MARSILLACH CODONY, JOAQUÍN (1905 - 1986)
Oil on canvas. Signed in the lower righ…

Descripción

MARSILLACH CODONY, JOAQUÍN (1905 - 1986) Oil on canvas. Signed in the lower right corner. 53x72cm

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MARSILLACH CODONY, JOAQUÍN (1905 - 1986) Oil on canvas. Signed in the lower right corner. 53x72cm

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Valorac. 20 - 40 EUR

Conjunto de 20 estudios sobre Balzac: Barbéris, Mythes balzaciens. París, Colin, 1972. Chul Lee, Les scènes de la vie de campagne d'Honoré de Balzac. ANRT diffusion, 1995. Noahisa Usa, La Madone dans l'oeuvre d'Honoré de Balzac. ANRT Diffusion, 1996. Baron, Balzac occulte. L'âge d'homme, 2012. Con una carta del autor. Boussel, Los restaurantes en la comedia humana. La Tournelle, 1950. Gillot, Balzac d'après sa correspondance avec l'Etrangère. Grenoble, Aubert, 1924. Houssa, Balzac y Colette. Extracto de la revue d'histoire littéraire de la France, 1960. La Rabouilleuse con prefacio de Bouteron. Boivin, sd. Gadenne, Trois préfaces à Balzac. Le temps qu'il fait, 1992. En papel fino. Didi-Huberman, La peinture incarnée seguida de Le chef-d'oeuvre inconnu. Editions de Minuit, 1985. Kempf, Balzac Baudelaire Barbey d'aurevilly - sur le dandysme. Colección 10/18 Honoré de Balzac - A Paris. Editions complexe, 1993. Prefacio de Caillois. Barthes, S/Z. Editions du Seuil. Savant, Le vrai Vidocq. Hachette, 1957. Le Père Goriot, texto y contextos. Magnard, 1986. Brunetière, Honoré de Balzac. Sd (publicado por Nelson). Bozzi, Balzac et les médecins dans la Comédie humaine. 1932. Yücel, Figuras y mensajes en La comedia humana. 1972. Vacarie, La vertueuse faillite de César Birotteau. 1928. Honoré de Balzac, Crítica literaria. 1912. Lote de 7 obras: Balzac en sa Touraine. CLD Normand & Cie, 1975. Edición única de 1200 ejemplares numerados, plena tela del editor con sobrecubierta. René Guise, Balzac - 1 la société. Hatier, 1972. René Guise, Balzac - 2 l'individu. Hatier, 1973. Balzac, Une ténébreuse affaire. Presses pocket, 1993. Comentario de Gérard Gengembre. Balzac, monographie de la presse parisienne. París, Pauvert, 1965. Jean Forest, Des femmes de Balzac. Universités de Montréal et Sherbrooke, 1984. Honoré de Balzac, mémoire de la critique. París-Sorbona, 1999. Prefacios y notas de Stéphane Vachon. Conjunto de 12 obras: G Jacques, "Le doigt de Dieu" d'Honoré de Balzac. Lovaina, 1970. L Frary, Selon Balzac. París, Nilsson, sd [imp. Arrault à Tours]. Media percalina. Kurt Sulger, La cousine Bette, ensayo sobre Honoré de Balzac. Zurich, Ruegg, 1940. Franco Simone, Un romanzo esemplare di Balzac: Les Paysans. Florencia, Olschki, 1956. P Louis, Les types sociaux chez Balzac et Zola. París, éditeurs associés, 1925. Notas sobre Le Père Goriot. Longman York Press, 1984. G Gengembre, Honoré de Balzac, Le Lys dans la vallée. PUF, 1994. E Deschanel, Le mal qu'on a dit des femmes. París, Levy, 1858. Media percalina. Almanaque profético, pintoresco y útil (¿para 1842?). Ejemplar incompleto de la primera hoja. Contiene "Balzac et la chiromancie" de Adolphe Desbarrolles. L'épée et la plume, exposición en el castillo de Saché en 2004. Conjunto de 7 volúmenes: En torno a la desconocida obra maestra de Balzac. Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas, 1985. Le Balzac de Rodin. Catálogo de la exposición en Saché en 1999. Littérature et société, colección de estudios en honor de Bernard Guyon. DDB, 1973. 6 estudios sobre Balzac. Marc Blanchard, La campagne et ses habitants dans l'oeuvre de Balzac. París, Champion, 1931. Tesis doctoral. Enviada por el autor a "Miss Hollingworth". Histoire véritable de la bossue courageuse [Francis Lacassin]. Ecrits sur le roman, antología.

