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FIRST GEAR FORD F6 1951 fourgon 'ROLLING THUNDER CYCLES', rouge et noir. 1/34 Réf 28-1141. Neuf avec boîte, rétroviseurs fournis

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FIRST GEAR FORD F6 1951 fourgon 'ROLLING THUNDER CYCLES', rouge et noir. 1/34 Réf 28-1141. Neuf avec boîte, rétroviseurs fournis

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DAVID LACHAPELLE (Hartford, Connecticut, 1963). Serie "Jonás despierto" 2007. Fotografía digital, copia AP 3/3. Firmada al dorso. Medidas: 152,4 x 114,3 cm; 154 x 116 cm (marco). Con su serie "Awakened", LaChapelle dio un nuevo rumbo a su obra. Inspirándose en la narrativa bíblica, toma a personas anónimas interpretando el papel de personajes bíblicos (aquí se muestra la figura de Jonás), sumergidas en el agua, en estado de levitación. La bella iluminación, sus expresiones, la ingravidez de las ropas, todo contribuye a introducir al espectador en una dimensión mística acogedora. Estas obras confirman la profunda conexión de LaChapelle con lo trascendental, con la presencia de lo divino en lo cotidiano y con la idea de lo sublime. La carrera de LaChapelle comenzó de forma significativa en el año 1982, cuando Andy Warhol le impulsó a publicar sus fotografías "Interview". "Andy Warhol corresponde perfectamente a su época", afirma el fotógrafo, "es sin duda un gran artista del siglo XX. Fue muy generoso y aprendí mucho de él, pero pertenecemos a dos generaciones distintas y tenemos ideas diferentes. El arte actual más valioso es el que consigue aclarar el tiempo en que vivimos, y eso es lo que yo intento hacer". Las estrafalarias, extrañas y fantásticas imágenes de David LaChapelle han aparecido en las páginas y portadas de las revistas Vogue, Rolling Stone, i-D, Vibe, Interview, The Face y GQ, por nombrar sólo algunas. Su estilo es único y reconocible, trabaja con planos abiertos, escenas frescas y extremadamente coloridas que muestran su estilo pop-art. Sus tomas tienen un trabajo minucioso y detallado, trabajando con el aspecto físico del personaje llevándolo casi a la caricatura. "Intento hacer fotos que nunca haya visto antes", dice LaChapelle. Creativo de talento, juega con escenas ficticias y grotescas, en su mayoría artificiales y tiene una excelente producción, las imágenes son generalmente en el momento del rodaje, con poca post-producción. También podemos ver en su obra la crítica a la sociedad en la que vivimos llena de excesos y vanidad. Su dedicación incondicional a la originalidad es legendaria en el mundo de la moda, el cine y la publicidad. LaChapelle ha participado en campañas publicitarias para diversos clientes, como L'Oreal, Iceberg, MTV, Ecko, Diesel Jeans, Sirius, Ford, Sky Vodka, Cervecería Cuahtemoc Moctezuma y la campaña Got Milk? David ha fotografiado numerosas portadas de discos para artistas como Macy Gray, Moby, No Doubt, Whitney Houston, Elton John, Christina Aguilera, Madonna y Kylie Minogue. Su exitoso primer libro, LaChapelle Land, fue publicado en 1996 por Collaway Publishing, y traía en su extravagante envoltorio una explosiva colección de retratos de famosos y modelos, entre ellos Lady Gaga, Madonna, Shakira, Leonardo DiCaprio, Pamela Anderson, Uma Thurman, Marilyn Manson, Mark Wahlberg, Drew Barrymore y Elton John. El sucesor de este debut fue el libro Hotel LaChapelle, también publicado por Collaway en 1999, que muestra imágenes frescas con colores inolvidables. LaChapelle sigue logrando fotografías que confrontan nuestros gustos visuales, dando una mirada fresca al paisaje actual.

