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Descripción

Foto Estudio con muebles Riemerschmid Vista de un estudio burgués de los años 20 en el estilo de mobiliario de alrededor de 1910 con estanterías y escritorio y las famosas sillas de la sala de música diseñadas en 1898/99 por Richard Riemerschmid (1868-1957) en la mesa redonda en primer plano, abajo a la derecha sello en relieve del Fotografische Kunstanstalt Rehse & Co. Munich, impresión monocroma en bromuro de plata de la época, rasguño poco visible y otras leves huellas de la edad, dimensiones aprox. 29 x 36 cm. Información sobre el artista Richard Riemerschmid: importante artista alemán. Representante alemán del movimiento reformista y del Art Nouveau, arquitecto, artesano y pintor (1868 Múnich - 1957 Múnich), estudió desde 1888 en la Academia de Múnich con Gabriel Hackl y Ludwig von Löfftz, 1897 cofundador de los "Münchner Werkstätten für Handwerkskunst" y 1907 cofundador de la Deutscher Werkbund, 1912-24 director de la Kunstgewerbeschule München, 1926-31 profesor y director de las Kölner Werkschulen, participación en los "Deutsche Werkstätten Dresden-Hellerau", recibió numerosas distinciones, entre otras en 1914 nombramiento para los "Deutsche Werkstätten Dresden-Hellerau". Entre otros, nombramiento como Consejero Privado Real de Baviera en 1914, Consejero Privado del Gobierno en 1924, Gran Cruz Federal del Mérito en 1952 y doctor honoris causa en 1955, miembro de la Reichsverband Bildender Künstler Deutschlands, Bund Deutscher Architekten, Deutscher Künstlerbund y la Secesión de Múnich, activo en Múnich, fuente: Thieme-Becker, Vollmer, Dressler, registros de matrícula de la Academia de Múnich e Internet, entre otros.

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Foto Estudio con muebles Riemerschmid Vista de un estudio burgués de los años 20 en el estilo de mobiliario de alrededor de 1910 con estanterías y escritorio y las famosas sillas de la sala de música diseñadas en 1898/99 por Richard Riemerschmid (1868-1957) en la mesa redonda en primer plano, abajo a la derecha sello en relieve del Fotografische Kunstanstalt Rehse & Co. Munich, impresión monocroma en bromuro de plata de la época, rasguño poco visible y otras leves huellas de la edad, dimensiones aprox. 29 x 36 cm. Información sobre el artista Richard Riemerschmid: importante artista alemán. Representante alemán del movimiento reformista y del Art Nouveau, arquitecto, artesano y pintor (1868 Múnich - 1957 Múnich), estudió desde 1888 en la Academia de Múnich con Gabriel Hackl y Ludwig von Löfftz, 1897 cofundador de los "Münchner Werkstätten für Handwerkskunst" y 1907 cofundador de la Deutscher Werkbund, 1912-24 director de la Kunstgewerbeschule München, 1926-31 profesor y director de las Kölner Werkschulen, participación en los "Deutsche Werkstätten Dresden-Hellerau", recibió numerosas distinciones, entre otras en 1914 nombramiento para los "Deutsche Werkstätten Dresden-Hellerau". Entre otros, nombramiento como Consejero Privado Real de Baviera en 1914, Consejero Privado del Gobierno en 1924, Gran Cruz Federal del Mérito en 1952 y doctor honoris causa en 1955, miembro de la Reichsverband Bildender Künstler Deutschlands, Bund Deutscher Architekten, Deutscher Künstlerbund y la Secesión de Múnich, activo en Múnich, fuente: Thieme-Becker, Vollmer, Dressler, registros de matrícula de la Academia de Múnich e Internet, entre otros.

