Gabor, Jenö - Figura femenina cubista - (Pécs 1893-1968 ibid.) Acuarela. Firmada…

Descripción

Gabor, Jenö - Figura femenina cubista - (Pécs 1893-1968 ibid.) Acuarela. Firmada arriba a la derecha. Dimensiones visibles 49,5 x 33,5 cm; mateada y enmarcada bajo cristal.

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Gabor, Jenö - Figura femenina cubista - (Pécs 1893-1968 ibid

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Valorac. 100 - 150 EUR

Robert Köpke, conjunto de xilografías ocho obras, en su mayoría figurativas, representaciones poderosas y expresivas, xilografías, c. 1920, dos obras firmadas en plomo "R. Köpke", las hojas restantes inscritas "Robert Köpke" y "Originalholzschnitt", algo doradas, dimensiones máximas de la representación c. 27 x 21,5 cm, dimensiones de la hoja c. 31,5 x 24,5 cm. Información sobre el artista: pintor y artista gráfico alemán (1893 Bremen a 1968 Frankenburg), asistió a la Kunstgewerbeschule de Hamburgo, paralelamente a un trabajo a media jornada en una empresa de Hamburgo, soldado en la Primera Guerra Mundial, posteriormente estudió en la Kunstgewerbeschule de Bremen con Friedrich Erich Kleinhempel, Paul Perks y Willy Menz, se trasladó a Frankenburg, cerca de Bremen, en el transcurso de la Segunda Guerra Mundial, miembro de la Bremer Künstlerbund, fuente: Vollmer y Wikipedia.

Valorac. 20 000 - 30 000 EUR

Félix TOBEEN (Burdeos 1880 - Saint Valery en somme 1938) Vendimia en Corbières, hacia 1914-1915 Óleo original sobre lienzo 65 x 54 cm Firmado abajo a la derecha en esgrafiado Tobeen Etiqueta de exposición al dorso Musée des Beaux Arts Bordeaux 2012 Procedencia : Venta por Maîtres Paul et Jacques Martin, Versalles, 4 de marzo de 1979, n° 93 Exposición: Galerie Blot Galería Blot, 1917 Galería Haussmann, 1921 Exposición Félix Tobeen, Un poète du Cubisme, Museo de Burdeos, del 31 de mayo al 3 de septiembre de 2012 Bibliografía : Jean Richard, Catalogue Raisonné de l'Oeuvre de Félix Tobeen, n°71, reproducido Michel Charzat, La jeune peinture française 1910-1940, Une époque, un Art de vivre, París, Hazan, 2010, página 184, descrito y reproducido Natural de Burdeos, Félix Elie Bonnet, conocido como Tobeen, procedía de una familia de artistas y decoradores afincada en el centro histórico de Burdeos. En los talleres familiares descubrió y practicó el grabado en madera. Durante estos primeros años, Tobeen conoció a varios artistas bordeleses - Georges de Sonneville, André Lhote y Odilon Redon, por ejemplo - y también al marchante de segunda mano Pascal Désir Maisonneuve. Las obras de Gauguin inspiraron a Tobeen en su trabajo, sobre todo en el uso de zonas planas de color y la delineación de las formas mediante un círculo. En 1907, Tobeen se trasladó a París, donde se instaló en un estudio de la Ruche de Montparnasse y, posteriormente, en la rue Trudaine. En contacto con los artistas de la Ruche, próximos a Picasso, pero también con los artistas del círculo de Puteaux que participaron en el Salón de la "Section d'Or" de 1912 (Gleizes, Metzinger, Jacques Villon, Picabia, La Fresnaye, etc.), Tobeen se interesa por el movimiento cubista. A lo largo de su vida, el artista participó en una treintena de exposiciones, en Francia y en el extranjero, especialmente en los Países Bajos. Su obra se expone regularmente en salones y galerías, especialmente en París (Bernheim Jeune, Druet, Berthe Weill, Blot, Katia Granoff, etc.).Estas diversas actividades y encuentros contribuyeron a su éxito en los años siguientes. Durante este periodo, también viajó con frecuencia al País Vasco, que se convirtió regularmente en el tema de algunos de sus cuadros. En 1920, el pintor descubrió Saint-Valéry-sur-Somme, donde se instaló unos años más tarde. Tobeen obtuvo un gran éxito, sobre todo en los Países Bajos, con sus numerosos cuadros de flores. También se unió al grupo Jeune Peinture Française. Las naturalezas muertas y las figuras femeninas dominaron los últimos veinte años de su carrera. ---- Félix-Elie Bonnet, conocido como Tobeen, bordelés de ascendencia vasco-francesa, fue un artista autodidacta iniciado en la pintura por Olivier Hourcade, que introdujo el cubismo en Aquitania. Tras un periodo como postimpresionista y luego como fauvista (su Consolación evoca al Girieud anterior a 1914), se traslada a París, donde conoce a los artistas del círculo de Puteaux en 1910 y participa en la primera exposición de la Section d'or (1912). Se propone realizar una síntesis entre cubismo y tradición. Su Pelotaris, una gran composición para los Indépendants, llama la atención de Apollinaire. Huye de la capital tras la Gran Guerra y se instala en Saint-Valéry-en-Caux. Rompe con el cubismo para unirse al movimiento Jpf, expone con frecuencia en la galería Bernheim y en Holanda (galería Nieuwenhuizen Segaar de La Haya). A partir de entonces, su pintura es realista y poética, con colores claros y formas geométricas. Sus temas eran naturalezas muertas, ramos preciosos y paisajes, sobre todo del País Vasco, similares a los de La Fresnaye a principios de los años veinte. Tobeen era un hombre de gran calidad moral y artística, y se dice que creó sólo trescientos lienzos. También dibujó y pintó sobre madera. Varios museos albergan sus obras, en Francia (Burdeos, Bayona, Nancy) y los Países Bajos (Museo Kröller-Müller, Museo Central de Otterlo, Utrecht). Se está preparando una monografía sobre Tobeen. Michel Charzat, La Jeune peinture française, 1910-1940 une époque, un art de vivre, París, Hazan, 2010

