Descripción

INNOCENTIUS XII Papa (Antonio Pignatelli (Spinazzola 1615 - Roma 1700) INNOCENTIUS XII Papa (Antonio Pignatelli (Spinazzola 1615 - Roma 1700) HISTORIA - INNOCENTIO XII Papa (Antonio Pignatelli (Spinazzola 1615 - Roma 1700) - Breve apostólico, firmado su Secretario Breve apostólico, firmado por su Secretario "ai Brevi" Giovanni Francesco Albani (Urbino, 1649 - Roma. 1721) más tarde Papa Clemente XI, fechado en Roma el 28 de enero de 1692, dirigido a Carlo Maria Gabrielli, a propósito de algunas medidas tomadas en favor de este último. "...in unoquoque beneficii (...) dummodo illius pacifice possideas illiusque fructus reditus et proventus ad congruam...". Carlo Maria Gabrielli (1667-1745), sacerdote del Oratorio de Bolonia, fue considerado uno de los hombres más cultos de su siglo en Bolonia y dejó un gran número de obras publicadas e inéditas. En pergamino (39 x 28 cm).

Traducido automáticamente por DeepL.
Para ver la versión original, haga clic aquí.

97 
Ir al lote
<
>

INNOCENTIUS XII Papa (Antonio Pignatelli (Spinazzola 1615 - Roma 1700) INNOCENTIUS XII Papa (Antonio Pignatelli (Spinazzola 1615 - Roma 1700) HISTORIA - INNOCENTIO XII Papa (Antonio Pignatelli (Spinazzola 1615 - Roma 1700) - Breve apostólico, firmado su Secretario Breve apostólico, firmado por su Secretario "ai Brevi" Giovanni Francesco Albani (Urbino, 1649 - Roma. 1721) más tarde Papa Clemente XI, fechado en Roma el 28 de enero de 1692, dirigido a Carlo Maria Gabrielli, a propósito de algunas medidas tomadas en favor de este último. "...in unoquoque beneficii (...) dummodo illius pacifice possideas illiusque fructus reditus et proventus ad congruam...". Carlo Maria Gabrielli (1667-1745), sacerdote del Oratorio de Bolonia, fue considerado uno de los hombres más cultos de su siglo en Bolonia y dejó un gran número de obras publicadas e inéditas. En pergamino (39 x 28 cm).

Valoración 200 - 260 GBP
Precio de salida 130 GBP

* Gastos de venta no incluidos.
Consulte las condiciones de venta para calcular el precio de los gastos.

Gastos de venta: 31 %
Dejar una orden
Inscribirse en la subasta

Subasta el lunes 29 jul : 14:00 (BST)
mayfair-london, Reino Unido
L'Autographe Auctions
+4420.353.503.63
Ver el catálogo Consultar las CGV Información sobre la subasta

Entrega en
Cambiar dirección
Esta solución de entrega es opcional..
Puede recurrir al transportista de su elección.
El precio indicado no incluye el precio del lote ni los gastos de la subasta.

Podría interesarle

Refutación de dos obras de Paolo Sarpi sobre el poder temporal del Papa: 1 BELLARMINO (Roberto): Risposta del Card. Bellarmino a due libretti, uno de quali s'intitola Risposta di un Dottore in teologia, ad una lettera serittagli da un Rever. suo amico, sopra il Brevz si Censure dalla Santita di Paolo V publicate contra li Signori Venetiani. Et l'altro trattato, & revolutione sopra la validità delle Scommuniche di Gio. Gersone teologo, & Cancelliere Parisino ; tradotto dalla lingua latina nella volgare con ogni sedeltà, in opusculi due. Roma, Appresso Guglielmo Faciotto, 1606, et restampata in Ferrara, nella Stampa Camerale, 95 pp. seguido de 2 BOVIO (Giovanni Antonio): Risposta del P. Maestro Gio. Antonio Bovio da Novara carmelitano alle considerationi del Padre Maestro Paolo da Venetia, sopra le Censure della Santità di Papa Paolo Quinto contra la Republica di Venetia. Roma, Appresso Guglielmo Facciotto, y en Bolonia, 1606, 158 páginas. 2 obras en 1 volumen, 10 por 15,3 cm. Cubiertas silueteadas del siglo XIX. Pequeña humedad en el margen inferior de los 10 primeros ff. de la 1ª obra, por lo demás muy buen estado. Interesante colección de dos obras que refutan las posiciones de la República de Venecia, que impugnaba el poder temporal del Papa. 1) Impreso en Ferrara el mismo año que el original. Raro. IT \ICCU \UBOE\ 117769. La República de Venecia encargó a Paolo Sarpi y a varios teólogos, entre ellos Marsili, que defendieran su política. Publicaron dos incendiarios, que Belarmin refuta en esta obra, publicada por primera vez en Roma en 1606 y reimpresa el mismo año en las principales ciudades de los Estados Pontificios. Esta edición de Ferrara es rara: el ICCU sólo cita 3 ejemplares. 2) Edición publicada el mismo año que el original in-4. IT \ICCU \UBOE\021629. Sarpi publicó también sus consideraciones sobre la censura de Pablo V para denunciarla. El padre Bovio, provincial de la orden carmelita, replicó con esta obra en la que justificaba la excomunión de Venecia.