Valorac. 100 - 200 EUR

Certificado de acciones de la Uncle Sam Oil Company Certificado de acciones por 1.000 acciones de la Uncle Sam Oil Company, una página, 10,25 x 8, 18 de diciembre de 1905, emitido a nombre de Darius Lucas y firmado a tinta por el vicepresidente y el secretario de la empresa. Enmarcado con una placa de 17,5 x 21,5 cm. En buen estado.

Valorac. 10 000 - 11 000 EUR

MODEST URGELL INGLADA (Barcelona, 1839 - 1919). "Paisaje con pueblo". Óleo sobre lienzo. Firmado en la esquina inferior. El marco está dañado. Medidas: 97 x 189 cm; 110 x 200 cm (marco). Modest Urgell privilegió formatos paisajísticos como el que nos ocupa, para volcar en amplios cielos y pueblos impregnados de ocaso sus magistrales dotes plásticas. El sol mortecino se desvanece en los bordes, pero antes de desaparecer del todo, tiñe el cielo de lavanda. La calle de un pueblo acoge siluetas negras de ancianos que regresan a casa. Un pajar se asoma al borde de la carretera. El estilo de Urgell era inclasificable, como vemos en esta evocadora puesta de sol, a medio camino entre el paisajismo romántico y el impresionista. Modest Urgell comenzó su carrera como actor teatral, pero la prohibición familiar de seguir ese camino le llevó a dedicarse a la pintura. Estudió en la Escuela de La Lonja de Barcelona, donde fue discípulo de Ramón Martí Alsina, y más tarde pasó una temporada en París, donde conoció a Gustave Courbet y se aficionó al realismo. Durante los años sesenta, sus obras fueron rechazadas en las exposiciones oficiales de Madrid y Barcelona. En 1870 se trasladó a Olot, donde conoció a Joaquín Vayreda, creador de la escuela paisajística local. A partir de entonces, Urgell decide dedicarse plenamente a la pintura de paisaje. Su obra se centrará en naturalezas solitarias y paisajes marinos, a menudo protagonizados por ermitas y cementerios, marcados por una atmósfera crepuscular, desolada y misteriosa. A partir de 1896 enseñó pintura de paisaje en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi de Barcelona, siendo nombrado académico en 1902. También fue fundador de la Sociedad Artística y Literaria de Cataluña, así como del Museo Artístico y Arqueológico de Gerona. Participó en todas las ediciones de la Exposición Nacional de Bellas Artes, en Madrid, desde 1864 hasta un año antes de su muerte, y fue galardonado con la segunda medalla en 1876 y 1892. También envió sus cuadros a las exposiciones de Barcelona, así como a la Exposición Universal de París y a las Exposiciones Internacionales de Munich, Bruselas, Berlín, Filadelfia y Chicago. En 1892 fue premiado en todos los certámenes en los que participó, entre ellos el de Bruselas, en el que fue el único español ganador. También se dedicó a la literatura, con especial interés por el teatro. La suma de sus dos pasiones, el arte y la literatura, queda plasmada en su álbum "Catalunya" (1905), compuesto por más de cien dibujos acompañados de textos escritos por él mismo. Sus paisajes tienen una atmósfera, un color y unos temas que desmienten el estereotipo del paisaje mediterráneo, basado en naturalezas cálidas y amables, de brillante cromatismo, como ventanas abiertas a la sensualidad meridional. Sus cuadros, por el contrario, hablan de melancolía y soledad, y recrean una y otra vez una Cataluña desolada y triste a la que, años más tarde, también sería sensible el poeta Salvador Espriu. Su lenguaje rechaza cualquier temática fantasiosa o pintoresca, recogiendo temas de actualidad sin tratar de ennoblecerlos o idealizarlos, sino buscando provocar estados de ánimo en el espectador a través de luces crepusculares que se disuelven, por breves instantes, en armonía de rojos, o de sus desolados cementerios y severos paisajes marinos, desnudos y despojados. Urgell está representado en el Museo del Prado, el Museo Nacional de Arte de Cataluña, el Museo Marítimo de Barcelona, la Kunsthalle de Hamburgo, el Museo Víctor Balaguer de Vilanova i la Geltrú, los Fondos de Arte de la Caixa Sabadell y la Caixa d'Estalvis de Terrassa, el Museo Dalí de Figueras y los Museos Provinciales de Gerona, Palma de Mallorca y Lugo, entre otros muchos centros e instituciones.

