Montserrat Gudiol (Barcelona, 1933-2015)
Figura femenina.
Montserrat Gudiol (Ba…

Descripción

Montserrat Gudiol (Barcelona, 1933-2015) Figura femenina. Montserrat Gudiol (Barcelona, 1933-2015) Figura femenina. Litografía firmada y marcada P.A. a lápiz. 46 x 76 cm.

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Montserrat Gudiol (Barcelona, 1933-2015)

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Valorac. 8 000 - 10 000 EUR

PERE PRUNA OCERANS (Barcelona, 1904 - 1977). "Desnudo femenino", 1956. Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la esquina inferior derecha. Medidas: 115 x 86 cm; 126 x 97 cm (marco). Una joven de figura estilizada se apoya en la barandilla con una mano mientras con la otra sostiene un velo transparente que le cubre la cabeza. Detrás de ella se abre un paisaje con una primera línea de altos cipreses entre cuyas largas copas se divisa una casa de campo. La niña responde al prototipo de mujer melancólica y frágil, misteriosa y sutil en sus movimientos, que Pere Pruna forjó situando a sus modelos femeninas en escenarios tranquilos, cargados de resonancias metafísicas. Pruna se centró en el retrato y en la figura femenina, dotándola de elegancia y delicadeza. Esta pintura está en sintonía con el retorno al orden defendido por las vanguardias (entre ellas Picasso) en los años treinta y cuarenta, tras el periodo cubista y fauve. De hecho, Cocteau, gran amigo de Pruna, fue uno de los promotores de esta vuelta al clasicismo, en la que Pruna encontraría su expresión más auténtica en las décadas siguientes. Este lienzo nos adentra en una atmósfera sugerente, sensual e íntima. Artista principalmente autodidacta, Pere Pruna completó su formación en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. Tras empezar a exponer en Barcelona siendo aún muy joven, viajó a París en 1921, donde recibió la ayuda y la guía de Picasso. En la capital francesa realizó una exitosa exposición individual en la Galerie Percier, y entró en contacto con intelectuales como Cocteau, Drieu la Rochelle, Max Jacob y otros, con los que fundó la revista "Philosophie" en 1924. Serge Diaghilev, que visitó una de sus exposiciones, también le propuso crear los decorados y el vestuario del ballet "Les matelots" en 1925. Desde entonces también trabajó en otras obras musicales, como "La vie de Polichinele" (1934) y "Oriane" (1938), entre otras. En 1928 obtuvo el segundo premio absoluto en la exposición del Carnegie Institute de Pittsburg y posteriormente, a su regreso a Barcelona, obtuvo otros galardones como el concurso "Montserrat vista por los artistas catalanes" (1931) o el Premio Nonell (1936). Este último estuvo rodeado de polémica, ya que Pruna lo obtuvo por su óleo "El vi de Chios", para el que utilizó como modelo una fotografía publicada en una revista pornográfica parisina. Ante el revuelo causado, Pruna renunció al premio, pero el jurado ratificó su decisión. Tras el estallido de la Guerra Civil, Pruna se instala en París y prosigue su actividad expositiva internacional, con una exposición organizada en Londres en 1937. Al mismo tiempo trabajó para los servicios de propaganda de Ridruejo, con obras como el cartel conmemorativo de la promulgación de la Fuerza del Trabajo, y Eugenio d'Ors, Jefe Nacional de Bellas Artes, le presentó a la representación española en la Bienal de Venecia de 1938. Tras la guerra compaginó las exposiciones de pintura de caballete con la pintura mural, género en el que fue especialmente celebrada su obra en el Monasterio de Montserrat. En 1965 ganó el premio Ciudad de Barcelona, y tres años más tarde fue nombrado académico del Far de Sant Cristòfor. Pere Pruna está representado actualmente en el Museo de Montserrat, donde hay un espacio con su nombre, el MACBA de Barcelona y el Museo Maricel de Sitges, entre otros.

Valorac. 1 000 - 1 500 EUR

FRANCESC SERRA CASTELLET (Barcelona, 1912 - Tossa, Girona, 1976). "Desnudo femenino". Óleo sobre tablex. Presenta boceto al dorso. Firmado en la esquina inferior derecha. Medidas: 60 x 83 cm; 74 x 97 cm (marco). Pintor y dibujante, Francesc Serra pasó su juventud en Granollers, Barcelona. Aunque pasó fugazmente por la Escuela de La Lonja de Barcelona, es básicamente un autor autodidacta. Realizó su primera exposición en 1932, en la Sala Parés de Barcelona, y participó en los Salones de Primavera entre 1934 y 1936. En 1936 y 1937 fue invitado especial del Carnegie Institute de Pittsburgh, Estados Unidos. Continuó realizando exposiciones individuales en Barcelona, principalmente en la Sala Gaspar. Gran admirador de Degas, se sintió especialmente influido por su tema favorito, el femenino. Esporádicamente abordó también otros temas, como el paisaje urbano, del que cabe destacar la serie de París, presentada en 1951. Asimismo, con sus retratos de la mina de plomo se acercó al realismo sensible de Ingres. Obtuvo varios premios, entre ellos el Sant Jordi de Barcelona (1953) y las primeras medallas en las Exposiciones Nacionales de Madrid (1957) y Barcelona (1960). Reunió varios dibujos inéditos bajo el título "Dibujos de Serra" (1973), con prólogo de Santos Torroella. Decidido defensor del realismo en el arte y de la figuración tradicional frente a las vanguardias, publicó el ensayo "La aventura del arte contemporáneo" (1953), con prólogo de Rafael Benet. Está representado en los Museos de Arte Moderno de Madrid y Barcelona y en los Museos de Bellas Artes de l'Empordà y Sabadell.