FRANCIS BACON (Dublín, 1909- Madrid, 1992). "Tres estudios para un autorretrato". Litografía sobre papel Arches, copia E.A. Firmada y justificada a mano. Obra adquirida en la Galería Coskun de Londres en 2008. Tamaño: 52 x 94 cm; 79 x 121 cm (marco). Francis Bacon es autor de algunas de las pinturas más impactantes e inéditas del arte contemporáneo. Su estilo, obsesivo, atormentado y desgarrador, es un claro documento de las penurias vividas en Europa tras la Segunda Guerra Mundial. Sus obras alcanzan actualmente sumas estratosféricas en las subastas internacionales, lo que le convierte en uno de los artistas más cotizados del mercado del arte actual. Reflejo de ello es el tríptico "Tres estudios de Lucian Freud (1969)", que en 2013 alcanzó un precio de venta récord de 142 millones de dólares en subasta pública, convirtiéndose en una de las tres obras más caras de la historia. Algunas de sus obras pueden verse en las pinacotecas más importantes del mundo, como la Tate Britain de Londres (que posee una de las colecciones más extensas del artista), el MET y el Moma de Nueva York, el Museo Thyssen-Bornemisza y el Museo Reina Sofía. "Tres estudios para un autorretrato" define con rotundidad lo que fue el arte de Bacon. Figuras descompuestas, aisladas, inquietantes y espirituales que, lejos de buscar un parecido concreto con la persona representada, ahondan en la espiritualidad del retratado. Aquí vemos la abstracción, fragmentación y distorsión del rostro del pintor, un aspecto clave en el desarrollo artístico de Bacon, consecuencia de los acontecimientos vitales que hicieron de su existencia una ferviente bomba de relojería a punto de estallar. A través de su obra expresa su condición vital, ligada también a su faceta autodestructiva, consiguiendo así expresar la soledad, la violencia y la degradación. Nacido en Dublín, aunque de padres ingleses, Francis Bacon comenzó a pintar de forma autodidacta. Cuando sólo tenía 17 años, en 1927, la galería Paul Rosemberg abrió sus puertas al pintor. Allí conoció la obra de Pablo Picasso, artista al que admiraría durante toda su carrera. Al igual que Picasso, otros pintores dejaron huella en la obra de Bacon: Velázquez (cuya versión del Papa Inocencio X pintó, produciendo al menos 40 "papas") y Nicolas Poussin, cuya "Masacre de los Inocentes", hoy en el Museo Condé, despertó en él una intensa emoción. En 1945 expuso en Londres, junto con los artistas ingleses Henry Moore y Graham Sutherland, su cuadro Tres estudios para figuras al pie de una crucifixión (c. 1944), un tríptico que, según el propio Bacon, marcó el punto de partida de su carrera. En 1945, Bacon había desarrollado un estilo propio e inconfundible. En 1949, el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) compró una impresionante obra de Bacon titulada Painting 1946. En 1956 fue invitado a representar a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia junto a Ben Nicholson y Lucian Freud. Con su obra, Bacon decidió que el tema de sus cuadros sería tanto la vida en la muerte como la muerte en la vida. Buscaba expresar su condición vital, que también estaba ligada a su lado autodestructivo. Michel Leiris le sugirió que el masoquismo, el sadismo y manifestaciones similares eran en realidad formas de sentirse más humano. Los retratos y autorretratos constituyen una parte importante de los cuadros de Bacon, entre ellos George Dyer en un espejo, de 1968, obra en la que el pintor sugiere la vulnerabilidad y fragilidad del yo. Bacon hizo retratos sin poses tomados del natural, revelados a partir de fotografías. Retrató tanto a sus compañeros íntimos y amigos como a personajes famosos: Peter Lacy, George Dyer y John Edwards, Henrietta Moraes, Isabel Rawsthorne, Muriel Belcher, Lucian Freud, Peter Beard y Michel Leiris, así como Hitler, Pío XII y Mick Jagger. Algunas de sus obras pueden verse en las galerías de arte más importantes del mundo, como la Tate Britain de Londres (que posee una de las colecciones más extensas del artista), el MET y el Moma de Nueva York, el Museo Thyssen-Bornemisza y el Muse