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MALIVEL Jeanne (1895-1926) "Joven con bocadillo Óleo sobre lienzo firmado abajo a la izquierda. En un gran marco rústico de madera moldeada con clavos (Pequeños accidentes, desgaste, lienzo ligeramente distendido, barniz sucio, manchas). Altura 53,5 cm x A 41,5 cm Procedencia: Estate of Julien Bacon (1892-1980), por descendencia en la familia. Jeanne Malivel (1895-1926), figura del renacimiento artístico bretón de principios del siglo XX, tuvo desgraciadamente un periodo de producción muy corto. Aunque murió a la edad de treinta y un años, en el espacio de diez años esta artista multidimensional produjo una importante obra inspirada en el Art Déco y animada por el espíritu del folclore bretón. Originaria de Loudéac, en Côtes d'Armor, esta joven enérgica se trasladó a París en 1916 para formarse en la Académie Julian y después en Beaux-Arts. Artista comprometida y ciudadana bretona convencida, también siguió cursos de literatura celta en el Collège de France y lecciones de bretón en el Cercle Celtique. Jeanne era muy sensible al mensaje del pintor Maxime Maufra, que instaba a los artistas a participar en la creación bretona. También conoce a Maurice Denis y Georges Devallières, con quienes comparte el gusto por la pintura religiosa y la estética medieval. Se une a ellos en el taller Art Sacré de París. En 1919, se une al grupo regionalista bretón Unvaniez Yaounkiz Breiz, que reúne a artistas bretones residentes en París, entre ellos René Quillivic, James Bouillé y Suzanne y René-Yves Creston. En 1922, Jeanne publicó "Histoire de notre Bretagne", una obra partidista aclamada por los nacionalistas bretones. Inicialmente destinado a los niños, el libro estaba ilustrado con 72 xilografías, una obra gráfica notable que emularon sus alumnos de la Escuela de Bellas Artes de Rennes. En el verano de 1923, Jeanne Malivel se unió a un grupo de entusiastas activistas que fundaron el movimiento "Seiz Breur" (Siete Hermanos). La ambición del grupo era modernizar el arte bretón, purificándolo mediante la adopción de una línea clara y una unidad de estilo a la manera de los motivos de loza de Quimper. Jeanne Malivel, junto con el Seiz Breur, consiguió presentar un conjunto de muebles para "l'Osté", la sala común de la Alta Bretaña, en la Exposition Internationale des arts décoratifs industriels modernes de París en 1925. Este comedor reúne las principales características del estilo decorativo bretón del periodo de entreguerras: formas modernas, sencillez, robustez y voluntad de no ocultar nada de la estructura del mobiliario. Poco después, Jeanne se casa y se aleja progresivamente del movimiento. Se instala en Vitré, donde muere en 1926. El movimiento "Seiz Breur" (liquidado en 1947) celebró su centenario el año pasado. La obra es a la vez un cuadro y un objeto de arte decorativo. El conmovedor retrato de este niño de mirada feroz está colocado en el centro de un panel de madera, trabajado y adornado con clavos decorativos. La pieza tiene una pequeña repisa en la parte superior, probablemente destinada a albergar una estatua votiva. Esta obra, única por su unidad y coherencia, es una de las raras piezas del artista que atestigua su talento y refleja al mismo tiempo un estilo regional. En julio de 2023, la obra de Jeanne Malivel fue objeto de la exposición "Jeanne Malivel (1895-1926), une artiste engagée" en la Biblioteca Forney de París. https://www.paris.fr/evenements/jeanne-malivel-1895-1926-une-artiste-engagee-32508

