Pere Creixams (Barcelona, 1893-1965) 
Lance a porta gayola.
Pere Creixams (Barce…
Descripción

Pere Creixams (Barcelona, 1893-1965) Lance a porta gayola. Pere Creixams (Barcelona, 1893-1965) Lance a porta gayola. Óleo sobre lienzo. Firmado. 50 x 65 cm.

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Pere Creixams (Barcelona, 1893-1965)

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PERE PRUNA OCERANS (Barcelona, 1904 - 1977). "Desnudo femenino", 1956. Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la esquina inferior derecha. Medidas: 115 x 86 cm; 126 x 97 cm (marco). Una joven de figura estilizada se apoya en la barandilla con una mano mientras con la otra sostiene un velo transparente que le cubre la cabeza. Detrás de ella se abre un paisaje con una primera línea de altos cipreses entre cuyas largas copas se divisa una casa de campo. La niña responde al prototipo de mujer melancólica y frágil, misteriosa y sutil en sus movimientos, que Pere Pruna forjó situando a sus modelos femeninas en escenarios tranquilos, cargados de resonancias metafísicas. Pruna se centró en el retrato y en la figura femenina, dotándola de elegancia y delicadeza. Esta pintura está en sintonía con el retorno al orden defendido por las vanguardias (entre ellas Picasso) en los años treinta y cuarenta, tras el periodo cubista y fauve. De hecho, Cocteau, gran amigo de Pruna, fue uno de los promotores de esta vuelta al clasicismo, en la que Pruna encontraría su expresión más auténtica en las décadas siguientes. Este lienzo nos adentra en una atmósfera sugerente, sensual e íntima. Artista principalmente autodidacta, Pere Pruna completó su formación en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. Tras empezar a exponer en Barcelona siendo aún muy joven, viajó a París en 1921, donde recibió la ayuda y la guía de Picasso. En la capital francesa realizó una exitosa exposición individual en la Galerie Percier, y entró en contacto con intelectuales como Cocteau, Drieu la Rochelle, Max Jacob y otros, con los que fundó la revista "Philosophie" en 1924. Serge Diaghilev, que visitó una de sus exposiciones, también le propuso crear los decorados y el vestuario del ballet "Les matelots" en 1925. Desde entonces también trabajó en otras obras musicales, como "La vie de Polichinele" (1934) y "Oriane" (1938), entre otras. En 1928 obtuvo el segundo premio absoluto en la exposición del Carnegie Institute de Pittsburg y posteriormente, a su regreso a Barcelona, obtuvo otros galardones como el concurso "Montserrat vista por los artistas catalanes" (1931) o el Premio Nonell (1936). Este último estuvo rodeado de polémica, ya que Pruna lo obtuvo por su óleo "El vi de Chios", para el que utilizó como modelo una fotografía publicada en una revista pornográfica parisina. Ante el revuelo causado, Pruna renunció al premio, pero el jurado ratificó su decisión. Tras el estallido de la Guerra Civil, Pruna se instala en París y prosigue su actividad expositiva internacional, con una exposición organizada en Londres en 1937. Al mismo tiempo trabajó para los servicios de propaganda de Ridruejo, con obras como el cartel conmemorativo de la promulgación de la Fuerza del Trabajo, y Eugenio d'Ors, Jefe Nacional de Bellas Artes, le presentó a la representación española en la Bienal de Venecia de 1938. Tras la guerra compaginó las exposiciones de pintura de caballete con la pintura mural, género en el que fue especialmente celebrada su obra en el Monasterio de Montserrat. En 1965 ganó el premio Ciudad de Barcelona, y tres años más tarde fue nombrado académico del Far de Sant Cristòfor. Pere Pruna está representado actualmente en el Museo de Montserrat, donde hay un espacio con su nombre, el MACBA de Barcelona y el Museo Maricel de Sitges, entre otros.

PERE COSP (Barcelona, 1907-2007). Pareja de sillas calzador, 1948-1949. Madera de nogal. Marcas de uso. Tapicería dañada y sucia. Necesita renovación. Xilófagos antiguos. Procedencia: Casa en Llavaneras (Barcelona) con interior diseñado íntegramente por Pere Cosp en 1948-1949, referenciado en la web dedicada al autor, perecosp.wordpress.com, donde se recogen los diseños de interior más importantes que realizó para particulares y empresas. Medidas: 72 x 43 x 47 cm. Pareja de sillas calzadas diseñadas por Pere Cosp, con patas traseras de sable y respaldo calado. El acabado artesanal se combina con un concepto moderno, característico del autor. Pere Cosp fue un interiorista barcelonés. De formación eminentemente autodidacta, Pere Cosp reorientó el taller artesanal familiar hacia el interiorismo y la decoración integral. La profesión le sirvió para dar rienda suelta a su talento creativo, intencionadamente alejado de las modas y tendencias de la época. Prueba de la personalidad inconformista e inquieta que le definía son los diseños de sus muebles, que aún conservan un espíritu innovador y transgresor. Cosp asistió a la Escuela de Artes y Bellos Oficios, así como a las clases de perspectiva del profesor Arola. Pero más importante para él fue la parte práctica: entrar en el taller familiar y conocer de primera mano todos los oficios que allí se realizaban: dorados, molduras y todo tipo de trabajos de restauración. También trabajó con el mueblista Alonso y el decorador Parcerises. Pere Cosp fue pionero en la utilización de materiales que podríamos llamar humildes, como la madera de pino, el aglomerado, la rafia, etc., que elevó a un nivel superior por su tratamiento y utilización. Colaboró a menudo con otros oficios: en el campo del metal, trabajó con Biosca y Botey y Pere Peronella. En esta línea de colaboraciones, produjo pies de biombo, apliques de pared, muebles de exterior para jardines, una extensa colección de pomos y tiradores. La decoración de estos elementos o el acabado final se realizaba siempre en el taller. Realizaba combinaciones de gran belleza: piedra, mármol -Terra Passani era el principal proveedor-, mosaico, en colaboración con Bru, vidrio, Granell, esmalte, Morató, lacas. A lo largo de sus 50 años de carrera, transformó un centenar de casas particulares en viviendas modernas, a menudo adelantadas a su tiempo. Su sello personal impregnaba cada rincón del hogar: distribuía los espacios, diseñaba el mobiliario y decidía hasta el más mínimo detalle decorativo.