HERNÁNDEZ VALLEJO, INDALECIO (1922 - 2000)
Oil on cardboard. Signed in the lower…

Descripción

HERNÁNDEZ VALLEJO, INDALECIO (1922 - 2000) Oil on cardboard. Signed in the lower left corner. 35x26cm

279

HERNÁNDEZ VALLEJO, INDALECIO (1922 - 2000) Oil on cardboard. Signed in the lower left corner. 35x26cm

Las pujas estan cerradas para este lote. Ver los resultados

Podría interesarle

Valorac. 200 - 300 EUR

Albert Hennig, Altschedewitz Suburban houses with a person in the warm light of the fading day, pastel and felt-tip pen on wove paper, signed and dated "AHennig (19)93" lower left, mounted on cardboard, sheet dimensions approx. 19.5 x 23.3 cm. Información sobre el artista: Pintor, fotógrafo y artista gráfico alemán. Pintor, fotógrafo y artista gráfico (1907 Leipzig - 1998 Zwickau), estudió entre 1932 y 1933 con una beca en la Bauhaus de Dessau/Berlín con Joost Schmidt, Mies van der Rohe, Wassily Kandinsky, Paul Klee y Josef Albers, posteriormente estuvo desempleado, entre 1935 y 1945 fue reclutado como obrero de la construcción, después de 1945 fue miembro fundador del grupo "Bildender Künstler" en la Kulturbund Zwickau, desde 1952 miembro de la Verband Bildender Künstler (VBK) de la RDA, trabaja como concretista de 1952 a 1972 debido a disputas con funcionarios culturales dogmáticos, en su tiempo libre crea una importante obra en la tradición de la Bauhaus, trabaja como freelance desde 1972 y su obra es cada vez más reconocida en la RDA, recibe numerosos galardones, entre ellos el Premio Max Pechstein y la Cruz Federal del Mérito, trabaja en Zwickau, fuente: Vollmer, Eisold "Pintores en la RDA" e Internet.

Valorac. 5 000 - 6 000 EUR

JOAN HERNÁNDEZ PIJUAN (Barcelona, 1931 - 2005). Sin título, 1956. Óleo sobre papel adherido a tabla. Firmado, fechado y dedicado en el ángulo superior izquierdo. Medidas: 50 x 64 cm; 81 x 97 cm (marco). Este óleo sobre papel pertenece a una etapa temprana del artista en la que se interesó por la simplificación formal, influido tanto por el expresionismo de vanguardia como por el arte románico. Joan Hernández Pijuan inició su formación en Barcelona, asistiendo a las Escuelas de Bellas Artes de La Lonja y Sant Jordi, antes de completar sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de París. Nombrado profesor de la Facultad de Bellas Artes de Barcelona en 1981, Hernández Pijuan ocupa una posición única entre los artistas españoles de las últimas décadas. La fuerza de su individualidad creativa le sitúa al margen de las sucesivas tendencias y modas dominantes, pero no impide reconocer en su obra una profunda identificación con las preocupaciones estéticas de su tiempo. Hernández Pijuan comenzó su carrera practicando un expresionismo trágico de fuerte carga social, momento en el que formó, junto a los demás miembros del Grupo Sílex, la llamada Escuela de Barcelona. En los años setenta simplificó su expresión hasta adoptar la figuración geométrica, estilo que abandonó en la década siguiente para centrarse en el informalismo. De hecho, el interés y la fascinación por la trayectoria de este pintor siguen más vigentes que nunca, y es objeto de nuevas exposiciones y muestras públicas de su obra. A lo largo de su vida realizó exposiciones individuales en varias ciudades españolas, así como en Zúrich, Milán, Johannesburgo, Colonia, Ginebra, Nueva York, París y Osaka, entre otras ciudades del mundo, y en 2003 fue objeto de una gran exposición retrospectiva en el MACBA de Barcelona, que posteriormente se mostró en el Musée d'Art et Histoire de Neuchatel (Francia), la Konsthalle de Malmö (Suecia) y la Galleria Comunale d'Arte Moderna de Bolonia (Italia). Incluso después de su muerte, su obra ha seguido mostrándose internacionalmente, como demuestran las exposiciones dedicadas a su obra celebradas en la Flowers Gallery de Londres (2006), los Institutos Cervantes de Nueva York, Chicago y Lisboa (2007), el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca (2008), la Galería Andres Thalmann de Zúrich (2009), la Baukunst de Colonia (2010), la Altana Kulturstiftung de Bad Homburg (Alemania, 2011) y el Museo de Arte Moderno de Moscú (2012), entre otras muchas. Hernández Pijuan fue decano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, y en 2000 fue nombrado miembro de la Real Academia de San Fernando de Madrid. En 1981 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas, en 1985 la Cruz de Sant Jordi y, en 2004, el Premio Ciudad de Barcelona. También obtuvo el Premio de la Dirección General de Bellas Artes en la Exposición Nacional de Alicante de 1957, el Primer Premio de Pintura "Peintres Residents" de París (1958), el Premio "Malibor" en la Bienal de Grabado de Liubliana (1965), la Bienal Internacional de Grabado de Cracovia (1966) y el Premio Editorial "Vijesnik u Srijedu" de Zagreb (1970). Hernández Pijuán está representado en el MACBA, el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, el Reina Sofía de Madrid, el Museo Patio Herreriano de Valladolid y el Museo Vasco de Arte Contemporáneo, así como en centros extranjeros como el Museo Guggenheim de Nueva York, el Liaunig (Austria), el Museo de Arte Contemporáneo de Helsinki, el Museo de Bellas Artes de Helsinki (Finlandia), el Museo de Arte Contemporáneo de Helsinki en Finlandia, el Museo de Bellas Artes de Helsinki en Finlandia y el Museo de Arte Contemporáneo de Helsinki en Finlandia, los de Arte Contemporáneo de Helsinki y Luxemburgo, la Kulturstiftung de Bad Homburg (Austria), la Galería Yamaguchi de Osaka (Japón), el Palacio de Bellas Artes de Bruselas, la Galería Nacional de Montreal, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y el Museo Sztuki de Lodz (Polonia).