Valorac. 900 - 1 000 EUR

MODEST URGELL INGLADA (Barcelona, 1839 - 1919). "Descansando en el campo". Óleo sobre lienzo adherido a tabla. Firmado en la esquina inferior derecha. Medidas: 24 x 31 cm; 34 x 41 cm (marco). Modest Urgell comenzó su carrera como actor teatral, pero la prohibición familiar de seguir ese camino le llevó a dedicarse a la pintura. Estudió en la Escuela de La Lonja de Barcelona, donde fue discípulo de Ramón Martí Alsina, y más tarde pasó una temporada en París, donde conoció a Gustave Courbet y se aficionó al realismo. Durante los años sesenta, sus obras fueron rechazadas en las exposiciones oficiales de Madrid y Barcelona. En 1870 se trasladó a Olot, donde conoció a Joaquín Vayreda, creador de la escuela paisajística local. A partir de entonces, Urgell decide dedicarse plenamente a la pintura de paisaje. Su obra se centrará en naturalezas solitarias y paisajes marinos, a menudo protagonizados por ermitas y cementerios, marcados por una atmósfera crepuscular, desolada y misteriosa. A partir de 1896 enseñó pintura de paisaje en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi de Barcelona, siendo nombrado académico en 1902. También fue fundador de la Sociedad Artística y Literaria de Cataluña, así como del Museo Artístico y Arqueológico de Gerona. Participó en todas las ediciones de la Exposición Nacional de Bellas Artes, en Madrid, desde 1864 hasta un año antes de su muerte, y fue galardonado con la segunda medalla en 1876 y 1892. También envió sus cuadros a las exposiciones de Barcelona, así como a la Exposición Universal de París y a las Exposiciones Internacionales de Munich, Bruselas, Berlín, Filadelfia y Chicago. En 1892 fue premiado en todos los certámenes en los que participó, entre ellos el de Bruselas, en el que fue el único español ganador. También se dedicó a la literatura, con especial interés por el teatro. La suma de sus dos pasiones, el arte y la literatura, se plasma en su álbum "Catalunya" (1905), compuesto por más de cien dibujos acompañados de textos escritos por él mismo. Sus paisajes tienen una atmósfera, un color y unos temas que desmienten el estereotipo del paisaje mediterráneo, basado en naturalezas cálidas y amables, de brillante cromatismo, como ventanas abiertas a la sensualidad meridional. Sus cuadros, por el contrario, hablan de melancolía y soledad, y recrean una y otra vez una Cataluña desolada y triste a la que, años más tarde, también sería sensible el poeta Salvador Espriu. Su lenguaje rechaza cualquier temática fantasiosa o pintoresca, recogiendo temas de actualidad sin tratar de ennoblecerlos o idealizarlos, sino buscando provocar estados de ánimo en el espectador a través de luces crepusculares que se disuelven, por breves instantes, en armonía de rojos, o de sus desolados cementerios y severos paisajes marinos, desnudos y despojados. Urgell está representado en el Museo del Prado, el Museo Nacional de Arte de Cataluña, el Museo Marítimo de Barcelona, la Kunsthalle de Hamburgo, el Museo Víctor Balaguer de Vilanova i la Geltrú, los Fondos de Arte de la Caixa Sabadell y la Caixa d'Estalvis de Terrassa, el Museo Dalí de Figueras y los Museos Provinciales de Girona, Palma de Mallorca y Lugo, entre otros muchos centros e instituciones.

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