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Máscara de guere. Altura: 34 cm

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HELEN LEVITT (Nueva York, 1913-2009). "NYC. Masked children on stop", Nueva York, 1940. Gelatina de plata, impresión posterior. Firmado, fechado e inscrito "N.Y.C." a lápiz (en el reverso). Procedencia: De la colección privada de Schroeder New Jersey. Medidas: 19,4 x 27,7 cm (imagen); 28 x 34,8 cm (papel). Helen Levitt está considerada una de las fotógrafas más relevantes del siglo XX y una de las precursoras del cine independiente actual. Pertenece a la llamada escuela de Nueva York, que defendía una fotografía de calle directa y aséptica. Fue alumna de Walker Evans y Cartier-Bresson, de Ben Shanhn y del círculo de la Photo League de Nueva York, de quienes aprendió esa búsqueda del instante. Su forma de captar los gestos, los cuerpos en movimiento, el lenguaje de la calle, han convertido su obra casi en un estudio antropológico. En 1939 las fotos de Helen Levitt ya se publicaban en revistas como Fortune, US Camera, Minicam y PM. Su obra más conocida es en blanco y negro y en el género documental, poniendo su objetivo en las calles y los habitantes de la ciudad, especialmente los niños. Prueba de ello es la exposición "Helen Lewitt: Photographs of Children" que el MoMA de Nueva York le dedicó en 1943. Durante su viaje a México en 1941 también retrató a niños de la calle. En los años 70, Levitt fotografió las calles de Nueva York con diapositivas en color y lo incorporó a su propio lenguaje como un recurso más. Cabe destacar que siempre tuvo vocación de cineasta: fue en los años 40 cuando realizó sus primeros proyectos de cine documental, a las órdenes del director de cine español Luis Buñuel, exiliado en Estados Unidos a causa de la Guerra Civil española. En 1948 dirigió la película "En la calle" y "El callado".

Fritz Lattke, Paisaje de páramo de la Baja Lusacia Puesta de sol sobre un otoñal paisaje de páramo de la Baja Lusacia, las roderas del camino de tierra se han convertido en charcos, mientras que abedules aislados se alzan como pioneros del llano paisaje, atmosférico estudio al óleo de estilo postimpresionista, el motivo es típico de la obra de Lattke, con motivo de una exposición en honor del 125 cumpleaños del artista en la Galería Brandenburg de Großenhain. Con motivo de una exposición en honor del 125 cumpleaños del artista en la Galería Brandenburg de la estación de Großenhain, el Märkische Bote reseñó: "A principios de los años 40, Fritz Lattke encontró su verdadero estilo: pinturas de paisajes de su tierra natal de la Baja Lusacia, paisajes melancólicos y tristes de estanques, páramos y praderas, árboles nudosos y desnudos, un cielo alto, a veces adornado con algunas figuras [....]", citado en, Heimat - dem Maler F. Lattke zum 125. Geburtstag, en: Der Märkische Bote, 24.1.2020, óleo sobre cartón, firmado abajo a la derecha "F. Lattke", en el reverso probablemente firmado de nuevo por el artista "F. Lattke Weimar" y fechado "1968", algo necesitado de limpieza y ligera craqueladura, pequeña abrasión en el borde inferior derecho de la imagen debido al marco, pero puede disimularse por el enmarcado, enmarcado, dimensiones plegado aprox. 17,5 x 24 cm. Información sobre el artista: en realidad Friedrich Karl Lattke o Fryco Latk en bajo sorabo, pintor, artista gráfico e ilustrador sorabo-alemán. Pintor, artista gráfico, ilustrador, caricaturista e historietista sorabo-alemán (1895 Neuendorf/comunidad de Teichland cerca de Cottbus a 1980 Weimar), desde 1895 infancia en Sandow (hoy Cottbus), por intercesión de su maestro Gottfried Herzog a partir de 1910 estudios con una beca de la ciudad de Cottbus en la Escuela de Artes Aplicadas de Berlín, 1910-18 servicio militar y de guerra y 1918-20 miembro de los Cuerpos Libres en Westfalia y Weimar, al mismo tiempo, realiza dibujos e ilustraciones para periódicos de Cottbus, Duisburgo y Núremberg, 1921-29 estudia en la Academia de Arte de Weimar, donde es alumno aventajado de Walther Klemm y Alexander Olbricht a partir de 1925, 1923 cofundador de la Asociación de Artistas Visuales Sorbios, 1923 estancia en Praga, inventa uno de los primeros cómics alemanes a principios de los años 30 con las "Historias de Hanni, Fritz y Putzi", establecido en Weimar desde 1940, viaja a Yugoslavia e Italia, estancias regulares en la Baja Lusacia, cultiva contactos con Bogumił Šwjela, Mina Witkojc y Měrćin Nowak-Njechorński, 1939-45 estancia en el Spreewald, 1945 destrucción de su piso y estudio de Weimar, 1948-54 miembro del Grupo de Trabajo de Artistas Visuales Sorbios, 1950-52 profesor en la Escuela Profesional de Pintura de Buxtehude, 1965 expulsado de la Asociación de Artistas Visuales (VBK) de la RDA por falta de actitud socialista, 1980 galardonado con el Premio de Arte Domowina, activo en Ober-Weimar, fuente: Vollmer, Eisold "Artistas en la RDA" e Internet.

