técnica, titulado, fechado y firmado Figura della speranza, 1973 Borgonzoni. Firmado abajo a la derecha Borgonzoni.

Lote 5

Valorac. 10 000 - 12 000 EUR

ANTONI CLAVÉ I SANMARTÍ (Barcelona, 1913 - Saint Tropez, Francia, 2005). "Feuille et pochoir". 1970. Técnica mixta sobre papel adherido a lienzo. Firmado y fechado en el margen inferior. Presenta etiqueta en el reverso de la Sala Gaspar y la Sala Pelaires. Medidas: 76 x 53 cm; 106 x 84,5 cm (marco). El título de esta obra, "hoja y estarcido", sugiere la idea de experimentación formal y palimpsesto con el uso de estarcidos recortados y hojas de papel, técnica que Clavé utilizaba, tanto en el grabado como en la pintura, para crear obras con una gran riqueza de texturas. El manejo de la luz y la sombra es uno de sus logros, haciendo emerger siluetas negras mediante la superposición de capas. Asimismo, la abstracción lírica y geométrica se entrelazan en la superficie, creando sensaciones ambiguas sobre un fondo azul marino. Antoni Clavé es una de las figuras más relevantes del arte contemporáneo español. Formado en la Escuela de Bellas Artes de San Jordi de Barcelona, Clavé se dedicó inicialmente a la gráfica publicitaria, la ilustración y las artes decorativas. En 1936 participa activamente en la Guerra Civil, en las filas republicanas, lo que le lleva a exiliarse en Francia al finalizar la contienda. Ese mismo año, 1939, expone los dibujos que realizó en los campos de batalla. Se instala en París, donde conoce a Vuillard, Bonnard y Picasso. Ya gozaba de gran prestigio internacional cuando empezó a ser reconocido en España, tras su exposición en la Galería Gaspar de Barcelona en 1956. Al mismo tiempo, realizó ilustraciones para la obra "Gargantúa y Pantagruel", que le llevaron a familiarizarse con la iconografía medieval. En esta misma década de los cincuenta es cuando comienza su intensa labor en el mundo del ballet y del teatro, alcanzando gran fama en el mundo de la escenografía internacional. En 1952 realizó los decorados de la película "Hans Christian Andersen", de Charles Vidor, y fue nominado a un premio Oscar. En 1954 abandonó la escenografía para dedicarse a la pintura. Fue premiado en el Hallimark de Nueva York en 1948, en la Bienal de Venecia en 1954 y en la Bienal Internacional de Tokio en 1957. En 1984 el Estado español reconoció su valor artístico con la exposición de más de cien de sus obras en el pabellón español de la Bienal de Venecia. Ese mismo año recibió la Medalla de Oro de la Generalitat de Catalunya. La obra de Clavé se encuentra, entre otros muchos, en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, la Tate Gallery, el Museo de Arte Moderno de París, el British Museum de Londres, el Museo de Arte Moderno de Tokio y el Museo Reina Sofía de Madrid.

Lote 109

Valorac. 12 000 - 13 000 EUR

ANTONI CLAVÉ I SANMARTÍ (Barcelona, 1913 - Saint Tropez, Francia, 2005). "Composición en rojo y negro", hacia 1962. Óleo y gouache sobre papel litografiado montado sobre lienzo. Se adjunta certificado expedido por los Archivos Antoni Clavé. La obra está registrada en los Archivos Antoni Clavé, París. No : 62TMPMT18. Firmado en el ángulo inferior derecho. Medidas: 57 x 77 cm; 67 x 87 cm (marco). Sobre un fondo oscuro destaca la intensidad del rojo, alcanzando un contraste de colores que aporta vivacidad a la composición y despierta la mirada del espectador. A través del juego entre el rojo y el negro, recurso muy utilizado por Antoni Clave, el artista despliega todo un conjunto de elementos, aparentemente aleatorios, que se unen para formar una composición barroca. Antoni Clavé es una de las figuras más importantes del arte contemporáneo español. Formado en la Escuela de Bellas Artes de San Jordi de Barcelona, Clavé se dedicó inicialmente a la gráfica publicitaria, la ilustración y las artes decorativas. En 1936 participó activamente en la Guerra Civil, uniéndose a las filas republicanas, lo que le llevó a exiliarse en Francia al final de la contienda. Ese mismo año, 1939, expuso los dibujos que había realizado en los campos de batalla. Se instala en París, donde conoce a Vuillard, Bonnard y Picasso. A partir de esta época, Clavé comienza a desarrollar una obra marcada por un estilo diferente, menos clásico. Durante este periodo, sus figuras pierden progresivamente precisión y forma, dando paso a las líneas y a una personal gama de colores y texturas que se convertirán en las principales características de sus obras a partir de entonces. Ya gozaba de gran prestigio internacional cuando empezó a ser reconocido en España, tras su exposición en la Sala Gaspar de Barcelona en 1956. En los años sesenta rinde homenaje a El Greco, y su pintura de esta época revela las influencias de este maestro, así como las de los pintores barrocos. Cobra especial relevancia el tema del caballero con la mano en el pecho, referencia que se repetirá en las futuras obras de Clavé. Este periodo se caracteriza por la transición definitiva hacia la abstracción. En los años 70, la obra de Clavé sigue evolucionando, utilizando diversas técnicas como el collage e inventando otras nuevas como el "papier froissé", resultado de una utilización casual de aerosol sobre papel arrugado. En 1978, el Museo Nacional de Arte Moderno de París, hoy Centro Georges Pompidou, le dedicó una retrospectiva que le convirtió en uno de los artistas más prestigiosos de su generación. Sus últimas obras se caracterizan por la recreación de texturas dentro de la abstracción, con un profuso uso del papier froissé. Fue premiado en la Hallimark de Nueva York en 1948, en la Bienal de Venecia en 1954 y en la Bienal Internacional de Tokio en 1957. En 1984 el Estado español reconoció su valor artístico con la exposición de más de un centenar de sus obras en el pabellón español de la Bienal de Venecia. Ese mismo año recibió la Medalla de Oro de la Generalitat de Catalunya. La obra de Clavé se encuentra, entre otros muchos, en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, la Tate Gallery, el Museo de Arte Moderno de París y Tokio, el Museo Británico y el Museo Reina Sofía de Madrid.

Aldo Borgonzoni (Medicina 1913 - Bolonia 2004). Figura de la esperanza, 1973. Cm 61,5x45. Acrílico y collage sobre lienzo. En el verso técnica, titulado, fechado y firmado Figura della speranza, 1973 Borgonzoni. Firmado abajo a la derecha Borgonzoni.

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