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Descripción

"PEREJAUME"; BORRELL GUINART (Sant Pol de Mar, Barcelona, 1957). "El dibuix que sé fer dels dibuixos que se'n fan", 2020. Técnica mixta (collage, carboncillo y óleo) sobre papel. Firmado. Con etiqueta de la galería Joan Prats de Barcelona. Medidas: 50 x 65 cm; 56 x 72 cm (marco). Pintor, artista experimental y poeta, Perejaume tuvo una formación autodidacta, aunque influenciado por artistas como Joan Brossa, con quien compartirá una obra a medio camino entre la pintura y la poesía. En 2005 fue galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas, concedido por la Generalitat de Catalunya. Al año siguiente recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas, del Ministerio de Cultura. Su obra puede verse en el ARTIUM de Vitoria, el Centro de Arte Reina Sofía, el MACBA de Barcelona, el Museo Patio Herreriano de Valladolid, el Museo de Arte Contemporáneo de Sidney, las Fundaciones Coca-Cola y Telefónica y la Colección del Chase Manhattan Bank, la Colección de Arte Contemporáneo de Caja Madrid, el Banco Central Europeo de Frankfurt y la Colección del Deutsche Bank, entre otras instituciones públicas y privadas de todo el mundo.

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"PEREJAUME"; BORRELL GUINART (Sant Pol de Mar, Barcelona, 1957). "El dibuix que sé fer dels dibuixos que se'n fan", 2020. Técnica mixta (collage, carboncillo y óleo) sobre papel. Firmado. Con etiqueta de la galería Joan Prats de Barcelona. Medidas: 50 x 65 cm; 56 x 72 cm (marco). Pintor, artista experimental y poeta, Perejaume tuvo una formación autodidacta, aunque influenciado por artistas como Joan Brossa, con quien compartirá una obra a medio camino entre la pintura y la poesía. En 2005 fue galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas, concedido por la Generalitat de Catalunya. Al año siguiente recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas, del Ministerio de Cultura. Su obra puede verse en el ARTIUM de Vitoria, el Centro de Arte Reina Sofía, el MACBA de Barcelona, el Museo Patio Herreriano de Valladolid, el Museo de Arte Contemporáneo de Sidney, las Fundaciones Coca-Cola y Telefónica y la Colección del Chase Manhattan Bank, la Colección de Arte Contemporáneo de Caja Madrid, el Banco Central Europeo de Frankfurt y la Colección del Deutsche Bank, entre otras instituciones públicas y privadas de todo el mundo.

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ALFONS BORRELL PALAZÓN (Barcelona, 1931-2020). Sin título. 1998. Técnica mixta sobre papel grueso. Firmado y fechado. Medidas: 74 x 112 cm; 82 x 120 cm (marco). Alfons Borrell está considerado uno de los máximos exponentes de la abstracción lírica en España. En esta composición se aprecia la influencia de Rothko y sus campos de color flotantes. Partiendo de simetrías y abstracciones gestuales, su obra se fue simplificando progresivamente. Con grandes superficies monocromas -el color tiene un protagonismo estructural en la obra de Borrell-, a menudo centradas en una sola figura geométrica o en un signo gráfico o acotación, el lirismo y la austeridad de esta pintura la acercan más al paisaje interior o introspectivo que a la voluntad de representación. Nacido en Barcelona pero afincado en Sabadell desde niño, Alfons Borrell se formó en los años cincuenta con Hermen Anglada Camarasa en Mallorca y en la Escola de Belles Arts de Barcelona. En 1960 formó parte del Grup Gallot, un colectivo creado en Sabadell que practicaba acciones a medio camino entre el action painting y el automatismo surrealista que cuestionaban los límites de la autoría y el medio pictórico. En 1971 participó en la creación de la Sala Tres de Sabadell. Amigo íntimo de Joan Brossa y de artistas como Perejaume, a lo largo de su dilatada carrera, su abstracción pictórica se ha ido consolidando como un corpus expresivo de gran intensidad y solidez. Desde sus primeras exposiciones individuales a finales de los años cincuenta, Borrell ha presentado su obra en destacadas salas de arte del país y también de Francia, Alemania, Estados Unidos y Japón. El crítico de arte Alexandre Cirici le invitó a participar en la exposición inaugural del primer Museu d'Art Contemporani de Barcelona en la cúpula del cine Coliseum en 1960. En 1978, formó parte de la exposición Seny i rauxa. 11 artistes catalans en el Centro Georges Pompidou de París. Entre las numerosas retrospectivas de su obra destacan las presentadas en el Centre Cultural Tecla Sala de L'Hospitalet de Llobregat (2006), el Museu d'Art de Sabadell (2007) y la Fundació Joan Miró de Barcelona (2015).

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