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Estatua moderna. Altura: 34 cm

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Estatua moderna. Altura: 34 cm

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MALIVEL Jeanne (1895-1926) "Joven con bocadillo Óleo sobre lienzo firmado abajo a la izquierda. En un gran marco rústico de madera moldeada con clavos (Pequeños accidentes, desgaste, lienzo ligeramente distendido, barniz sucio, manchas). Altura 53,5 cm x A 41,5 cm Procedencia: Estate of Julien Bacon (1892-1980), por descendencia en la familia. Jeanne Malivel (1895-1926), figura del renacimiento artístico bretón de principios del siglo XX, tuvo desgraciadamente un periodo de producción muy corto. Aunque murió a la edad de treinta y un años, en el espacio de diez años esta artista multidimensional produjo una importante obra inspirada en el Art Déco y animada por el espíritu del folclore bretón. Originaria de Loudéac, en Côtes d'Armor, esta joven enérgica se trasladó a París en 1916 para formarse en la Académie Julian y después en Beaux-Arts. Artista comprometida y ciudadana bretona convencida, también siguió cursos de literatura celta en el Collège de France y lecciones de bretón en el Cercle Celtique. Jeanne era muy sensible al mensaje del pintor Maxime Maufra, que instaba a los artistas a participar en la creación bretona. También conoce a Maurice Denis y Georges Devallières, con quienes comparte el gusto por la pintura religiosa y la estética medieval. Se une a ellos en el taller Art Sacré de París. En 1919, se une al grupo regionalista bretón Unvaniez Yaounkiz Breiz, que reúne a artistas bretones residentes en París, entre ellos René Quillivic, James Bouillé y Suzanne y René-Yves Creston. En 1922, Jeanne publicó "Histoire de notre Bretagne", una obra partidista aclamada por los nacionalistas bretones. Inicialmente destinado a los niños, el libro estaba ilustrado con 72 xilografías, una obra gráfica notable que emularon sus alumnos de la Escuela de Bellas Artes de Rennes. En el verano de 1923, Jeanne Malivel se unió a un grupo de entusiastas activistas que fundaron el movimiento "Seiz Breur" (Siete Hermanos). La ambición del grupo era modernizar el arte bretón, purificándolo mediante la adopción de una línea clara y una unidad de estilo a la manera de los motivos de loza de Quimper. Jeanne Malivel, junto con el Seiz Breur, consiguió presentar un conjunto de muebles para "l'Osté", la sala común de la Alta Bretaña, en la Exposition Internationale des arts décoratifs industriels modernes de París en 1925. Este comedor reúne las principales características del estilo decorativo bretón del periodo de entreguerras: formas modernas, sencillez, robustez y voluntad de no ocultar nada de la estructura del mobiliario. Poco después, Jeanne se casa y se aleja progresivamente del movimiento. Se instala en Vitré, donde muere en 1926. El movimiento "Seiz Breur" (liquidado en 1947) celebró su centenario el año pasado. La obra es a la vez un cuadro y un objeto de arte decorativo. El conmovedor retrato de este niño de mirada feroz está colocado en el centro de un panel de madera, trabajado y adornado con clavos decorativos. La pieza tiene una pequeña repisa en la parte superior, probablemente destinada a albergar una estatua votiva. Esta obra, única por su unidad y coherencia, es una de las raras piezas del artista que atestigua su talento y refleja al mismo tiempo un estilo regional. En julio de 2023, la obra de Jeanne Malivel fue objeto de la exposición "Jeanne Malivel (1895-1926), une artiste engagée" en la Biblioteca Forney de París. https://www.paris.fr/evenements/jeanne-malivel-1895-1926-une-artiste-engagee-32508