Valorac. 2 000 - 2 400 EUR

MONTSERRAT GUDIOL COROMINA (Barcelona, 1933 - 2015). "Hombre joven sobre fondo azul". Óleo sobre tabla. Firmado en la esquina inferior izquierda. Medidas: 81 x 61 cm; 101 x 81 cm (marco). Montserrat Gudiol se inició en el mundo del arte en el taller familiar de restauración de pintura medieval, y desde 1950 se dedica a la pintura sobre tabla y sobre papel. Ese mismo año realiza su primera exposición individual en el Casino de Ripoll (Girona). En 1953 participa en la exposición colectiva "Retrato Actual", en el Círculo Artístico de Barcelona, y al año siguiente debuta en el extranjero con una exposición individual de dibujos celebrada en el Museo de Miami (Estados Unidos). Ese mismo año participa en la exposición colectiva "Pintura femenina" (C.I.C.F. de Barcelona), obtiene el Primer Premio de la Diputación de Barcelona y el Segundo Premio San Jorge de la misma entidad. En 1960 participa en la Exposición Nacional de Bellas Artes celebrada en Barcelona, donde obtiene una tercera medalla, y también participa en el Salón Internacional de Dibujo de la Fundación Ynglada Guillot (Barcelona), obteniendo el Primer Premio. En 1962 realiza una importante exposición individual en la Sala Gaspar de Barcelona (galería en la que repetirá su presencia a partir de entonces), y ese mismo año participa en una exposición colectiva celebrada en el Casón del Buen Retiro, en Madrid. Desde entonces ha seguido realizando exposiciones individuales y participando en colectivas, tanto en España como en Alemania, Sudáfrica, República Checa, China, Francia, Japón, Estados Unidos, Rusia y Canadá. Entre sus exposiciones personales destacan las celebradas en la Galería Pieter Wenning de Johannesburgo (1967), la Galería Tamenaga de Tokio (1974), Au Molin de Vauboyen de París (1978), la Sala de Exposiciones de la Unión de Pintores de la URSS de Moscú (1979), la Galería Dreiseitel de Colonia (1981) y la Galería Walton-Gilbert de San Francisco (1984). En 1980 realizó una importante obra monumental para la Abadía de Montserrat, una representación de San Benito. En 1981 fue la primera mujer en ingresar en la Real Academia Catalana de Bellas Artes de Sant Jordi, y en 1998 la Generalitat de Catalunya le concedió la Cruz de Sant Jordi. Actualmente está representada en el MACBA, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, los Museos de Arte Moderno de Johannesburgo, San Diego, Miami y Flint (EE.UU.), la Fundación Joseph Cantor de Indianápolis (EE.UU.), el Comité Olímpico Internacional de Lausana (Suiza), el Monasterio de Montserrat y la Real Academia de Bellas Artes de Sant Jordi.

Valorac. 500 - 550 EUR

JOSÉ MARÍA MALLOL SUAZO (Barcelona, 1910 - 1986). "Boceto de una joven con sombrero". Óleo sobre tabla. Firmado en la esquina inferior derecha. Con etiqueta de la Sala Parés al dorso. Medidas: 31 x 36 cm; 52 x 58 cm (marco). Nacido en el seno de una familia muy religiosa, Mallol Suazo se formó en la Escuela de La Lonja, en Barcelona, donde fue discípulo de Félix Mestres y Ramón Calsina entre 1929 y 1935. Fue dibujante además de pintor, y publicó ilustraciones humorísticas en "En Patufet", "Virolet" y "L'Esquitx", revistas con las que colaboró desde sus años de estudiante. Una deformidad congénita en los pies, que le hacía caminar con dificultad, le impidió desarrollar el tema del paisaje, ya que no podía moverse para hacer la copia del natural. Por eso optó por otros temas, como el bodegón o el retrato. La primera exposición de su obra tuvo lugar en el Salón de Arte Contemporáneo de Barcelona en 1936, meses antes del estallido de la Guerra Civil. Ese mismo año fue premiado en la Exposición de Primavera de Barcelona. La guerra obligó a dispersar a su familia, pero Mallol permaneció en Barcelona, donde se dedicó por completo a la pintura y obtuvo, en 1938, el Premio Nonell de Pintura, otorgado por la Sala Tardor. En 1945 entró a formar parte del grupo de artistas de la Sala Parés, galería en la que conoció al coleccionista Josep Omar Gelpi, que a partir de entonces se convirtió en su marchante. Considerado uno de los jóvenes pintores catalanes más prometedores, en 1953 participó en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Barcelona con un desnudo, y en 1959 visitó por primera vez Brasil, país del que procedía su esposa y al que viajaría varias veces a lo largo de su vida. Lejos del sentimiento de "riesgo y aventura" en un sentido plástico, Mallol no se dejó arrastrar por las corrientes artísticas imperantes, manteniéndose siempre fiel a su propio lenguaje realista-poético. En 1987, un año después de su muerte, la Sala Parés le dedicó una gran exposición homenaje, antológica de su obra. Mallol está representado en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, el Museo de Valls, el Museo Deu Font de El Vendrell, el Archivo Histórico de la Ciudad de Barcelona y la Abadía de Montserrat, así como en importantes colecciones como las de Caixa Terrassa, Caixa de Catalunya, Marta María Millet y Modest Rodríguez Cruells.

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