PHILIPPE HALSMAN (Riga, 1906 - Nueva York, 1979). "Pareja flamenca", 1950. Fotografía en gelatina de plata. Presenta el sello del artista al dorso "Copyright de Philippe Halsman". Medidas: 18 x 13 cm; 40 x 30 cm (marco). Halsman estudió ingeniería eléctrica en Dresde. Tras ser acusado del asesinato de su padre, pasó dos años en la cárcel. Tras su liberación, Halsman decidió trasladarse a Francia, donde empezó a colaborar con revistas de moda como Vogue y pronto se ganó la reputación de ser uno de los mejores fotógrafos de retratos de Francia. Famoso por sus imágenes nítidas en lugar de enfocadas con suavidad y muy recortadas. Cuando Francia fue invadida por Alemania, Halsman huyó a Marsella. Finalmente consiguió un visado estadounidense, con la ayuda de su amigo de la familia Albert Einstein, a quien fotografió más tarde en 1947. Halsman tuvo su primer éxito en Estados Unidos cuando la firma de cosméticos Elizabeth Arden utilizó su imagen de la modelo Constance Ford contra la bandera estadounidense en una campaña publicitaria para la barra de labios "Victory Red". Un año más tarde, en 1942, encontró trabajo en la revista Life, fotografiando diseños de sombreros; en 1941 Halsman conoció al artista surrealista Salvador Dalí y empezaron a colaborar a finales de la década de 1940. La obra de 1948 Dalí Atomicus explora la idea de la suspensión, representando a tres gatos volando, un cubo de agua lanzado y Dalí en el aire. El título de la fotografía es una referencia a la obra de Dalí Leda Atomicus, que puede verse a la derecha de la fotografía detrás de los dos gatos. Con el tiempo, Halsman y Dalí publicaron un compendio de sus colaboraciones en el libro de 1954 Dali's Moustache (El bigote de Dalí), que presenta 36 vistas diferentes del característico bigote del artista. Otra famosa colaboración entre ambos fue In Voluptas Mors, un retrato surrealista de Dalí junto a una gran calavera, en realidad un tableau vivant compuesto por siete desnudos. En 1947, Halsman tomó la que se convertiría en una de sus fotos más famosas de un afligido Albert Einstein, que durante la sesión fotográfica relató su arrepentimiento por su papel en la consecución de la bomba atómica por parte de Estados Unidos. La foto se utilizaría más tarde, en 1966, en un sello de correos estadounidense y, en 1999, en la portada de la revista Time, cuando calificó a Einstein de "Personaje del Siglo". En 1951, la NBC encargó a Halsman que fotografiara a varios cómicos populares de la época, como Milton Berle, Sid Caesar, Groucho Marx y Bob Hope. En 1959 publicó Philippe Halsman's Jump Book (El libro de los saltos de Philippe Halsman), que contenía un análisis irónico de la jumpología y 178 fotografías de famosos saltadores.

PHILIPPE HALSMAN (Riga, 1906 - Nueva York, 1979). "Bigote de Dalí", c. 1954. Fotografía en gelatina de plata. Presenta ligeras arrugas en las esquinas que no afectan a la obra. Firmada a lápiz y estampada en el reverso. "Copyright de Philippe Halsman". Medidas: 20 x 16 cm: 40 x 44 cm (marco). Halsman estudió ingeniería eléctrica en Dresde. Tras ser acusado del asesinato de su padre, pasó dos años en prisión. Tras su liberación, Halsman decidió trasladarse a Francia, donde empezó a colaborar con revistas de moda como Vogue y pronto se ganó la reputación de ser uno de los mejores fotógrafos de retratos de Francia. Famoso por sus imágenes nítidas en lugar de enfocadas con suavidad y muy recortadas. Cuando Francia fue invadida por Alemania, Halsman huyó a Marsella. Finalmente consiguió un visado estadounidense, con la ayuda de su amigo de la familia Albert Einstein, a quien más tarde fotografió en 1947. Halsman tuvo su primer éxito en Estados Unidos cuando la firma de cosméticos Elizabeth Arden utilizó su imagen de la modelo Constance Ford contra la bandera estadounidense en una campaña publicitaria para la barra de labios "Victory Red". Un año más tarde, en 1942, encontró trabajo en la revista Life, fotografiando diseños de sombreros; en 1941 Halsman conoció al artista surrealista Salvador Dalí y empezaron a colaborar a finales de la década de 1940. La obra de 1948 Dalí Atomicus explora la idea de la suspensión, representando a tres gatos volando, un cubo de agua lanzado y Dalí en el aire. El título de la fotografía es una referencia a la obra de Dalí Leda Atomicus, que puede verse a la derecha de la fotografía detrás de los dos gatos. Con el tiempo, Halsman y Dalí publicaron un compendio de sus colaboraciones en el libro de 1954 Dali's Moustache (El bigote de Dalí), que presenta 36 vistas diferentes del característico bigote del artista. Otra famosa colaboración entre ambos fue In Voluptas Mors, un retrato surrealista de Dalí junto a una gran calavera, en realidad un tableau vivant compuesto por siete desnudos. En 1947, Halsman tomó la que se convertiría en una de sus fotos más famosas de un afligido Albert Einstein, que durante la sesión fotográfica relató su arrepentimiento por su papel en la consecución de la bomba atómica por parte de Estados Unidos. La foto se utilizaría más tarde, en 1966, en un sello de correos estadounidense y, en 1999, en la portada de la revista Time, cuando calificó a Einstein de "Personaje del Siglo". En 1951, la NBC encargó a Halsman que fotografiara a varios cómicos populares de la época, como Milton Berle, Sid Caesar, Groucho Marx y Bob Hope. En 1959 publicó Philippe Halsman's Jump Book (El libro de los saltos de Philippe Halsman), que contenía un análisis irónico de la jumpología y 178 fotografías de saltadores famosos. Presenta ligeros pliegues en las esquinas que no afectan a la obra.

