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Descripción

"PEREJAUME"; BORRELL GUINART (Sant Pol de Mar, Barcelona, 1957). "El dibuix que sé fer dels dibuixos que se'n fan", 2020. Técnica mixta (collage, carboncillo y óleo) sobre papel. Firmado. Con etiqueta de la galería Joan Prats de Barcelona. Medidas: 50 x 65 cm; 56 x 72 cm (marco). Pintor, artista experimental y poeta, Perejaume tuvo una formación autodidacta, aunque influenciado por artistas como Joan Brossa, con quien compartirá una obra a medio camino entre la pintura y la poesía. En 2005 fue galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas, concedido por la Generalitat de Catalunya. Al año siguiente recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas, del Ministerio de Cultura. Su obra puede verse en el ARTIUM de Vitoria, el Centro de Arte Reina Sofía, el MACBA de Barcelona, el Museo Patio Herreriano de Valladolid, el Museo de Arte Contemporáneo de Sidney, las Fundaciones Coca-Cola y Telefónica y la Colección del Chase Manhattan Bank, la Colección de Arte Contemporáneo de Caja Madrid, el Banco Central Europeo de Frankfurt y la Colección del Deutsche Bank, entre otras instituciones públicas y privadas de todo el mundo.

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"PEREJAUME"; BORRELL GUINART (Sant Pol de Mar, Barcelona, 1957). "El dibuix que sé fer dels dibuixos que se'n fan", 2020. Técnica mixta (collage, carboncillo y óleo) sobre papel. Firmado. Con etiqueta de la galería Joan Prats de Barcelona. Medidas: 50 x 65 cm; 56 x 72 cm (marco). Pintor, artista experimental y poeta, Perejaume tuvo una formación autodidacta, aunque influenciado por artistas como Joan Brossa, con quien compartirá una obra a medio camino entre la pintura y la poesía. En 2005 fue galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas, concedido por la Generalitat de Catalunya. Al año siguiente recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas, del Ministerio de Cultura. Su obra puede verse en el ARTIUM de Vitoria, el Centro de Arte Reina Sofía, el MACBA de Barcelona, el Museo Patio Herreriano de Valladolid, el Museo de Arte Contemporáneo de Sidney, las Fundaciones Coca-Cola y Telefónica y la Colección del Chase Manhattan Bank, la Colección de Arte Contemporáneo de Caja Madrid, el Banco Central Europeo de Frankfurt y la Colección del Deutsche Bank, entre otras instituciones públicas y privadas de todo el mundo.

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JOAN HERNÁNDEZ PIJUAN (Barcelona, 1931 - 2005). Sin título, 1956. Óleo sobre papel adherido a tabla. Firmado, fechado y dedicado en el ángulo superior izquierdo. Medidas: 50 x 64 cm; 81 x 97 cm (marco). Este óleo sobre papel pertenece a una etapa temprana del artista en la que se interesó por la simplificación formal, influido tanto por el expresionismo de vanguardia como por el arte románico. Joan Hernández Pijuan inició su formación en Barcelona, asistiendo a las Escuelas de Bellas Artes de La Lonja y Sant Jordi, antes de completar sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de París. Nombrado profesor de la Facultad de Bellas Artes de Barcelona en 1981, Hernández Pijuan ocupa una posición única entre los artistas españoles de las últimas décadas. La fuerza de su individualidad creativa le sitúa al margen de las sucesivas tendencias y modas dominantes, pero no impide reconocer en su obra una profunda identificación con las preocupaciones estéticas de su tiempo. Hernández Pijuan comenzó su carrera practicando un expresionismo trágico de fuerte carga social, momento en el que formó, junto a los demás miembros del Grupo Sílex, la llamada Escuela de Barcelona. En los años setenta simplificó su expresión hasta adoptar la figuración geométrica, estilo que abandonó en la década siguiente para centrarse en el informalismo. De hecho, el interés y la fascinación por la trayectoria de este pintor siguen más vigentes que nunca, y es objeto de nuevas exposiciones y muestras públicas de su obra. A lo largo de su vida realizó exposiciones individuales en varias ciudades españolas, así como en Zúrich, Milán, Johannesburgo, Colonia, Ginebra, Nueva York, París y Osaka, entre otras ciudades del mundo, y en 2003 fue objeto de una gran exposición retrospectiva en el MACBA de Barcelona, que posteriormente se mostró en el Musée d'Art et Histoire de Neuchatel (Francia), la Konsthalle de Malmö (Suecia) y la Galleria Comunale d'Arte Moderna de Bolonia (Italia). Incluso después de su muerte, su obra ha seguido mostrándose internacionalmente, como demuestran las exposiciones dedicadas a su obra celebradas en la Flowers Gallery de Londres (2006), los Institutos Cervantes de Nueva York, Chicago y Lisboa (2007), el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca (2008), la Galería Andres Thalmann de Zúrich (2009), la Baukunst de Colonia (2010), la Altana Kulturstiftung de Bad Homburg (Alemania, 2011) y el Museo de Arte Moderno de Moscú (2012), entre otras muchas. Hernández Pijuan fue decano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, y en 2000 fue nombrado miembro de la Real Academia de San Fernando de Madrid. En 1981 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas, en 1985 la Cruz de Sant Jordi y, en 2004, el Premio Ciudad de Barcelona. También obtuvo el Premio de la Dirección General de Bellas Artes en la Exposición Nacional de Alicante de 1957, el Primer Premio de Pintura "Peintres Residents" de París (1958), el Premio "Malibor" en la Bienal de Grabado de Liubliana (1965), la Bienal Internacional de Grabado de Cracovia (1966) y el Premio Editorial "Vijesnik u Srijedu" de Zagreb (1970). Hernández Pijuán está representado en el MACBA, el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, el Reina Sofía de Madrid, el Museo Patio Herreriano de Valladolid y el Museo Vasco de Arte Contemporáneo, así como en centros extranjeros como el Museo Guggenheim de Nueva York, el Liaunig (Austria), el Museo de Arte Contemporáneo de Helsinki, el Museo de Bellas Artes de Helsinki (Finlandia), el Museo de Arte Contemporáneo de Helsinki en Finlandia, el Museo de Bellas Artes de Helsinki en Finlandia y el Museo de Arte Contemporáneo de Helsinki en Finlandia, los de Arte Contemporáneo de Helsinki y Luxemburgo, la Kulturstiftung de Bad Homburg (Austria), la Galería Yamaguchi de Osaka (Japón), el Palacio de Bellas Artes de Bruselas, la Galería Nacional de Montreal, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y el Museo Sztuki de Lodz (Polonia).

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