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DOS CAJAS DE MODELOS DE ANIMALES DE BORDER FINE ARTS Y BROOKS & BENTLEY (Cantidad)

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DOS CAJAS DE MODELOS DE ANIMALES DE BORDER FINE ARTS Y BROOKS & BENTLEY (Cantidad)

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Subasta el miércoles 31 jul : 09:00 (BST)
ripon, Reino Unido
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dimanche 28 juillet - 10:00/13:00, Elstob & Elstob
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mardi 30 juillet - 10:00/16:00, Elstob & Elstob
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ROBERT MOTHERWELL (Estados Unidos, 1915-Estados Unidos 1991). "Samurai", 1971 Litografía sobre papel Japón Suzuki. Firmada a mano por el artista. Etiqueta de Brooke Alexander en el reverso. Medidas: 200 x 160 cm; 216 x 124 cm (marco). "Samurai" es un paradigma de la obra de Motherwell: una agresiva forma negra de la que irradian explosiones y cuchilladas. Es una de las imágenes más potentes de Motherwell, que invoca elementos de sexualidad en la forma abstracta fálica y de violencia a través del título. Aunque es difícil descifrar las huellas de la figuración en la obra de Motherwell, se inspiraba en la literatura, la vida, la política y hacía referencia a ellas. Artista multidisciplinar, se formó en las universidades de Stanford y Harvard en Filosofía y en la de Columbia en Historia y Arte, bajo la dirección de Meyer Schapiro. Fue uno de los principales representantes del expresionismo abstracto estadounidense, a cuyo grupo de fundadores pertenece junto con Pollock, Arshile Gorky y Rothko. También destacó como crítico de arte. Escribió numerosos artículos en revistas de vanguardia y editó libros como "Documents of Modern Art" (1944-1961) o "Documents of 20th Century Art" (1971). Fue miembro del consejo editorial de la publicación "VVVV", vinculada a los surrealistas. El principal objetivo de Motherwell era mostrar al espectador el compromiso mental y físico del artista con el lienzo. Utilizaba la dureza del color negro como elemento básico; una de sus técnicas más conocidas consistía en diluir la pintura con aguarrás para crear un efecto de sombra. Su serie de pinturas conocida como "Elegías a la República Española" se considera su proyecto más significativo. Entre sus numerosas exposiciones destaca su participación en la muestra surrealista más importante de Estados Unidos organizada por André Breton, Marcel Duchamp y el galerista Sidney Janis en la mansión Whitelaw Reid (Manhattan-1942). También la exposición celebrada en la Galería "Art of this Century" (Nueva York) en 1943 dirigida por Peggy Guggenheim; en la que participó junto a Jackson Pollock y Baziotes. Al año siguiente, el Museo de Arte Moderno de Nueva York adquirió una de sus obras; posteriormente fue incluido en varias exposiciones del mismo Museo. En 1980, Robert Motherwell expone por primera vez en España, en la Fundación Juan March (Madrid). En 1986, recibe la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, máximo galardón cultural español. En 1989, Medalla Nacional de las Artes de Estados Unidos, el Museo de Arte Moderno de Fort Worth (EE.UU.) alberga la mayor colección de obras de Motherwell. En el Empire State Plaza (Nueva York) también se pueden encontrar algunas de sus obras. El Walker Art Center (Minneapolis, EE UU) posee una colección casi exhaustiva de sus grabados. Además de estar representado en numerosos museos, colecciones públicas y privadas y en las más prestigiosas galerías de todo el mundo.

Christian Kröner, Ciervo rugiente un imponente ciervo bramando está de pie junto a un arroyo balbuceante al borde de un bosque otoñal mixto de hoja caduca en un paisaje de colinas, su aliento forma una nube de niebla debido al aire frío, en el fondo un ciervo saltando cruza un prado, otro ciervo ya se ha acercado al ciervo y examina atentamente al competidor desde la distancia, pintura de caza ejecutada en parte con pinceladas muy finas, óleo sobre tabla, firmado abajo a la derecha "Ch. Kröner" e inscrito "D[...]" y fechado "1901", anotaciones ilegibles en el verso del marco, desgarro estrecho horizontal en el soporte, éste ya ha sido restaurado en la zona izquierda del cuadro, suciedad superficial en el fondo de la capa pictórica, enmarcado, dimensiones rebatidas aprox. 18 x 26 cm. Información sobre el artista: en realidad Johann Christian Kröner, pintor y grabador alemán de caza y paisajes. Pintor de caza y paisajes y artista gráfico (1838 Rinteln/Weser a 1911 Düsseldorf), aprendiz de pintor de salón, fue a Múnich a la colonia de artistas de Brannenburg, donde conoció a Louis Hugo Becker, Wilhelm Busch, Carl Irmer y Julius Rollman, se trasladó a Düsseldorf en 1863, se unió allí a la asociación de artistas Malkasten, viajó a Westfalia, Turingia y Alta Baviera en viajes de estudio, y se formó como autodidacta, se dio a conocer como pintor de caza, también dio clases particulares, entre sus alumnos se encontraban Magda Helmcke (más tarde su esposa), Edmund Osthaus, Franz Gehrts y Anton Henker, recibió una medalla de oro en la Gran Exposición de Arte de Berlín, nombrado profesor real en 1893, representado en numerosas exposiciones mundiales, miembro de la Academia de Berlín desde 1885, fuente: Thieme-Becker e Internet.