JEANLOUP SIEFF (París, 1933-2000). "Yves Saint Laurent", París, 1971. Gelatina de plata. Firmado y fechado a tinta (en el margen). Con sello del artista en el reverso. Procedencia: colección privada O'Hara Nueva York. Medidas: 30 x 31 cm (imagen); 40,7 x 31 cm (marco). La fotografía de Yves Saint Laurent tomada por Jeanloup Sieff en París (1971) se realizó durante un periodo de gran creatividad en la moda y la fotografía. Yves Saint Laurent era ya una figura prominente en el mundo de la moda, conocido por sus diseños revolucionarios, y Sieff era ya un reputado retratista de grandes personalidades. Jeanloup Sieff era conocido por su habilidad para captar la elegancia y la sensualidad de sus retratados. Su estilo distintivo incluye un uso magistral del blanco y negro jugando con luces y sombras. En esta fotografía, Sieff utiliza estas técnicas para resaltar la figura y el carácter de Saint Laurent. Al mostrar al diseñador desnudo, esta imagen transmite la vulnerabilidad del sujeto y su despojo de pretensiones, ofreciendo una mirada íntima al hombre que se esconde tras el icono de la moda. Jeanloup Sieff fue un fotógrafo francés, su obra ha sido reconocida por sus retratos de personalidades del mundo del espectáculo y políticos, pero también por sus reportajes, paisajes y fotografías de desnudos. Nació en París el 30 de noviembre de 1933 de padres de origen polaco. Sus estudios tras el bachillerato fueron breves: estudió Letras durante dos semanas, periodismo durante diez días, fotografía en la Escuela Vaugirard de Francia durante un mes y después en Vevey Suiza durante siete meses. Su afición por la fotografía le hizo comenzar como fotógrafo "aficionado" a los quince años, aumentando gradualmente su calidad fotográfica hasta debutar como reportero gráfico en 1954. Un año más tarde se incorporó a la revista Elle, donde primero realizó reportajes y luego fotografía de moda hasta que abandonó la revista en 1959. Ese año empezó a trabajar para Réalités y Le Jardin des Modes. También abandonó la agencia Magnum para trabajar por su cuenta. En 1959 recibe el Premio Niépce a la excelencia fotográfica. En 1961 se instala en Nueva York, donde colabora con Look, Esquire y, sobre todo, Harper's Bazaar. Realizó breves estancias en Europa, donde trabajó para Twen, Vogue y Queen. En 1967 decidió trasladarse a París, donde trabajó para Vogue, Femme, Nova y otras publicaciones. Expuso a escala nacional e internacional y varias de sus obras fueron adquiridas por diversos museos de todo el mundo. En 1971 recibió la medalla de oro del museo de arte moderno de Skopje y ese mismo año donó varias colecciones a la Biblioteca Nacional de París, que en aquella época no disponía de fondos para comprar fotografías de autores franceses. La característica más sobresaliente de su obra es el uso del blanco y negro, principalmente en tomas de gran angular y su sello dramático en el laboratorio. Su estilo muestra la influencia del surrealismo y la nueva objetividad. Su obra ha recibido premios internacionales, desde Japón hasta Estados Unidos, y se distribuye en distintas partes del mundo. Entre los galardones que ha recibido figuran el Premio Niépce en 1959 y el Grand Prix National de Photographie en 1992. Fue nombrado Caballero de la Legión de Honor.

