Giuseppe Ponga (atr.)
Chioggia 1856 - Venecia 1925
Capricci venecianos
pareja de…

Descripción

Giuseppe Ponga (atr.) Chioggia 1856 - Venecia 1925 Capricci venecianos pareja de óleos sobre lienzo, 38x48 cm.

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Giuseppe Ponga (atr.) Chioggia 1856 - Venecia 1925 Capricci venecianos pareja de óleos sobre lienzo, 38x48 cm.

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Valorac. 2 000 - 3 000 EUR

Pareja de sillones; atribuidos a VALENTINO (Astragal, Italia,1829-, Venecia, 1902); Venecia, c. 1880. Nogal y cuero repujado parcialmente dorado. Tienen estopa en el interior. Se ha conservado el cuero original y falta una de las molduras del montante delantero. Medidas: 78 x 57 x 57 cm (x2). Pareja de sillones de madera de nogal moldurada y tallada. Ambos tienen el mismo diseño de respaldo curvo calado decorado con animales fantásticos apoyados unos en otros. La parte superior del respaldo está decorada en altorrelieve con una máscara. Las patas tienen forma de balaustre y presentan detalles vegetales en las rodillas. El estilo de este par de sillas recuerda mucho a las obras de Valentino Besarel, de hecho, en el libro "Valentino Panciera Besarel (1829-1902) Storia e arte di una bottega d'intaglio in Veneto" puede verse un frente de chimenea muy similar realizado en mármol. "Besarel" es un apodo de origen popular utilizado para distinguir a la familia del artista de otros linajes homónimos, pero ha llegado a dominar incluso el apellido, hasta el punto de que incluso en el mundo artístico se le conoce simplemente como "Valentino Besarel". La última representante de la Panciera "Besarel" fue la hija de Valentino, Caterina, fallecida en 1947. La familia Besarel se había dedicado a la talla de madera durante generaciones: su bisabuelo Valentino (1747-1811), alumno de Giampaolo Gamba "Zampòl" y discípulo del maestro Andrea Brustolon, su abuelo Giovanni (1778-1842) y también su padre Giovanni Battista (1801-1873) habían sido tallistas; este último había alcanzado cierta fama local al dejar obras en varias iglesias de la zona de Zoldo. Valentino recibió su primera formación en el taller de su padre, a la que añadió, a principios de la década de 1840, la escuela del dibujante de Belluno Antonio. El punto de inflexión llegó cuando conoció a Giuseppe Segusini, que le vio trabajar mientras, siguiendo a su padre, decoraba la iglesia arcedianal de Agordo. Gracias al arquitecto de Feltre, pudo asistir a la Accademia di Venezia de 1853 a 1855, aunque no pudo completar sus estudios. Sus primeras obras independientes, también por encargo de Segusini, fueron los Santos Pedro y Pablo para el altar mayor de la iglesia parroquial de Tiser y los Cuatro Evangelistas para la catedral de Belluno (1855-1856). Besarel trabajó durante mucho tiempo en su tierra natal, hasta que en los años sesenta se trasladó a Venecia, donde recibió grandes honores y fama europea, hasta el punto de convertirse en proveedor oficial de las principales monarquías del continente. Ni siquiera la invalidez que sufrió con la pérdida de cuatro dedos pudo interrumpir la actividad de Valentino. En el interior tienen estopa. Se conserva el cuero original y falta una de las molduras de los pilares delanteros.

Valorac. 25 000 - 30 000 EUR

Frontal de chimenea; atribuido a VALENTINO BESAREL (Astragal, Italia,1829-, Venecia, 1902); Venecia, c.1880. Madera de nogal tallada. Presenta desgaste en la base. Procedencia; Palacio de los Marqueses de Unza. Medidas: 259 x 204 x 44 cm. Frente de chimenea de nogal tallado. La pieza, que destaca por sus dimensiones monumentales, se apoya sobre una base cuyas pilastras adoptan la forma realista de Atlas. Sobre ellas una delicada cornisa muestra una detallada ornamentación a base de hojas de acanto talladas, acompañadas de gorriones de extrema ligereza de formas y en el centro un rostro femenino de caballos en desbandada. Este friso horizontal da paso a un entablamento de cornisa inspirado en la arquitectura clásica. Sobre él, una gran crestería presenta en relieve una escena de inspiración mitológica que parece representar a Venus y Hefesto en el taller de este último, enmarcada por una gran guirnalda. Acompaña a este detalle un grupo escultórico redondo con dos amorcillos en la parte superior y una figura masculina y otra femenina flanqueando los laterales. La calidad técnica de la talla de este gran frontal de chimenea sugiere que se trata de una obra de Valentino Besarel. De hecho, en el libro "Valentino Panciera Besarel (1829-1902) Storia e arte di una bottega d'intaglio in Veneto" se puede ver un frontal de chimenea muy similar realizado en mármol. "Besarel" es un apodo de origen popular utilizado para distinguir a la familia del artista de otros linajes homónimos, pero ha llegado a dominar incluso el apellido, hasta el punto de que incluso en el mundo artístico se le conoce simplemente como "Valentino Besarel". La última representante de la Panciera "Besarel" fue la hija de Valentino, Caterina, fallecida en 1947. La familia Besarel se había dedicado a la talla de madera durante generaciones: su bisabuelo Valentino (1747-1811), alumno de Giampaolo Gamba "Zampòl" y discípulo del maestro Andrea Brustolon, su abuelo Giovanni (1778-1842) y también su padre Giovanni Battista (1801-1873) habían sido tallistas; este último había alcanzado cierta fama local al dejar obras en varias iglesias de la zona de Zoldo. Valentino recibió su primera formación en el taller de su padre, a la que añadió, a principios de la década de 1840, la escuela del dibujante de Belluno Antonio. El punto de inflexión llegó cuando conoció a Giuseppe Segusini, que le vio trabajar mientras, siguiendo a su padre, decoraba la iglesia arcedianal de Agordo. Gracias al arquitecto de Feltre, pudo asistir a la Accademia di Venezia de 1853 a 1855, aunque no pudo completar sus estudios. Sus primeras obras independientes, también por encargo de Segusini, fueron los Santos Pedro y Pablo para el altar mayor de la iglesia parroquial de Tiser y los Cuatro Evangelistas para la catedral de Belluno (1855-1856). Besarel trabajó durante mucho tiempo en su tierra natal, hasta que en los años sesenta se trasladó a Venecia, donde recibió grandes honores y fama europea, hasta el punto de convertirse en proveedor oficial de las principales monarquías del continente. Ni siquiera la invalidez que sufrió con la pérdida de cuatro dedos pudo interrumpir la actividad de Valentino. Presenta desgaste en la base.

