PERE COSP (Barcelona, 1907-2007).

Wall or table lamp, 1948-1949.

Rusty, perfor…
Descripción

PERE COSP (Barcelona, 1907-2007). Wall or table lamp, 1948-1949. Rusty, perforated iron (decorated with vegetal fretwork and salamanders). Coloured paper inside. Use marks. Damaged fabric lampshade (loose from the base and frame. The lampshade is superimposed on the base and has no other support). Provenance: House in Llavaneras (Barcelona) with an interior designed entirely by Pere Cosp in 1948-1949, referenced on the website dedicated to the author, perecosp.wordpress.com, which lists the most important interior designs he made for individuals and companies. Measurements: 19,5 x 19,5 x 10 cm.(wall lamp); 26 x 31 x 15 cm.(screen). Pere Cosp was an interior designer from Barcelona. With a largely self-taught background, Pere Cosp redirected the family craft workshop towards interior design and integral decoration. The profession served him to give free rein to his creative talent, intentionally distanced from the fashions and trends of the time. Proof of the non-conformist and restless personality that defined him are the designs of his furniture, which still retain an innovative and transgressive spirit. Cosp attended the Escuela de Artes y Bellos Oficios (School of Arts and Crafts), as well as the perspective classes of Professor Arola. But more important for him was the practical part: entering the family workshop and experiencing at first hand all the trades that were carried out there: gilding, mouldings and all kinds of restoration work. He also worked with the furniture maker Alonso and the decorator Parcerises. Pere Cosp was a pioneer in the use of materials that could be called humble, such as pine wood, chipboard, raffia, etc., which he elevated to a higher level through their treatment and use. He often collaborated with other trades: in the field of metalwork, he worked with Biosca y Botey and Pere Peronella. In this line of collaborations, he produced screen feet, wall sconces, outdoor furniture for gardens, an extensive collection of knobs and handles. The decoration of these elements or the final finishing was always done in the workshop. He made combinations of great beauty: stone, marble - Terra Passani was the main supplier - mosaic, in collaboration with Bru, glass, Granell, enamel, Morató, lacquer, according to drawings by his daughter Guillermina, parchment, with which he made wonderful small tables, doors, bed headboards, etc,

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PERE COSP (Barcelona, 1907-2007).

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ANTONI TÀPIES PUIG (Barcelona, 1923 - 2012). "Glissement", 1981. Aguafuerte, aguatinta y carborundo, copia P.A. Firmado y justificado a mano. Con sello estampado de Barbará Calcografía, Barcelona. Medidas: 60 x 69 cm (estampa); 80,5 x 121 cm (papel). Cofundador de "Dau al Set" en 1948, Tàpies comienza a exponer en los Salones de Octubre de Barcelona, así como en el Salón de los Once celebrado en Madrid en 1949. Tras su primera exposición individual en las Galerías Layetanas, viaja a París en 1950, becado por el Instituto Francés. En 1953 expone individualmente en la galería neoyorquina de Martha Jackson. A partir de entonces, sus exposiciones, tanto colectivas como individuales, se suceden por todo el mundo, en destacadas galerías y museos como el Guggenheim de Nueva York o el Museo de Arte Moderno de París. Desde los años setenta, se le han dedicado antologías en Tokio, Nueva York, Roma, Ámsterdam, Madrid, Venecia, Milán, Viena y Bruselas. Autodidacta, Tàpies ha creado un estilo propio dentro del arte de vanguardia del siglo XX, combinando tradición e innovación en un estilo abstracto pero lleno de simbolismo, dando gran importancia al sustrato material de la obra. Cabe destacar el marcado sentido espiritual que el artista da a su obra, donde el soporte material trasciende su estado para significar un profundo análisis de la condición humana. La obra de Tàpies ha sido muy valorada internacionalmente, exponiéndose en los museos más prestigiosos del mundo. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios y distinciones, entre los que destacan el Praemium Imperiale de Japón, el Premio Nacional de Cultura, el Gran Premio de Pintura de Francia, el Wolf Foundation of the Arts (1981), la Medalla de Oro de la Generalitat de Catalunya (1983), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1990), la Medalla Picasso de la Unesco (1993) y el Premio Velázquez de las Artes Plásticas (2003). Antoni Tàpies está representado en importantes museos de todo el mundo, como la fundación que lleva su nombre en Barcelona, el Reina Sofía de Madrid, el Guggenheim de Berlín, Bilbao y Nueva York, el Fukoka Art Museum de Japón, el MoMA de Nueva York y la Tate Gallery de Londres.

PERE COSP (Barcelona, 1907-2007). Pareja de sillas calzador, 1948-1949. Madera de nogal. Marcas de uso. Tapicería dañada y sucia. Necesita renovación. Xilófagos antiguos. Procedencia: Casa en Llavaneras (Barcelona) con interior diseñado íntegramente por Pere Cosp en 1948-1949, referenciado en la web dedicada al autor, perecosp.wordpress.com, donde se recogen los diseños de interior más importantes que realizó para particulares y empresas. Medidas: 72 x 43 x 47 cm. Pareja de sillas calzadas diseñadas por Pere Cosp, con patas traseras de sable y respaldo calado. El acabado artesanal se combina con un concepto moderno, característico del autor. Pere Cosp fue un interiorista barcelonés. De formación eminentemente autodidacta, Pere Cosp reorientó el taller artesanal familiar hacia el interiorismo y la decoración integral. La profesión le sirvió para dar rienda suelta a su talento creativo, intencionadamente alejado de las modas y tendencias de la época. Prueba de la personalidad inconformista e inquieta que le definía son los diseños de sus muebles, que aún conservan un espíritu innovador y transgresor. Cosp asistió a la Escuela de Artes y Bellos Oficios, así como a las clases de perspectiva del profesor Arola. Pero más importante para él fue la parte práctica: entrar en el taller familiar y conocer de primera mano todos los oficios que allí se realizaban: dorados, molduras y todo tipo de trabajos de restauración. También trabajó con el mueblista Alonso y el decorador Parcerises. Pere Cosp fue pionero en la utilización de materiales que podríamos llamar humildes, como la madera de pino, el aglomerado, la rafia, etc., que elevó a un nivel superior por su tratamiento y utilización. Colaboró a menudo con otros oficios: en el campo del metal, trabajó con Biosca y Botey y Pere Peronella. En esta línea de colaboraciones, produjo pies de biombo, apliques de pared, muebles de exterior para jardines, una extensa colección de pomos y tiradores. La decoración de estos elementos o el acabado final se realizaba siempre en el taller. Realizaba combinaciones de gran belleza: piedra, mármol -Terra Passani era el principal proveedor-, mosaico, en colaboración con Bru, vidrio, Granell, esmalte, Morató, lacas. A lo largo de sus 50 años de carrera, transformó un centenar de casas particulares en viviendas modernas, a menudo adelantadas a su tiempo. Su sello personal impregnaba cada rincón del hogar: distribuía los espacios, diseñaba el mobiliario y decidía hasta el más mínimo detalle decorativo.