PHILIPPE HALSMAN (Riga, 1906 - Nueva York, 1979). "Sin título (Reflexión)", c. 1940. Fotografía en gelatina de plata. Sello en el reverso: "Copyright de Philippe Halsman". Medidas: 20,5 x 21 cm; 31,5 x 29 cm (marco). Halsman estudió ingeniería eléctrica en Dresde. Tras ser acusado del asesinato de su padre, pasó dos años en la cárcel. Tras su liberación, Halsman decidió trasladarse a Francia, donde empezó a colaborar con revistas de moda como Vogue y pronto se ganó la reputación de ser uno de los mejores fotógrafos de retratos de Francia. Famoso por sus imágenes nítidas, de enfoque suave y muy recortadas. Cuando Francia fue invadida por Alemania, Halsman huyó a Marsella. Finalmente consiguió un visado estadounidense, con la ayuda de su amigo de la familia Albert Einstein, a quien más tarde fotografió en 1947. Halsman tuvo su primer éxito en Estados Unidos cuando la firma de cosméticos Elizabeth Arden utilizó su imagen de la modelo Constance Ford contra la bandera estadounidense en una campaña publicitaria para la barra de labios "Victory Red". Un año más tarde, en 1942, encontró trabajo en la revista Life, fotografiando diseños de sombreros; en 1941 Halsman conoció al artista surrealista Salvador Dalí y empezaron a colaborar a finales de la década de 1940. La obra de 1948 Dalí Atomicus explora la idea de la suspensión, representando a tres gatos volando, un cubo de agua lanzado y Dalí en el aire. El título de la fotografía es una referencia a la obra de Dalí Leda Atomicus, que puede verse a la derecha de la fotografía detrás de los dos gatos. Con el tiempo, Halsman y Dalí publicaron un compendio de sus colaboraciones en el libro de 1954 Dali's Moustache (El bigote de Dalí), que presenta 36 vistas diferentes del característico bigote del artista. Otra famosa colaboración entre ambos fue In Voluptas Mors, un retrato surrealista de Dalí junto a una gran calavera, en realidad un tableau vivant compuesto por siete desnudos. En 1947, Halsman tomó la que se convertiría en una de sus fotos más famosas de un afligido Albert Einstein, que durante la sesión fotográfica relató su arrepentimiento por su papel en la consecución de la bomba atómica por parte de Estados Unidos. La foto se utilizaría más tarde, en 1966, en un sello de correos estadounidense y, en 1999, en la portada de la revista Time, cuando calificó a Einstein de "Personaje del Siglo". En 1951, la NBC encargó a Halsman que fotografiara a varios cómicos populares de la época, como Milton Berle, Sid Caesar, Groucho Marx y Bob Hope. En 1959 publicó Philippe Halsman's Jump Book (El libro de los saltos de Philippe Halsman), que contenía un análisis irónico de la jumpología y 178 fotografías de saltadores famosos.