Valorac. 7 000 - 8 000 EUR

JOSEP DE TOGORES LLACH (Cerdanyola del Vallès, 1893 - Barcelona, 1970). "Tertulia de viejos pescadores. 1943. Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en el ángulo inferior izquierdo. Con etiqueta de la Sala Parés. Medidas: 81 x 100 cm; 98 x 117 cm (marco). Togores convierte aquí un tema cotidiano y anecdótico en un momento casi mágico gracias a su habilidad para dotar a los ancianos de una profundidad psíquica tal que los hace entrañables y cercanos. Un aura melancólica envuelve la escena. Nacido en el seno de una familia acomodada y culta que frecuentaba los círculos intelectuales, su interés por la pintura comenzó a los trece años, cuando perdió el oído a causa de una meningitis. Viajó a Francia y Bélgica, donde descubrió los cuadros de Rembrandt, y en la Exposición Internacional de Arte de Barcelona de 1907 quedó fascinado por la obra de Monet. A los dieciocho años ya era un artista importante en Barcelona, y en 1913 recibió el encargo de decorar la capilla de Anna Girona en Poblet. Becado por el Ayuntamiento de Barcelona, se traslada a estudiar a París, donde conoce la pintura de Cézanne, que influirá decisivamente en su obra a partir de entonces. En 1917 conoce a Picasso y entra en contacto con las teorías y círculos cubistas. En los años veinte inicia su relación con el galerista Kahnweiler, que más tarde se convertirá en marchante de Picasso. Trabaja exclusivamente con él entre 1921 y 1931, cuando su pintura atraviesa su periodo más experimental, acercándose al automatismo y al surrealismo. Bajo la dirección de Kahnweiler se convirtió en un artista de enorme éxito. En 1932 su pintura da un nuevo giro, un retorno a la figuración. Se traslada a Barcelona y trabaja con un nuevo marchante, Francesc Cambó. Durante este periodo realiza numerosos retratos de las personalidades más importantes de la sociedad catalana y se convierte en uno de los pintores más cotizados de la época. Durante la Guerra Civil se trasladó a Francia, pero regresó en 1939, donde continuó trabajando, sin haber perdido ni un ápice de su prestigio. Su obra está presente en el Museo Patio Herreriano de Valladolid, el Museo Nacional Reina Sofía, el Museo Nacional del Arte de Cataluña, el Getty Museum (Los Ángeles), el Museo de Arte de Sabadell, el Städtisches Gelsenkirchen Museum (Alemania), el Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid), el Palacio Nacional de Montjuic y el Centre Georges Pompidou (París), entre otros.

Valorac. 1 000 - 1 500 EUR

Vittorio Gussoni Vittorio Gussoni (Milán 1893-Sanremo 1968) - Los reparadores óleo sobre madera 60 x 50 cm firmado abajo a la izquierda: Vittorio Gussoni Este lote está sujeto al derecho de participación de los artistas

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