Ramón Benedito Graells (Barcelona, 1945), Lluís Morillas (Barcelona, 1958) y Jos…

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Ramón Benedito Graells (Barcelona, 1945), Lluís Morillas (Barcelona, 1958) y Josep Puig i Cabeza (Terrassa, 1955), para Akaba, S.A. Juego de cinco taburetes modelo «Frenesí». Ramón Benedito Graells (Barcelona, 1945), Lluís Morillas (Barcelona, 1958) y Josep Puig i Cabeza (Terrassa, 1955), para Akaba, S.A. Juego de cinco taburetes modelo «Frenesí». En acero inoxidable con reposa pies en aluminio y asiento en lámina de hierro tapizado en cuero de tonalidad burdeos. Diseñado en 1984, forma parte de la colección «Muebles Sensuales», convirtiéndose en estrella indiscutible de toda la colección. Transatlàntic fue un grupo de diseño español, fundado por el artista gráfico Lluís Morillas y los diseñadores industriales Ramon Benedito y Josep Puig. Estuvo en producción a través de Akaba S.A desde 1986 hasta 1988. Los taburetes Frenesí se utilizaron en varios episodios de STAR TREK y en la serie The Next Generation. El modelo fue expuesto en 1985 en las muestras Worldesign (Washington) y Europalia (Bruselas), y en 1987 en Design- Auswahl (Stuttgart), en la XIX Bienal Internacional (São Paulo). También formó parte de la exposición retrospectiva sobre los Premios Delta que se celebró en la sala 3 del Palacio Robert de Barcelona entre el 7 de octubre de 2010 y el 26 de junio de 2011. En 1994 la empresa Akaba, SA vendió un ejemplar de época alMuseo de las Artes Decorativasde Barcelona, que actualmente se expone en su colección permanente en elPalacio de Pedralbes, en el año 2010 ingresó otro en las colecciones del Victorian & Albert Museum de Londres. Bibliografía. "Taburete Frenesí", por Josep Puig. pág.: 515-519.Barcelona: On Diseño, 2004. "Grup Transatlàntic", Miguel Alzueta. De Diseño. pág.: 20-23.El Croquis Editorial SA. Nº 8-9 Madrid,1986. "25 años de diseño industrial: los Premios Delta", por VV.AA. Pág.: 168. Editorial Gustavo Gili. Barcelona, 1986. 81 x 40 x 37 cm c/u. Presentan desgaste en asiento dos.

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Ramón Benedito Graells (Barcelona, 1945), Lluís Morillas (Ba

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Valorac. 4 000 - 5 000 EUR

LLUÍS LLEÓ (Barcelona, 1961). "El sueño de Morpho", Nueva York, 2017. Técnica mixta sobre papel. Firmado y fechado en el margen inferior. Medidas: 100 x 80 cm; 115 x 91 cm (marco). Lluís Lleó vive y trabaja, actualmente, entre la intensamente cosmopolita ciudad de Nueva York y el pequeño pueblo de Rupiá, en el Baix Empordà. Su obra, de carácter eminentemente abstracto, presenta importantes vínculos con el conceptualismo y el informalismo europeo, como puede apreciarse en la pieza que ahora presentamos, donde el título, la palabra escrita, es parte integrante de la obra, que se caracteriza, por otra parte, por su carácter gestual, matérico, y por su contención cromática. Lluís Lleó inició su carrera expositiva en 1988, y ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas de ámbito internacional. También ha participado en algunas de las ferias de arte más importantes del panorama internacional. Su obra se encuentra en museos y colecciones como el Museo Nacional de Arte Reina Sofía, el Perez Art Museum Miami, la colección de la Fundació La Caixa, la Collection Fank for International Settlements de Basilea, la Maison Particuliere de Bruselas, el World Trade Center de Barcelona, la Fundació Godia de Barcelona y el Nagoya Art Museum de Japón.

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Ramon CASAS GARBO (Barcelona 1866-1932) Hombre sentado en la calle de Chaillot Lápiz negro. Situado arriba a la izquierda. Pequeñas marcas en el borde derecho. 13,5 x 10 cm

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ELISEO MEIFRÈN ROIG (Barcelona, 1859 - 1940). "Cadaqués. Óleo sobre tabla. Firmado en el ángulo inferior derecho. Medidas: 53 x 62 cm; 71 x 80 cm (marco). Pintor de paisajes y marinas, Eliseo Meifrèn está considerado como uno de los primeros introductores del movimiento impresionista en Cataluña. Inició su formación artística en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, donde fue discípulo de Antonio Caba y Ramón Martí Alsina, con quienes comenzó a crear paisajes románticos de estilo académico. Tras finalizar sus estudios, en 1878, se trasladó a París para ampliar sus conocimientos artísticos, y allí conoció de primera mano la pintura "à plen air", que le influiría poderosamente en sus paisajes parisinos de aquellos años. Asimismo, en París coincidió con el inicio público del impresionismo. Un año más tarde realizó un viaje a Italia, durante el cual visitó Nápoles, Florencia, Venecia y Roma; allí entró en contacto con el círculo de artistas catalanes formado por Ramón Tusquets, Arcadio Mas i Fondevila, Enrique Serra, Antonio Fabrés y Joan Llimona, entre otros. Ese mismo año, 1879, participó en la Exposición Regional de Valencia, y obtuvo una medalla de oro. De vuelta a Barcelona, en 1880 debutó individualmente en la Sala Parés de Barcelona, donde continuó exponiendo regularmente desde entonces. Durante estos años forma parte del grupo modernista y frecuenta Els Quatre Gats. En 1883 regresó a París, donde realizó numerosos dibujos y acuarelas con vistas de la ciudad y sus cafés, que le valieron una calurosa acogida por parte de la crítica y el público franceses. A finales de los ochenta regresó a Barcelona y continuó exponiendo en la Sala Parés, así como en el Centro de Acuarelistas. Además, en 1888 fue miembro del jurado de la Exposición Universal celebrada en Barcelona. En 1890 regresó por tercera vez a la capital francesa, donde participó en el Salon des Beaux-Arts y en el Salon des Indépendants de 1892, junto con Ramon Casas y Santiago Rusiñol, artistas con los que un año antes había formado el grupo pictórico de Sitges. En los años siguientes Meifrèn enviaría sus obras a numerosas exposiciones y certámenes oficiales, entre ellos las Exposiciones Nacionales de Madrid y Barcelona, y obtuvo la tercera medalla en la Universal de París de 1889 y 1899, medalla de plata en la Universal de Bruselas de 1910, gran premio en la Universal de Buenos Aires del mismo año, medalla de honor en la Internacional de San Francisco de 1915 y gran premio en la Internacional de San Diego del año siguiente. También ganó el Premio Nonell de Barcelona en 1935. En 1952, el Ayuntamiento de Barcelona le dedicó una exposición retrospectiva, celebrada en el Palacio de la Virreina. Sus paisajes iniciales, caracterizados por una concepción académica y romántica, evolucionarían posteriormente hacia un lenguaje impresionista; abandonando el preciosismo romano, la suya sería una técnica de pincelada suelta y paleta clara, en la que la concepción luminosa se acerca a presupuestos simbolistas, dentro de la órbita de Modesto Urgell. Actualmente está representado en el Museo del Prado, el Museo Nacional de Arte de Cataluña, el MACBA de Barcelona y el Thyssen-Bornemisza, entre otros muchos.

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