Valorac. 15 000 - 18 000 EUR

JOSÉ GUERRERO (Granada, 1914 - Barcelona, 1991). Sin título, 1985. Óleo sobre fondo litográfico. Firmado y fechado. Bibliografía: Baena, Francisco; Guibault, Serge; Ramírez, Juan Antonio; Romero Gómez, Yolanda; Vallejo Ulecia, Inés, Catálogo Razonado Vol. II. 1970-1991, ed. Centro José Guerrero, página 1090, nº 1133. Medidas: 68 x 48 cm; 82 x 64 cm (marco). Pintor y grabador español nacionalizado estadounidense, José Guerrero desarrolló su obra dentro del expresionismo abstracto. Comenzó su formación en la Escuela de Artes y Oficios de Granada, y pronto se trasladó a Madrid para continuar sus estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, donde fue alumno de Daniel Vázquez Díaz. En 1942 obtuvo una beca de la Casa de Velázquez, y en 1945 se trasladó a París gracias a una nueva beca, esta vez concedida por el gobierno francés. En la capital francesa conoció de primera mano la vanguardia europea y entró en contacto con los pintores españoles de la Escuela de París. Desde entonces, su obra está llena de ecos vanguardistas y de los signos de Picasso, claramente visibles en esta obra, rasgos que abandonará en los años cincuenta, cuando descubra el expresionismo abstracto en Nueva York. Llega a esa ciudad en 1950, animado por su mujer, la periodista neoyorquina Roxana Pollock, con la que se había casado un año antes. En 1954 expone junto a Joan Miró en el Art Club de Chicago, exposición que supone su definitiva proyección internacional. Su marchante fue Betty Parson, una de las galeristas más importantes del Nueva York de la época. El estilo de Guerrero cambia entonces por completo, mostrando una profunda influencia de Rothko y Kline; abandona definitivamente la figuración y construye composiciones donde se evidencia una marcada tensión entre espacios, colores y objetos irreconocibles. Regresa a España en 1965 y participa en la creación del Museo de Arte Abstracto de Cuenca. Pronto regresa a Nueva York, aunque continúa realizando viajes a España. Su producción, que sigue caracterizándose por la fuerza de las masas de color, los planos y las líneas, recibe en esta época la influencia de Clyfford Still y Barnett Newman. Hoy en día, José Guerrero está reconocido como uno de los pintores españoles más destacados de la Escuela de Nueva York. Obtuvo un temprano reconocimiento, al ser nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el gobierno francés en 1959. Asimismo, en 1976 se celebró en su ciudad natal su primera exposición antológica. En 1984 recibió la Medalla de Oro de las Bellas Artes, y en 1989 fue condecorado por la Fundación Rodríguez Acosta. En 2000 se inauguró en Granada el centro de arte que lleva su nombre, creado a partir de la donación realizada por su viuda a la Diputación Provincial. También está representado en diversos museos y colecciones, como el Museo Guggenheim, el MOMA y el Metropolitan de Nueva York, el Reina Sofía de Madrid, el British Museum y el Patio Herreriano de Valladolid.

Valorac. 3 000 - 6 000 EUR

Rolex, modelo "DateJust". Año 2000, reloj de pulsera redondo. Caja de acero, esfera original de color crema tritio en excepcional estado, índices con números romanos, agujas luminiscentes, bisel estriado, fecha a las 3 horas. Brazalete Jubilee de acero firmado, cierre desplegable de acero firmado. Referencia del reloj: 16220 Movimiento: automático Número de serie: K K224050 Diámetro: 36 mm Estado: on request/ sur demande

Pagos Online seguros garantizados por Ingenico y transacciones encriptadas.

Cada lote ha sido autenticado y valorado por una casa de subasta.

Consulte nuestra sección de ayuda o póngase en contacto con nosotros

Historica casa de subasta , Drouot es la casa de subastas mas grande de Francia. Abierta a todo el mundo, la institución es el lugar ideal para los amantes del arte y la decoración. La plataforma de subastas en línea drouot.com le permite pujar a distancia, desde cualquier lugar, y acceder al mayor catálogo de arte y objetos decorativos de la Europa continental.

El Grupo Drouot

CASAS DE SUBASTAS ASOCIADAS A DROUOT

Contactos

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Área de prensa

Visitas y privatizaciones