Jaume Anglès Bergara (Barcelona, 1943)
Cuando yo fui buitre intentaba escapar.
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Descripción

Jaume Anglès Bergara (Barcelona, 1943) Cuando yo fui buitre intentaba escapar. Jaume Anglès Bergara (Barcelona, 1943) Cuando yo fui buitre intentaba escapar. Óleo sobre lienzo. Firmado. Titulado al dorso. 60 x 73 cm. Sin enmarcar.

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Jaume Anglès Bergara (Barcelona, 1943)

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Valorac. 1 200 - 1 600 EUR

JAUME PITARCH (Barcelona, 1963). De la serie "Partidos", n.11. 1999-2000. Fotografía sobre papel baritado. Procedencia: Galería dels Àngels de Barcelona. Medidas: 80 x 80 cm; 81 x 81 cm (marco). Artista afincado actualmente en Barcelona, Jaume Pitarch estudió Bellas Artes en el Chelsea College of Art y en el Royal College of Art de Londres. Su lenguaje se basa en la descontextualización de elementos creados por el hombre, que desmonta y reconstruye de forma completamente diferente, despojándolos de su significado y valor originales. A lo largo de su trayectoria como artista, Jaume Pitarch ha realizado numerosas exposiciones a nivel nacional e internacional, destacando: Àngels Barcelona (2013, 2009, 2004,1997); Galería Fúcares, Madrid (2013, 2008); Spencer Brownstone Gallery, Nueva York (2013, 2009, 2006) o en Galerija Vartai, Lituania, 2011. Asimismo, su obra ha sido seleccionada para exposiciones colectivas en galerías e instituciones internacionales. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas como la colección MACBA, la Fundación Vila Casas, la colección La Caixa, Artium, la colección Bergé, el Museo Patio Herreriano o la colección del Royal College of Art de Londres, entre otras. Pitarch afirma que su trabajo "se centra en cómo la productividad ha afectado a nuestra noción del tiempo. Mercado, trabajo, valor u ocio son sólo expresiones complementarias del mismo. Parece que la práctica artística contemporánea, la participación y el consumo son actividades basadas en el tiempo y, por tanto, sujetas a un sistema de producción". Continúa "Parte de mi práctica consiste en rescatar y reorganizar objetos, acciones o simples episodios que pertenecen a estos contextos para dotarlos de una nueva lectura fuera de los límites que el tiempo programado o productivo determina. Estos objetos, la reproducción de estas acciones y episodios deben leerse como dispositivos críticos y poéticos que posibilitan una revisión desacelerada de la realidad".

Valorac. 4 500 - 5 500 EUR

JAUME PITARCH (Barcelona, 1963). "Entropía de Jackson".2009. Técnica mixta (collage sobre cartón". Procedencia: Galería dels Àngels de Barcelona. Medidas: 77 x 107 cm. Esta pieza formaba parte de una exposición homónima de Jaume Pitarch en la galería Àngels Barcelona, en la que el tema del tiempo era tratado desde una nueva perspectiva tanto como concepto como desarrollo plástico. Como rezaba la nota de prensa "Pitarch transforma objetos mundanos y rituales de trabajo en instrumentos para la reflexión crítica. Con frecuencia, su obra consiste en acciones obstinadas que conducen a resultados aparentemente absurdos, improductivos, invisibles o inimaginables. Sin embargo, este absurdo no es autoindulgente: cuestiona las relaciones de identidad, socialización y comportamiento entre el hombre y su producción material. Para Pitarch, esto no es más que la consecuencia de la angustia de un hombre perdido en un entramado de estructuras sociales en constante mutación a las que deriva toda su energía en un intento fallido de pertenecer, de "insertarse en ellas". El tema del tiempo (el tiempo como aquello que constantemente nos deja fuera de juego) es por tanto una constante en su obra. Un tiempo viriliano que a veces es aludido, detenido o convertido en un aliado invisible llamado proceso". Actualmente afincado en Barcelona, Jaume Pitarch estudió Bellas Artes en el Chelsea College of Art y en el Royal College of Art de Londres. Su lenguaje se basa en la descontextualización de elementos creados por el hombre, que desmonta y reconstruye de una manera completamente diferente, despojándolos de su significado y valor originales. A lo largo de su trayectoria como artista, Jaume Pitarch ha realizado numerosas exposiciones a nivel nacional e internacional, destacando: Àngels Barcelona (2013, 2009, 2004,1997); Galería Fúcares, Madrid (2013, 2008); Spencer Brownstone Gallery, Nueva York (2013, 2009, 2006) o en Galerija Vartai, Lituania, 2011. Asimismo, su obra ha sido seleccionada para exposiciones colectivas en galerías e instituciones internacionales. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas como la colección MACBA, la Fundación Vila Casas, la colección La Caixa, Artium, la colección Bergé, el Museo Patio Herreriano o la colección del Royal College of Art de Londres, entre otras.

