Pedro Sobrado (Torrelavega, Cantabria, 1936)
Carnaval.
Pedro Sobrado (Torrelaveg…
Descripción

Pedro Sobrado (Torrelavega, Cantabria, 1936) Carnaval. Pedro Sobrado (Torrelavega, Cantabria, 1936) Carnaval. Óleo sobre táblex. Firmado. Titulado al dorso. 73 x 60 cm.

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Pedro Sobrado (Torrelavega, Cantabria, 1936)

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JAVIER TERCERO (Valdepeñas, Ciudad Real, 1970). Sin título. Serie Universos Cíclicos V, 2022. Acrílico y aerosol sobre lienzo. Adjunto catálogo del autor. Firmado, fechado y titulado al dorso. Medidas: 181 x 120 cm. Javier Tercero, Valdepeñas estudió Diseño Técnico y Artes Plásticas, especialidad "Fotografía Artística", en la EASDAL de Tomelloso (C. Real). Ha realizado exposiciones individuales en: Centro Cultural "Cecilio Muñoz Fillol", Museo Municipal y Centro de Exposiciones La Confianza de Valdepeñas; Sala de Exposiciones-Primavera-Casa del Reloj, Madrid; Centro de las Artes, Alcorcón (Madrid); IES Ramón Giraldo de Villanueva de los Infantes y EASDAL Antonio López, Tomelloso. También ha participado en otras obras colectivas, de las que destacamos: IX Certamen Nacional Gregorio Prieto, Valdepeñas y Museo de la ciudad de Madrid; X Certamen de Artes Plásticas Ángel Andrade de Ciudad Real; LXII Exposición Nacional de Artes Plásticas de Valdepeñas; VI Certamen Arte y Energía Unión Fenosa; IX Certamen Nacional Vela Zanetti (Burgos); Galería Paloma Sanz (Madrid); Certamen Internacional de Fotografía PHOCO; Premio de Pintura Jesús Bárcenas Museo Municipal de Valdepeñas y López Villaseñor de Ciudad Real. Sus obras se encuentran en numerosas colecciones de gran relevancia artística entre las que destacan la colección de la Junta de Comunidades de Castilla la Mancha, la Colección del Instituto Fernando Zóbel. Cuenca, la Diputación Provincial de Ciudad Real, el Ayuntamiento de Manzanares, la Colección de Arte Contemporáneo de UNION FENOSA. Museo de Pintura Hispanoamericana de Palacio de Losada y el Ayuntamiento de Torrelavega, Cantabria. Entre otras muchas colecciones. Se adjunta el catálogo del autor.

SANTIAGO MONTES LUENGAS (Villa de Laredo, Cantabria, 1911 - 1954). "Composición". Óleo sobre lienzo. Firmado Medidas: 81 x 65 cm.; 103 x 86 cm.(marco). Santiago Montes Luengas fue un pintor español reconocido por sus obras originales y como copista del Museo del Prado. Durante la Guerra Civil española, se enfrentó al reto de permanecer en la clandestinidad durante ocho años, seguidos de su posterior encarcelamiento. En la cárcel madrileña de Yeserías pintó retratos de varios de sus compañeros de prisión, entre ellos Cipriano Rivas Cherif, cuñado de Manuel Azaña. Procedente de una familia de pescadores con siete hermanos, Santiago experimentó el dolor de perder a su hermano Ángel, fusilado en la cárcel del Dueso a consecuencia del mismo conflicto. Con la llegada de la Guerra Civil, Montes, que luchó en el bando del Gobierno republicano, y poco antes de la toma de Santander por los sublevados en 1936, intentó sin éxito huir a Francia en barco. Fracasados todos los intentos de exilio voluntario, decidió ocultarse, según la práctica común, en su propia casa, en un escondite camuflado en el desván, que sólo conocían él y su mujer, y que mantuvieron oculto a sus cuatro hijos para evitar que le traicionaran sin saberlo. Durante el confinamiento forzoso Montes pintó y dibujó obsesivamente. Al finalizar la II Guerra Mundial en 1945, coincidiendo con una amnistía del régimen franquista, Montes decidió salir de la clandestinidad y entregarse a las autoridades, que le mantuvieron en prisión durante casi un año a la espera de la aplicación de la amnistía. Durante su estancia en la prisión para presos políticos de Yeserías en Madrid, así como en Santander, realizó numerosos retratos de sus compañeros de prisión, como el de Cipriano Rivas Cherif, cuñado de Manuel Azaña, Presidente de la Segunda República Española. En 1946, tras reunir pruebas suficientes para exculparle de graves delitos, fue puesto en libertad e inició una nueva etapa profesional y creativa que le llevó a convertirse en copista oficial del Museo del Prado, realizando copias de Mantegna, Van Der Weyden o Murillo tan buenas que incluso a los expertos les resulta difícil diferenciarlas de los originales. Paralelamente a los numerosos encargos de copias, casi todos ellos de turistas extranjeros que visitaban el museo, Montes produjo su propia obra pictórica personal en una carrera artística que se vio bruscamente interrumpida en 1954 por su prematura muerte a los cuarenta y tres años.