RENÉ BURRI (Zúrich, 1933 - 2014). "Che Guevara". La Habana, Cuba, 1963. Gelatina de plata. Impresión posterior. Firmada, titulada y fechada a tinta (en el margen). Procedencia: Colección privada Cortez, Nueva York. Medidas: 22,5 x 32,5 cm (imagen); 30,5 x 40 cm (marco). René Burri no sabía que estaba fotografiando a uno de los personajes que se convertiría en uno de los mártires más emblemáticos del siglo XX. Muestra al Che Guevara fumando un habano, en una actitud que revela una fuerte personalidad. El fotógrafo suizo diría de ese momento: "La cara orgullosa del Che es en realidad de rabia. Yo estaba en su oficina en Cuba, enviado por 'Magnum' y él estaba peleándose con un periodista americano que había viajado conmigo. Parecía un tigre enjaulado y ni siquiera se fijó en mí, ¡así que pude hacer todas las fotos que quise!". La imagen, que se convertiría en una de las más icónicas del Che, fue tomada en el despacho del entonces Ministro de Industria cubano. René Burri fue un fotógrafo y cineasta suizo. Estudió en la "Escuela de Artes Decorativas de Zúrich" (1950-1953), donde aprendió a componer con luz y a considerar la luz en relación con las sombras. De estas clases nació el "toque Burri", que dio forma a su mirada: la refinada elegancia de una composición, el juego sutil, abierto y significativo de las líneas sólidas de una imagen. Se adscribe a la "fotografía humanista" dominante en París en los años cincuenta y allí fotografía momentos especiales y delicados, al estilo de Izis y Doisneau. Sin embargo, tomando como modelo a Cartier-Bresson, Burri comienza a buscar fotografías documentales más densas que el reflejo de simples anécdotas. Como ayudante de cámara de Ernest Hininger, también empezó a rodar pequeños documentales. En 1955 se unió a la Agencia Magnum y comenzó a viajar por todo el mundo, fotografiando retratos, paisajes, reportajes políticos y sociales, fotografía de arquitectura e industria, etc. En 1982 abrió la Galería Magnum en París, junto con Bruno Barbey. Desde 1988 es director artístico de la revista Schweizer Illustrierten. Entre sus fotografías más famosas figuran una de la ciudad de São Paulo (Brasil) y otra del Che Guevara.

Foto Original Firmada HARRIET TANNIN (1929-2009) - 13" x 19" VISTA DEL LAGO COOPER. Procedencia de un coleccionista de RI. Retrato de Rolph Scarlet. Harriet Tannin, fotógrafa, pintora, escultora, activista política, escritora y conferenciante, nació el 26 de abril de 1929. Es conocida sobre todo por su trabajo modernista y pionero con la fotografía tejida y sus pinturas al óleo no objetivas. Se la considera la primera mujer artista americana que tejió fotografía artística moderna, lo que la convierte en líder de este medio único. Tannin es licenciada por la Universidad de Nueva York en 1951 y posee un máster en Bellas Artes por la Universidad Estatal de Nueva York, New Paltz, en 1975. Estudió fotografía con el fotógrafo de fama internacional Ansel Adams y pintura con un maestro moderno, Rolph Scarlett. Scarlett fue el primer artista estadounidense que expuso obras de arte abstracto junto al arte de Kandinsky en el museo Guggenheim original, el Museo de Arte No Objetivo de Nueva York. Cada uno de estos talentosos artistas tuvo un profundo efecto en la obra de Tannin; fue esta síntesis de estilos y su adhesión al activismo político lo que la llevó a crear sus "maravillas tejidas". Tannin recuerda: "Participaba en una exposición colectiva y se me acercó uno de los artistas que se burlaba de la mayoría de las mujeres artistas participantes en la exposición. Insensiblemente, se extendió en su teoría de que las mujeres eran inferiores en el arte, así como en la mayoría de los demás ámbitos. Irritada, le dije que debía de ser como cuando los chicos jugaban al stickball en la calle y las chicas se sentaban en la acera a mirar mientras tejían agarraderas. En aquellos tiempos, las mujeres sabían cuál era su lugar. La idea me asaltó de golpe, y nada más volver a mi estudio empecé a cortar mis fotografías en tiras y a tejerlas igual que hacía agarraderas en la calle para divertirme cuando era niña. Estas vanguardistas fotografías tejidas pueden considerarse declaraciones artístico-políticas fundamentales que captan la esencia de la infancia, la independencia feminista y el dominio del medio de la fotografía artística moderna. Este lote se encuentra en Boca Raton, Fl y su envío será realizado directamente por Artelisted. El seguro de envío es responsabilidad del comprador. Pregúntenos si desea agregar el costo del seguro. Tenga en cuenta que si hay pérdida o daño debido a la mala manipulación por el transportista, esta pérdida será asumida sólo por el comprador. Consultas son bienvenidas, no dude en contactarnos a su conveniencia, buscamos brindarle un excelente servicio.