Descripción

Émile COHL (1857-1938) Hermanos, ¡hay que reírse! Jules Lévy el padre de lo incoherente dibujado incoherentemente por Emile Cohl Tinta china sobre papel forrado de cartulina, firmado abajo a la izquierda, titulado en el centro. 36,5 x 25 cm Bibliografía: Juan Gris, dessinateur de presse à Montmartre, Pierre Bacholet, Editions Louise Leiris, reproducido y descrito en la página 495 con el texto siguiente: Dibujo de Emile Cohl, amigo de André Gil y uno de los creadores de la animación, publicado en Le Courrier français n°39, 12 de marzo de 1885. Reproducido en Le Courrier français, 12 de marzo de 1885, que "cuando se publicó por primera vez se convirtió en el órgano de los Incohérents, un grupo de artistas que querían llevar ciertas audacias gráficas hasta el absurdo, un presagio del cubismo...". La revista tenía su sede en el barrio de la prensa, en el número 25 de la calle Richelieu, en el edificio contiguo a Le Cri de Paris. Para el Courrier français trabajaron artistas como Willette, Forain, Félicien Rops, Louis Legrand, Hermann-Paul, Emile Cohl, Uzès, Toulouse-Lautrec, Henri Pille, Ferdinand Lunel, Steinlen, Félix Vallotton, Jacques Villon, Marcel Duchamp y Juan Gris". Pierre Bacholet, op. cit. Hermanos, ¡hay que reírse! Este es, en efecto, el dogma del movimiento artístico conocido como los Incohérents. Aunque es un poco exagerado hablar de un movimiento artístico como tal, este momento de la historia del arte puede considerarse "la vanguardia de las vanguardias". El arte incoherente se originó a finales del siglo XIX, gracias a Jules Lévy y otros, cuyo objetivo era burlarse del arte oficial, cuando no serio, adoptando y apropiándose de sus códigos. En este ambiente se celebró en París, en 1882, la primera exposición para personas que no sabían dibujar. Uno de los cuadros expuestos fue Combat de nègres dans une cave pendant la nuit. Fue el primer monocromo de la historia del arte, antes de Malevitch o Klein. También fue la primera vez que los objetos cotidianos se mostraban simplemente por lo que eran. Un simple par de tirantes, por ejemplo, encontraba su lugar entre los cuadros y otros objetos presentados como arte. También fue el primer Readymade, más de veinte años antes que Marcel Duchamp y su famoso Urinoir. Impulsados por un espíritu predada y presurrealista, los Incohérents eligieron la risa y los juegos de palabras para burlarse del arte oficial. Esta es la atmósfera que refleja nuestro dibujo: Emile Cohl retratando a Jules Lévy, el padre de los Incohérents, con ojos traviesos y sonrisa dentada, coronado por un arlequín con cascabeles, parece invitarnos a unirnos a su inspiración de jubilosa bufonería. *Michel Onfray, Les Anartistes. Le trésor retrouvé des Arts incohérents, París, Albin Michel, abril de 2022.

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Émile COHL (1857-1938) Hermanos, ¡hay que reírse! Jules Lévy el padre de lo incoherente dibujado incoherentemente por Emile Cohl Tinta china sobre papel forrado de cartulina, firmado abajo a la izquierda, titulado en el centro. 36,5 x 25 cm Bibliografía: Juan Gris, dessinateur de presse à Montmartre, Pierre Bacholet, Editions Louise Leiris, reproducido y descrito en la página 495 con el texto siguiente: Dibujo de Emile Cohl, amigo de André Gil y uno de los creadores de la animación, publicado en Le Courrier français n°39, 12 de marzo de 1885. Reproducido en Le Courrier français, 12 de marzo de 1885, que "cuando se publicó por primera vez se convirtió en el órgano de los Incohérents, un grupo de artistas que querían llevar ciertas audacias gráficas hasta el absurdo, un presagio del cubismo...". La revista tenía su sede en el barrio de la prensa, en el número 25 de la calle Richelieu, en el edificio contiguo a Le Cri de Paris. Para el Courrier français trabajaron artistas como Willette, Forain, Félicien Rops, Louis Legrand, Hermann-Paul, Emile Cohl, Uzès, Toulouse-Lautrec, Henri Pille, Ferdinand Lunel, Steinlen, Félix Vallotton, Jacques Villon, Marcel Duchamp y Juan Gris". Pierre Bacholet, op. cit. Hermanos, ¡hay que reírse! Este es, en efecto, el dogma del movimiento artístico conocido como los Incohérents. Aunque es un poco exagerado hablar de un movimiento artístico como tal, este momento de la historia del arte puede considerarse "la vanguardia de las vanguardias". El arte incoherente se originó a finales del siglo XIX, gracias a Jules Lévy y otros, cuyo objetivo era burlarse del arte oficial, cuando no serio, adoptando y apropiándose de sus códigos. En este ambiente se celebró en París, en 1882, la primera exposición para personas que no sabían dibujar. Uno de los cuadros expuestos fue Combat de nègres dans une cave pendant la nuit. Fue el primer monocromo de la historia del arte, antes de Malevitch o Klein. También fue la primera vez que los objetos cotidianos se mostraban simplemente por lo que eran. Un simple par de tirantes, por ejemplo, encontraba su lugar entre los cuadros y otros objetos presentados como arte. También fue el primer Readymade, más de veinte años antes que Marcel Duchamp y su famoso Urinoir. Impulsados por un espíritu predada y presurrealista, los Incohérents eligieron la risa y los juegos de palabras para burlarse del arte oficial. Esta es la atmósfera que refleja nuestro dibujo: Emile Cohl retratando a Jules Lévy, el padre de los Incohérents, con ojos traviesos y sonrisa dentada, coronado por un arlequín con cascabeles, parece invitarnos a unirnos a su inspiración de jubilosa bufonería. *Michel Onfray, Les Anartistes. Le trésor retrouvé des Arts incohérents, París, Albin Michel, abril de 2022.

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