[CIRIER (Nicolas)]. El Aprendiz de Administrador, un pintoresco (¡!) panfleto literario-tipográfico-burocrático (nam tua res agitur paries cùm proximus ardet) de interés para cualquier persona empleada, empleable o exenta. Por alguien de esta última categoría. París, Chez l'auteur, 1840. In-8 (227 x 144 mm) de [1] f. para la Mémoire à l'appui d'une pétition, IV pp. para la Dédiquasse, 72 pp, (2) ff. para I [entre las páginas 18 y 19], (1) f., 17 pp. y 1 retrato litografiado plegado para III [entre las páginas 24 y 25], 1 gran tabla litografiada plegada. Encuadernación en rústica en cubierta de papel verde impreso con restos de sello de cera roja y nota manuscrita pegados en la primera tabla, varios trocitos de papel en blanco pegados en la segunda tabla para ocultar los dibujos grabados en las esquinas. Primera edición de 100 ejemplares (de los que han sobrevivido menos de diez) de esta increíble publicación de Nicolas Cirier (1792-1869), corrector de pruebas y protector de la Imprimerie Royale de 1826 a 1836, año en que dimitió tras la denegación de un ascenso. "Este folleto, "bariolé d'observations" (Cirier dixit), es decir, viñetas litográficas pegadas, xilografías y grabados en cobre, amasijo de recriminaciones y consideraciones sobre la profesión del autor, nos interesa sobre todo por el delirio tipográfico empleado, por lo que Cirier llamaba su horror vacui [...] La más extravagante de las producciones de Cirier es también la más rara: nada más publicarse, su autor anunció que iba a destruir todos los ejemplares menos "cinco o seis". Poco más se sabe de ella. (Antoine Coron). Según Raymond Queneau (que trabajó para sacar a Cirier del olvido): "Ningún loco literario ha utilizado nunca tan profundamente los recursos de la imprenta, ni tan conscientemente la expresión de su delirio". (en Bâtons, chiffres et lettres). Ejemplar enriquecido con 19 litografías adicionales cortadas y pegadas (sin contar el retrato desplegable y la tabla) y 13 textos impresos pegados, una hoja suelta impresa en papel rosa antes de la p. 5 (con la continuación del texto de la página también impresa en papel rosa pegada al pie de la p. 5). Cubierta muy desgastada, falta en la esquina inferior de la primera cubierta, desgarros con pequeños faltantes en la esquina superior de la primera cubierta (con pequeño trozo de papel pegado en el verso, ¿como refuerzo?), faltante mayor en la segunda cubierta. Algunas manchas. (Des livres rares depuis l'invention de l'imprimerie, BnF, 1998, n° 241 : notice d'Antoine Coron ; Blavier, Les Fous littéraires, 2000, pp. 595-604).