Valorac. 1 000 - 1 200 EUR

JOAN SERRA MELGOSA (Lérida, 1899 - Barcelona, 1970). "Salardú", 1930. Óleo sobre lienzo. Firmado en la esquina inferior izquierda. Firmado y localizado al dorso. Publicado en "Juan Serra pintor", lámina XXII, por Juan Cortés, Edit. Argos. Barcelona, 1942. Medidas: 50 x 66 cm. Joan Serra Melgosa se formó en la Escuela de la Lonja de Barcelona, donde fue discípulo de Francesc Labarta. Miembro del grupo Los Evolucionistas, expone por primera vez en 1918. En 1925 viaja a Madrid, donde se interesa especialmente por El Greco, y dos años más tarde pasa unos meses en París. Estuvo muy vinculado a la Sala Parés de Barcelona, donde expuso regularmente desde 1927. Expuso en las principales capitales españolas, además de participar en exposiciones en París, Londres, Pittsburgh, Buenos Aires, Montevideo y Caracas. Entre sus galardones destacan el premio del Ayuntamiento de Barcelona en 1931 y la medalla de oro Jaume Morera en 1950. Está representado en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona y en el Museo de Bellas Artes de Lérida.

Valorac. 5 000 - 6 000 EUR

JOSEP MARIA TAMBURINI DALMAU (Barcelona, 1856 - 1932). "Jesús niño", 1907. Óleo sobre lienzo. Firmado en la esquina superior derecha. Obra publicada en "J.M. Tamburini", Jaume Soler. Fundación Caixa de Catalunya, 1989. Reproducido en la página 75. Medidas: 125 x 182 cm; 130 x 187 cm (marco). Pintor y crítico de arte, y figura destacada del modernismo catalán, Tamburini inició su formación en la Escuela de La Lonja de Barcelona, para posteriormente completar sus estudios en París, con L. Bonnat, y Roma. Colaboró como dibujante, crítico de arte y poeta con la revista "L'Avenç", una de las publicaciones artísticas más destacadas de la Cataluña de principios de siglo. También escribió para "La Vanguardia". Como pintor, comenzó su carrera en la pintura de historia y el realismo anecdótico, para evolucionar más tarde en la línea del simbolismo, fuertemente influido por el prerrafaelismo inglés. El reconocimiento le llegó en 1888, cuando ganó una medalla de plata en la Exposición Universal de Barcelona. Siguió participando en exposiciones oficiales en Barcelona y Madrid, y fue galardonado de nuevo en la Exposición de Barcelona de 1898, donde recibió el Premio Extraordinario de la Reina Regente. En 1911 recibió el Premio de los Reyes de España. Ya como pintor maduro, trabajó temas plácidamente fantásticos, detallistas y preciosistas, así como temas religiosos y algunos retratos. También fue miembro de la Junta de Museos de Barcelona, consejero de la Academia de Bellas Artes, profesor de la Escuela de La Lonja y cofundador de la Sociedad Artística y Literaria de Cataluña (1911). Está representado en el MACBA, el Museo Nacional de Arte y la Biblioteca de Cataluña, la Real Academia de Sant Jordi, el Museo Casa Lis de Salamanca y los Museos de Bellas Artes de Valencia y Sevilla, así como en numerosas colecciones privadas.

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