Valorac. 5 500 - 6 000 EUR

Escuela veneciana; siglo XVI. "San Pedro y San Pablo". Base de bronce y mármol. Medidas: 17,5 x 5 cm; 18 x 8 x 4,5 cm; 7 x 6,5 x 6,5 x 6,5 cm (bases,x2). Pareja de esculturas realizadas en bronce dorado, excepto el nimbo santoral. Estéticamente las dos figuras muestran una gran calidad en el modelado de las formas alargadas y delicadas sumado a la gran ligereza que proporciona el movimiento del drapeado y sus pliegues. Ambas figuras tienen una temática religiosa ya que representan a San Pedro, con las llaves en la mano, y a San Pablo con sus atributos habituales. Es evidente la influencia del neoclasicismo en estas esculturas, no sólo por el modelado de ambas piezas que muestra un perfecto conocimiento de la anatomía clásica, sino también por la elegante pose adoptada por las figuras, que destacan por su gran estilización. Son piezas de una calidad excepcional, que recuerdan en gran medida a una figura de San Felipe atribuida al círculo artístico de Sansovino y referencia en el Catálogo del Museo de Cleveland. Este tipo de piezas fueron trabajadas de forma minuciosa y exquisita, prestando tanta atención a los detalles como se aprecia en el tratamiento de la indumentaria y los rasgos faciales que en ambos casos están completamente individualizados. Estéticamente esta pareja se relaciona con la escuela veneciana, que se describe gracias a la elegancia, y la opulencia. Características de una ciudad pujante, con un gran comercio ligado a una situación geográfica estratégica, puerta de Oriente. Venecia se convirtió en una escuela que profundizó tanto en las tradiciones occidentales como en las orientales, dando como resultado una estética vaporosa mostrada desde un punto de vista magnífico.

Valorac. 13 000 - 14 000 EUR

GIROLAMO FORABOSCO (Venecia, 1605 - Padua, 1679). "José y la mujer de Potifar". Óleo sobre lienzo. -Bibliografía: Girolamo Forabosco. Chiara Marin. Venezia Barocca. Close Edizioni. Página 457. Fig. 98 (cat.69). Medidas: 105 x 135 cm. En este magnífico cuadro se narra el episodio bíblico del intento de seducción de la mujer de Putifar a José. Éste intenta huir del abrazo de la bella joven, cuya desnudez revela un cuerpo ágil y esbelto. José, vestido con túnica y manto, intenta no mirarla, adoptando un gesto de rechazo. La insinuación sensual y la franca desnudez de ella contrastan con la doble capa de ropa y pudor de él. Desde el Renacimiento, éste ha sido un tema muy tratado, y el artista recoge este legado entablando un fructífero diálogo con la tradición, como es habitual en sus mejores composiciones. En los tonos de carne encendidos por la pasión, en los gestos histriónicos y en los acabados satinados de las prendas, el pintor consigue revivir la sensualidad de la escuela veneciana, infundiéndole una impronta romántica. Potifar, que era un alto funcionario perteneciente a la corte del faraón, había adquirido a José, que había sido vendido como esclavo. Tras su diligencia, Potifar, nombró a José jefe de la casa, fue en ese momento, cuando la mujer de Potifar empezó a fijarse en José, intentando seducirlo. Aprovechando una ocasión en la que en la casa no había ningún hombre al cargo, la mujer se insinuó a José, que huyó. Sin embargo, al regreso de Potifar, la mujer acusó a José de intento de violación, por lo que José fue enviado a prisión. Girolamo Forabosco o Gerolamo Ferrabosco fue un pintor barroco veneciano del siglo XVII, activo en Padua y Venecia entre 1636 y 1644. Tras estudiar con Alessandro Varotari (il Padovanino) en Venecia, Girolamo Forabosco recibió la influencia artística de Bernardo Strozzi. Fue admitido en la Fraglia dei Pittori entre 1634 y 1639 y fue miembro de pago de 1640 a 1644. Adoptó el estilo compositivo y los temas de Tiberio Tinelli. En 1653 ya tenía un estudio en Padua, pero al año siguiente regresó a Venecia, donde pintó un retablo para el patriarca Federico Cornaro, fallecido en 1654, y un Retrato de Carlo Contarini, dux. A lo largo de su carrera produjo un número relativamente reducido de obras, principalmente retratos, género que afianzó su reputación, recuperando modelos de composiciones del siglo XVI y revitalizándolos mediante un uso más vibrante del color. -Bibliografía: Girolamo Forabosco. Chiara Marin. Venezia Barocca. Cierre Edizioni. Página 457. Fig. 98 (cat.69).

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