CAMILO JOSÉ CELA (Iria Flavia, A Coruña, 1916 - Madrid, 2002). "Crónica del Cipote de Archidona", 1977. Ilustraciones de Lorenzo Goñi con 4 aguafuertes. Ejemplar 210/250. Los aguafuertes están firmados y justificados a lápiz. Encuadernación en arpillera. Imprenta: Gisa Ediciones, Madrid. Medidas: 36 x 27 x 2 cm (libro). Camilo José Cela fue escritor, novelista, periodista y miembro de la Real Academia Española. Nació en la parroquia de Iria Flavia, en la provincia de La Coruña. En 1925 su familia se trasladó a Madrid y, años más tarde, en 1934, ingresó en la Facultad de Medicina de la Universidad Complutense. Sin embargo, las clases de Literatura Contemporánea impartidas por el poeta Pedro Salinas, a las que asistía como oyente, provocaron en él un cambio de rumbo hacia su vocación literaria. Su primera obra fue un libro de poemas titulado "Pisando la dudosa luz del día", publicado en plena Guerra Civil. En 1940 retomó su labor literaria y dos años más tarde publicó su primera novela, "La familia de Pascual Duarte". Desde entonces escribió más de una docena de novelas, además de numerosos cuentos, fábulas, novelas cortas y artículos para periódicos y revistas. Entre sus novelas destacan "La colmena" (1951), "El molino de viento" (1956), "San Camilo 1936" (1969), "Cristo versus Arizona" (1988) y "Madera de boj" (1999). Cela cultivó también la poesía y publicó, entre otros títulos, "El monasterio y las palabras" (1945), "Cancionero de la Alcarria" (1948), "Tres poemas gallegos" (1957) y "Reloj de arena, reloj de sol, reloj de sangre" (1989). También escribió tres obras de teatro: "María Sabina" (1967), "Homenaje a El Bosco I. El carro del heno o el inventor de la guitarra" (1969) y "Homenaje a El Bosco II. La extracción de la piedra de la locura o la invención del garrote (1999)". Cela recibió notables distinciones a lo largo de su carrera, como el Premio Príncipe de Asturias de las Letras (1987), el Premio Nobel de Literatura (1989) y el Premio Miguel de Cervantes (1995).

ALEJO FERNÁNDEZ (¿Alemania?, ca. 1470-Sevilla, 1545). "Nacimiento. Óleo sobre tabla. Medidas: 47 x 35 cm. El que aquí presentamos es un Nacimiento pintado por Alejo Fernández, el pintor más significativo de Sevilla en las primeras décadas del siglo XVI. En él se aprecia la influencia italiana, especialmente significativa en la perspectiva, compuesta de forma rigurosa. El dibujo general de la obra, especialmente en el caso de la Virgen, es de gran precisión y a la vez delicadamente definido. El color es igualmente armonioso. A pesar de su origen alemán, Alejo Fernández fue el representante del primer Renacimiento en Andalucía. Según Pilar Silva Maroto, historiadora del arte especializada en pintura hispanoflamenca y del primer Renacimiento, en su biografía del Museo del Prado, "permaneció en Córdoba hasta 1508, año en que se trasladó a Sevilla con su hermano Jorge para trabajar en la catedral, donde pintó la viga del retablo mayor. Su prestigio se afianzó en Sevilla desde el primer momento, y nada más llegar a la ciudad recibió importantes encargos, como el retablo mayor y el retablo para la capilla de Santiago de la Cartuja de Santa María de las Cuevas, que se le encargó pintar en 1509. Destacan los retablos encargados por el burgalés Sancho de Matienzo para Villasana de Mena (Burgos), destruidos en 1936, y el que realizó para Rodrigo Fernández de Santaella de la Virgen de la Antigua para la capilla de Maese Rodrigo en Sevilla. A partir de 1520 las obras contratadas por Alejo Fernández fueron realizadas en su mayoría en colaboración con el taller o con otros pintores, con excepciones como la Virgen de los Navegantes, destinada a la Casa de Contratación de Sevilla (h. 1531-1536). Su estilo -que combina su formación flamenca y su deuda con el arte italiano del quattrocento- se mantuvo en Sevilla hasta su muerte, cuando otros artistas familiarizados con el románico, como Pedro de Campaña, ya ganaban terreno en la ciudad. Actualmente está representado en el Museo del Prado, el Museo de Bellas Artes de Sevilla, el Museo de Bruselas, el Museo de Bellas Artes de Córdoba y otras importantes instituciones.