Según ANDREA DEL VERROCCHIO (Florencia, 1435 - Venecia, 1488). "El Condottiero Bartolomeo Colleoni". Bronce. Ferdinand Barbedienne Fondeur. Medidas: 16 x 43 x 17 cm. Réplica en formato medio del monumento ecuestre en bronce dedicado al Condottiero Bartolomeo Colleoni, de 395 cm de altura sin el pedestal, realizado por Andrea del Verrocchio entre 1480 y 1488 y situado en Venecia, en la plaza de los Santos Juan y Pablo. Es la segunda estatua ecuestre del Renacimiento, después del monumento a Gattamelata de Donatello en Padua, 1446-53. Su historia se remonta a 1479, cuando la República de Venecia decretó la realización de un monumento ecuestre dedicado a este Condottiero, fallecido tres años antes, que se colocaría en la Piazza dei Santi Giovanni e Paolo. En 1480 se encargó su ejecución a Verrocchio, que comenzó los trabajos en su taller de Florencia. En 1481 el modelo de cera fue enviado a Venecia, adonde el artista se desplazó en 1486 para dirigir personalmente la fundición del modelo definitivo, en bronce a la cera perdida. Andrea Verrocchio murió en 1488 con la obra inacabada, aunque el modelo de cera debía permanecer, y en su testamento determinó que Lorenzo di Credi continuase el proyecto. Sin embargo, la Signoria veneciana prefirió al artista local Alessandro Leopardi, pintor y escultor, multidisciplinar a la manera moderna, como lo había sido el propio Verrocchio. El artista florentino basó la creación del monumento en la estatua ecuestre de la Gattamelata de Donatello, las antiguas estatuas de Marco Aurelio y los caballos de San Marcos (siglo XIII) y de la Regisole (obra de la antigüedad tardía de Pavía, perdida en el siglo XVIII). También había frescos de Giovanni Acuto, Paolo Ucello y Andrea del Castagno. Por otra parte, existía el importante problema técnico de representar el caballo con la pata delantera levantada, en posición majestuosa hacia delante, que Donatello había resuelto prudentemente colocando una esfera bajo la pata levantada. Verrocchio será el primero en lograr erigir una estatua ecuestre apoyada únicamente sobre tres patas.

Jean OSOUF (1898-1996) Baigneuse ou Etude de Coralie Épreuve en terre cuite Signée J. Osouf et numérotée 3/8. H. 45 cm Oeuvres en rapport : Jean Osouf, Petite baigneuse, 1938, bronze, H.47 x L. 13 x P. 7,3 cm, Paris, musée d'Art moderne, inv. AMS 217 ; Jean Osouf, Baigneuse, étude de Coralie, 1940, bronze, H. 31,5 x L.13 x P. 13 cm, Reims, musée des beaux-arts, inv. 999.7.3 ; Jean Osouf, Statuette nu Coralie, vers 1936, bronze, H. 49 x 12 x 10 cm, Reims, musée des beaux-arts, inv. 999.7.2 Membre du groupe des Neuf avec entre autres Paul Cornet, Raymond Corbin ou encore Marcel Damboise, Jean Osouf est un autodidacte. Libraire et héros de la Première Guerre mondiale, c'est Aristide Maillol qui le convainc de son talent pour la sculpture. Osouf suit alors les cours de l'Académie scandinave où il est élève de Charles Despiau. Après l'Exposition universelle de 1937 durant laquelle sa statue L'Éveil reçoit un bel hommage de la critique, il entreprend une véritable carrière de sculpteur influencé par l'art médiéval. De 1935 à 1945, Jean Osouf réalise de nombreuses oeuvres de son modèle Coralie. Ces bustes et têtes sont pour le sculpteur l'occasion d'étudier avec une délicate véracité le comportement et le caractère de la jeune fille. Au sujet de ces bustes féminins, le critique d'art Waldemar George remarque "Osouf retrouve dans ses bustes de jeunes filles le sinueux sourire de l'Ange de Reims, ce sourire 'vincien' avant la lettre qui est un des emblèmes de la culture française".