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Descripción

TAKASHI MURAKAMI (Tokio, 1962) para Complex Con. "Dob volador". 2018. Serigrafía sobre madera de arce. Conjunto de tres tablas de skate. Medidas: 80 x 21 cm. cada uno. Mr, Dob, el icónico personaje de Murakami inspirado en la estética anime, aparece serigrafiado conservando su intenso cromatismo original en el tríptico de patines producido por Complex Con. Murakami es uno de los artistas más influyentes de la generación japonesa de posguerra. Takashi Murakami se formó en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio, donde se licenció en Nihonga (pintura tradicional japonesa). En 1990 se introdujo en el arte contemporáneo de la mano de su compañero y amigo Masato Nakamura, y en 1993 creó su alter ego Mr. DOB. Comenzó entonces a ser reconocido dentro y fuera de Japón por su particular síntesis entre el arte tradicional japonés, las corrientes contemporáneas de su país (anime, manga...) y la cultura estadounidense, principalmente la corriente pop. En su obra, Murakami transmite una visión crítica de la sociedad japonesa actual, el legado de la tradición cultural del país, su evolución tras la II Guerra Mundial y su relación con el mundo occidental, especialmente con Estados Unidos. En sus escritos acuñó el término "Superflat" para definir su personal estilo artístico, un término que se ajusta a una obra caracterizada por la bidimensionalidad y que además critica la propia estructura del arte, difuminando los límites entre la alta y la baja cultura. De hecho, su producción abarca múltiples formas artísticas, desde la pintura y la escultura hasta el diseño industrial, el anime, la moda y otros medios de la cultura popular y objetos de merchandising. Su trilogía de exposiciones "Superflat" (2000, 2002 y 2005) se ha mostrado en importantes centros de arte de todo el mundo, como la Parco Gallery de Tokio, el MOCA de Los Ángeles, la Fondation Cartier de París o la Serpentine Gallery de Londres. Además, entre 2008 y 2009 se celebraron exposiciones retrospectivas en el MOCA, el Brooklyn Museum de Nueva York, el Museum für Moderne Kunst de Frankfurt y el Guggenheim de Bilbao. Actualmente, Murakami está representado en importantes museos de todo el mundo, como el MoMA de Nueva York, el Museo de Bellas Artes de Boston y muchos otros.

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TAKASHI MURAKAMI (Tokio, 1962) para Complex Con. "Dob volador". 2018. Serigrafía sobre madera de arce. Conjunto de tres tablas de skate. Medidas: 80 x 21 cm. cada uno. Mr, Dob, el icónico personaje de Murakami inspirado en la estética anime, aparece serigrafiado conservando su intenso cromatismo original en el tríptico de patines producido por Complex Con. Murakami es uno de los artistas más influyentes de la generación japonesa de posguerra. Takashi Murakami se formó en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio, donde se licenció en Nihonga (pintura tradicional japonesa). En 1990 se introdujo en el arte contemporáneo de la mano de su compañero y amigo Masato Nakamura, y en 1993 creó su alter ego Mr. DOB. Comenzó entonces a ser reconocido dentro y fuera de Japón por su particular síntesis entre el arte tradicional japonés, las corrientes contemporáneas de su país (anime, manga...) y la cultura estadounidense, principalmente la corriente pop. En su obra, Murakami transmite una visión crítica de la sociedad japonesa actual, el legado de la tradición cultural del país, su evolución tras la II Guerra Mundial y su relación con el mundo occidental, especialmente con Estados Unidos. En sus escritos acuñó el término "Superflat" para definir su personal estilo artístico, un término que se ajusta a una obra caracterizada por la bidimensionalidad y que además critica la propia estructura del arte, difuminando los límites entre la alta y la baja cultura. De hecho, su producción abarca múltiples formas artísticas, desde la pintura y la escultura hasta el diseño industrial, el anime, la moda y otros medios de la cultura popular y objetos de merchandising. Su trilogía de exposiciones "Superflat" (2000, 2002 y 2005) se ha mostrado en importantes centros de arte de todo el mundo, como la Parco Gallery de Tokio, el MOCA de Los Ángeles, la Fondation Cartier de París o la Serpentine Gallery de Londres. Además, entre 2008 y 2009 se celebraron exposiciones retrospectivas en el MOCA, el Brooklyn Museum de Nueva York, el Museum für Moderne Kunst de Frankfurt y el Guggenheim de Bilbao. Actualmente, Murakami está representado en importantes museos de todo el mundo, como el MoMA de Nueva York, el Museo de Bellas Artes de Boston y muchos otros.

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LUIS FEITO LÓPEZ (Madrid, 1929-2021). Sin título. Acuarela sobre papel. Con sello en la esquina inferior derecha y firmada en la esquina inferior izquierda. Medidas: 29 x 39 cm; 42,5 x 52,5 cm (marco). Nacido y formado en Madrid, fue uno de los miembros fundadores del grupo El Paso. En 1954 realizó su primera exposición individual, con obras no figurativas, en la galería Buchholz de Madrid. A partir de ese momento, Feito expuso regularmente en las ciudades más importantes del mundo, como París, Milán, Nueva York, Helsinki, Tokio y Roma. Nombrado profesor de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en 1954, dos años más tarde abandonó la docencia y se marchó a París con una beca para estudiar los movimientos de vanguardia del momento. Durante este periodo se vio influido por el automatismo y la pintura matérica. En 1962 se convierte en miembro fundador del grupo El Paso, con el que había perdido el contacto durante sus años en París. Sus primeras obras se inscriben dentro de la pintura figurativa, para pasar después a una fase en la que experimenta con el cubismo, y finalmente entrar de lleno en la abstracción. Al principio sólo utilizaba colores negros, ocres y blancos, pero cuando descubrió el potencial de la luz, empezó a utilizar colores más vivos y planos más suaves. Evolucionó hasta utilizar el rojo como contrapunto en sus composiciones (desde 1962) y, en general, colores más intensos. En su etapa abstracta, que abarca la década de 1970, Feito muestra una clara tendencia a la simplificación, predominando en sus composiciones el círculo como forma geométrica. Posiblemente, la influencia del arte japonés se aprecia en su preferencia por las grandes bandas de negro. La mayoría de sus obras carecen de título, por lo que suelen reconocerse por el número que se les asigna. Entre sus galardones destaca su nombramiento como Oficial de la Orden de las Artes y las Letras de Francia en 1985. En 1998 recibió la Medalla de Oro de Bellas Artes de Madrid, y fue nombrado Académico de Número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En 2000 recibió el Premio de la Asociación Española de Críticos de Arte en el Salón Estampa, en 2002 el Gran Premio AECA al mejor artista internacional en ARCO, en 2003 el premio al artista más relevante en la Feria de Arte de Osaka (Japón), en 2004 el Premio a la Cultura de las Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid, en 2005 el Premio Francisco Tomás Prieto de la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre, y en 2008 el Premio Fundación Jorge Alió y el Gran Premio de Arte Español Contemporáneo CESMAI. Luis Feito está representado en los museos más importantes del mundo, como la Galería de Arte Moderno de Roma, el Guggenheim, el MoMA y el Chase Manhattan Bank de Nueva York, los Museos de Arte Moderno de Tokio, París, Río de Janeiro y Montreal, el Lissone de Italia y la Albright Art Gallery de Buffalo.