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Descripción

KEITH HARING (Pensilvania, 1958- Nueva York, 1990) para New York City Skateboards, Inc. Serigrafía sobre madera, 1986. Monopatín. Tienda Pop original. Ejemplar muy exclusivo. Presenta marcas de uso. Medidas: 76 x 26 cm. Se trata de una pieza original autorizada por Keith Haring en 1986, no de una reproducción posterior, como atestigua el logotipo de New York City Skateboards, Inc. La Pop Shop abrió sus puertas en 1986 en el 292 de Lafayette Street, en el barrio del Soho de Manhattan, Nueva York. Haring veía la Pop Shop como una extensión de su obra, una divertida boutique donde su arte podía estar al alcance de todos. La tienda vendía camisetas y artículos novedosos con imágenes de Keith y algunos de sus contemporáneos, como Kenny Scharf y Jean Michel Basquiat. Más tarde, en 1987, Haring abrió una Pop Shop en Tokio. Haring pintó las paredes interiores de ambas tiendas, creando una experiencia inmersiva en su estética. La Pop Shop de Tokio cerró en 1988 y la de Nueva York en septiembre de 2005. En 2006, la exposición Keith Haring: Arte y Comercio examinó el contexto y la historia de la Pop Shop, y en 2009, como parte de la exposición colectiva Pop Life, la Tate Modern reconstruyó aspectos de la Pop Shop de Nueva York para recrear la sensación de la original. El techo original de la Pop Shop fue donado a la New-York Historical Society y está instalado en su entrada. Considerado el mascarón de proa del arte callejero de la década de 1980, la imparable carrera profesional de Haring, que le llevó a convertirse en colega de Warhol y superestrella mediática, comenzó con sus obras en el metro de Nueva York. La enorme popularidad de la obra urbana de Haring entre los neoyorquinos llamó inmediatamente la atención del establishment artístico. En consecuencia, Andy Warhol lo adoptó en su círculo, y el entonces emergente galerista Tony Shafrazi le organizó una resonante exposición individual en 1982 que sería la plataforma de lanzamiento de su imparable éxito. Pronto expuso en la galería del influyente Leo Castelli y se consolidó como estrella profesional del arte. Keith Haring fue un artista estadounidense cuyo arte pop y graffiti surgieron de la cultura callejera de Nueva York en la década de 1980. La obra de Haring creció en popularidad gracias a sus dibujos espontáneos en el metro de Nueva York realizados con tiza sobre fondos de espacios publicitarios en blanco y negro. Tras lograr el reconocimiento público, creó obras a gran escala como murales. Su obra posterior abordó a menudo temas políticos y sociales, especialmente la homosexualidad y el sida, a través de su propia iconografía. En la actualidad, la obra de Haring se reparte entre importantes colecciones privadas y públicas, como el Museo de Arte Moderno y el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York; el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles; el Instituto de Arte de Chicago; el Museo Bass de Miami; el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París; el Museo Ludwig de Colonia; y el Museo Stedelijk de Ámsterdam. También creó una gran variedad de obras públicas, como la enfermería del Children's Village de Dobbs Ferry (Nueva York) y el baño de hombres del segundo piso del Lesbian, Gay, Bisexual & Transgender Community Center de Manhattan, que más tarde se transformó en una oficina y se conoce como Keith Haring Room. En enero de 2019, se inauguró una exposición titulada "Keith Haring New York" en la Facultad de Derecho de Nueva York, en el edificio principal de su campus de Tribeca. Presenta marcas de uso.

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KEITH HARING (Pensilvania, 1958- Nueva York, 1990) para New York City Skateboards, Inc. Serigrafía sobre madera, 1986. Monopatín. Tienda Pop original. Ejemplar muy exclusivo. Presenta marcas de uso. Medidas: 76 x 26 cm. Se trata de una pieza original autorizada por Keith Haring en 1986, no de una reproducción posterior, como atestigua el logotipo de New York City Skateboards, Inc. La Pop Shop abrió sus puertas en 1986 en el 292 de Lafayette Street, en el barrio del Soho de Manhattan, Nueva York. Haring veía la Pop Shop como una extensión de su obra, una divertida boutique donde su arte podía estar al alcance de todos. La tienda vendía camisetas y artículos novedosos con imágenes de Keith y algunos de sus contemporáneos, como Kenny Scharf y Jean Michel Basquiat. Más tarde, en 1987, Haring abrió una Pop Shop en Tokio. Haring pintó las paredes interiores de ambas tiendas, creando una experiencia inmersiva en su estética. La Pop Shop de Tokio cerró en 1988 y la de Nueva York en septiembre de 2005. En 2006, la exposición Keith Haring: Arte y Comercio examinó el contexto y la historia de la Pop Shop, y en 2009, como parte de la exposición colectiva Pop Life, la Tate Modern reconstruyó aspectos de la Pop Shop de Nueva York para recrear la sensación de la original. El techo original de la Pop Shop fue donado a la New-York Historical Society y está instalado en su entrada. Considerado el mascarón de proa del arte callejero de la década de 1980, la imparable carrera profesional de Haring, que le llevó a convertirse en colega de Warhol y superestrella mediática, comenzó con sus obras en el metro de Nueva York. La enorme popularidad de la obra urbana de Haring entre los neoyorquinos llamó inmediatamente la atención del establishment artístico. En consecuencia, Andy Warhol lo adoptó en su círculo, y el entonces emergente galerista Tony Shafrazi le organizó una resonante exposición individual en 1982 que sería la plataforma de lanzamiento de su imparable éxito. Pronto expuso en la galería del influyente Leo Castelli y se consolidó como estrella profesional del arte. Keith Haring fue un artista estadounidense cuyo arte pop y graffiti surgieron de la cultura callejera de Nueva York en la década de 1980. La obra de Haring creció en popularidad gracias a sus dibujos espontáneos en el metro de Nueva York realizados con tiza sobre fondos de espacios publicitarios en blanco y negro. Tras lograr el reconocimiento público, creó obras a gran escala como murales. Su obra posterior abordó a menudo temas políticos y sociales, especialmente la homosexualidad y el sida, a través de su propia iconografía. En la actualidad, la obra de Haring se reparte entre importantes colecciones privadas y públicas, como el Museo de Arte Moderno y el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York; el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles; el Instituto de Arte de Chicago; el Museo Bass de Miami; el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París; el Museo Ludwig de Colonia; y el Museo Stedelijk de Ámsterdam. También creó una gran variedad de obras públicas, como la enfermería del Children's Village de Dobbs Ferry (Nueva York) y el baño de hombres del segundo piso del Lesbian, Gay, Bisexual & Transgender Community Center de Manhattan, que más tarde se transformó en una oficina y se conoce como Keith Haring Room. En enero de 2019, se inauguró una exposición titulada "Keith Haring New York" en la Facultad de Derecho de Nueva York, en el edificio principal de su campus de Tribeca. Presenta marcas de uso.

Valoración 30 000 - 35 000 EUR
Precio de salida 18 000 EUR

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