BOSSE (Abraham). Colección de 2 obras, encuadernadas en un pequeño volumen en 8, becerro leonado esmaltado, lomo liso cloisonné y decorado con motivos dorados con el título en color granate, triple filete dorado enmarcando las tapas con remates en las esquinas, bordes fileteados, ruleta interior dorada, bordes moteados de rojo; cabecera superior dañada, esquinas desgastadas (encuadernación hacia 1700). Abraham Bosse (c. 1604-1676), uno de los grabadores más ilustres de Francia, era hijo de un sastre alemán emigrado a Tours. Fue también matemático y geómetra, y publicó sus propias obras sobre geometría y el arte del grabado, entre ellas varias basadas en tratados del arquitecto e ingeniero Girard Desargues sobre la perspectiva, los relojes de sol y la estereotomía. Reunión de sus dos grandes obras sobre la perspectiva, una teórica y otra práctica. -Maniere universelle de M. Desargues, pour pratiquer la perspective par petit-pied, comme le geometral. Ensemble les places et proportions des fortes & foibles touches, teintes ou couleurs. París, impreso por Pierre Des-Hayes. 1647 [en las portadas] y 1648 [en el título impreso]. Pequeño in-8, 352pp. como sigue: 16pp. sin numerar, pp.1a168, 8pp. (con 2columnas por página, numeradas 169a184), pp.169a176 (contando como 185a192), pp.193a312, 8pp. sin numerar (contando como 313a320), pp.321a342, 2pp. sin numerar. Primera edición. Gran ilustración grabada en cobre por Abraham Bosse. Fuera de texto: título-frontispicio, retrato de Michel Larcher, y 81ff. de láminas en su mayoría a doble cara (con un segundo frontispicio y 156 composiciones estampadas numeradas, 2 de las cuales están repetidas). Una de las hojas de láminas ha sido doblada por el encuadernador y fijada al margen exterior de una hoja de texto. En el texto, 2 viñetas: una dedicatoria a Michel Larcher ilustrada con su escudo de armas, y una demostración numérica que acompaña a la composición nº 156 (Abraham Bosse, savant graveur, Maxime Préaud y Sophie Join-Lambert eds, París, BnF, y Tours, Musée des Beaux-Arts, pp.61-62, 244-251 y325; Berlín, nº 4716; Fowler, nº 56). Un gran tratado científico y artístico. Utilizando una pedagogía racional y cartesiana, Abraham Bosse expone y amplía las teorías de Girard Desargues: trata de la perspectiva aplicada al dibujo de las figuras y sus sombras, luego aplicada a las variaciones de matices y colores según la distancia de los objetos representados, y añade a ello complementos teóricos entre los que figura el tratado que el propio Girard Desargues había publicado en 1636. Sugirió que el dibujo geométrico y el perspectivo debían ser conformes entre sí: por "dibujo geométrico" se entiende el dibujo de la proyección ortogonal de un objeto sobre un plano horizontal o vertical, que permite a los constructores o artesanos leer las dimensiones y llevar a cabo la fabricación o la construcción. Practicar "le perspectif" (el término "petit pied" significa escala reducida) es dibujar un objeto visto desde un punto determinado a una distancia dada, lo que constituye un arte liberal y una prerrogativa del arquitecto. Al proponer esta conformidad "geométrica" y "perspectivista", Abraham Bosse trastocó las jerarquías tradicionales y "dio a los obreros sus cartas de nobleza". Si a esto añadimos la combinación de grabado y pintura en lo que [él] llamó el arte del retrato, no cabe duda de que intentó una liberalización intelectual y social del arte del grabado" (Abraham Bosse, savant graveur, op.cit., p.244). Esta Manière universelle le valió a Abraham Bosse la admisión en la Real Academia de Pintura y Escultura, donde fue llamado para enseñar la práctica de la perspectiva, y tuvo una amplia difusión en Europa: fue traducida al neerlandés e inspiró el primer gran tratado inglés sobre la perspectiva, publicado en 1719 por el matemático Brook Taylor. Maestro de Blaise Pascal y erudito apreciado por René Descartes, el arquitecto y geómetra Girard Desargues (1591-1661) frecuentó el círculo de Père Mersenne y fue amigo de Abraham Bosse. Se le considera el fundador de la geometría proyectiva y uno de los inventores del sistema geométrico de coordenadas (que, sin embargo, recibió el nombre de Descartes, menos legítimo a este respecto). Publicó cuatro tratados, entre ellos uno sobre la perspectiva en 1636, verdadera Biblia para Abraham Bosse, que fue uno de los que más hizo por difundir sus ideas. La obra de Girard Desargues, eclipsada por la de Descartes y Pascal, fue sin embargo redescubierta en el siglo siguiente por Gaspard Monge, y desarrollada en el siglo XIX por los matemáticos Jean-Victor Poncelet y Charles-Julien Brianchon, mientras que en el siglo XX la obra del filósofo y filósofo francés Jean-Michel Desargues fue redescubierta por el filósofo y filósofo francés Charles-Julien Brianchon.