FONTANA, MARGARITA (1911 - 1992)
Oil on linen adhered to board. 16.5x26cm

Descripción

FONTANA, MARGARITA (1911 - 1992) Oil on linen adhered to board. 16.5x26cm

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FONTANA, MARGARITA (1911 - 1992) Oil on linen adhered to board. 16.5x26cm

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Podría interesarle

Valorac. 20 - 40 EUR

Conjunto de 20 estudios sobre Balzac: Barbéris, Mythes balzaciens. París, Colin, 1972. Chul Lee, Les scènes de la vie de campagne d'Honoré de Balzac. ANRT diffusion, 1995. Noahisa Usa, La Madone dans l'oeuvre d'Honoré de Balzac. ANRT Diffusion, 1996. Baron, Balzac occulte. L'âge d'homme, 2012. Con una carta del autor. Boussel, Los restaurantes en la comedia humana. La Tournelle, 1950. Gillot, Balzac d'après sa correspondance avec l'Etrangère. Grenoble, Aubert, 1924. Houssa, Balzac y Colette. Extracto de la revue d'histoire littéraire de la France, 1960. La Rabouilleuse con prefacio de Bouteron. Boivin, sd. Gadenne, Trois préfaces à Balzac. Le temps qu'il fait, 1992. En papel fino. Didi-Huberman, La peinture incarnée seguida de Le chef-d'oeuvre inconnu. Editions de Minuit, 1985. Kempf, Balzac Baudelaire Barbey d'aurevilly - sur le dandysme. Colección 10/18 Honoré de Balzac - A Paris. Editions complexe, 1993. Prefacio de Caillois. Barthes, S/Z. Editions du Seuil. Savant, Le vrai Vidocq. Hachette, 1957. Le Père Goriot, texto y contextos. Magnard, 1986. Brunetière, Honoré de Balzac. Sd (publicado por Nelson). Bozzi, Balzac et les médecins dans la Comédie humaine. 1932. Yücel, Figuras y mensajes en La comedia humana. 1972. Vacarie, La vertueuse faillite de César Birotteau. 1928. Honoré de Balzac, Crítica literaria. 1912. Lote de 7 obras: Balzac en sa Touraine. CLD Normand & Cie, 1975. Edición única de 1200 ejemplares numerados, plena tela del editor con sobrecubierta. René Guise, Balzac - 1 la société. Hatier, 1972. René Guise, Balzac - 2 l'individu. Hatier, 1973. Balzac, Une ténébreuse affaire. Presses pocket, 1993. Comentario de Gérard Gengembre. Balzac, monographie de la presse parisienne. París, Pauvert, 1965. Jean Forest, Des femmes de Balzac. Universités de Montréal et Sherbrooke, 1984. Honoré de Balzac, mémoire de la critique. París-Sorbona, 1999. Prefacios y notas de Stéphane Vachon. Conjunto de 12 obras: G Jacques, "Le doigt de Dieu" d'Honoré de Balzac. Lovaina, 1970. L Frary, Selon Balzac. París, Nilsson, sd [imp. Arrault à Tours]. Media percalina. Kurt Sulger, La cousine Bette, ensayo sobre Honoré de Balzac. Zurich, Ruegg, 1940. Franco Simone, Un romanzo esemplare di Balzac: Les Paysans. Florencia, Olschki, 1956. P Louis, Les types sociaux chez Balzac et Zola. París, éditeurs associés, 1925. Notas sobre Le Père Goriot. Longman York Press, 1984. G Gengembre, Honoré de Balzac, Le Lys dans la vallée. PUF, 1994. E Deschanel, Le mal qu'on a dit des femmes. París, Levy, 1858. Media percalina. Almanaque profético, pintoresco y útil (¿para 1842?). Ejemplar incompleto de la primera hoja. Contiene "Balzac et la chiromancie" de Adolphe Desbarrolles. L'épée et la plume, exposición en el castillo de Saché en 2004. Conjunto de 7 volúmenes: En torno a la desconocida obra maestra de Balzac. Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas, 1985. Le Balzac de Rodin. Catálogo de la exposición en Saché en 1999. Littérature et société, colección de estudios en honor de Bernard Guyon. DDB, 1973. 6 estudios sobre Balzac. Marc Blanchard, La campagne et ses habitants dans l'oeuvre de Balzac. París, Champion, 1931. Tesis doctoral. Enviada por el autor a "Miss Hollingworth". Histoire véritable de la bossue courageuse [Francis Lacassin]. Ecrits sur le roman, antología.

Valorac. 10 000 - 12 000 EUR

CARMEN LAFFÓN DE LA ESCOSURA (Sevilla, 1934). "Jarrón con margarita". Pastel sobre papel. Firmado en la esquina inferior derecha. Enmarcado con cristal de museo, efecto flotante, con marco de madera. Tamaño: 34 x 24,5 cm; 58 x 48 cm (marco). Bodegón en el que el artista ha utilizado una paleta de colores muy claros y brillantes que recrean una atmósfera brillante. Un pequeño jarrón de cristal contiene un delicado recipiente de flores blancas, que han sido dispuestas como nexo pictórico utilizando un tratamiento tenue de los tonos que se funden creando un acabado empolvado y lírico. Carmen Laffón es una pintora y escultora figurativa que ha recibido numerosos premios por su obra (Premio Nacional de Artes Plásticas en 1982, académica de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid...). Comenzó su formación pictórica con Manuel González Santos, pintor amigo de la familia, que se amplió cuando ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla. En 1954 realiza un viaje de estudios a París, donde descubre y queda impresionada por la obra de Marc Chagall; un año más tarde viaja a Roma con una beca, viajando también a Viena y Holanda, y a su regreso a Sevilla en 1956, su casa frente al Coto de Doñana se convertirá en el centro de su producción artística, comenzando a exponer su obra dos años más tarde (Madrid, Sevilla). Entre 1960 y 1962 marchó a Madrid, donde conoció a Juana Mordó (que le ofreció un contrato con la Galería Biosca y más tarde otro cuando ella montó su propia galería). Regresa a Sevilla y crea la escuela El Taller con Teresa Duclós y José Soto, iniciando su carrera en la enseñanza artística. Su obra ha sido mostrada en numerosas exposiciones, la mayoría de ellas de carácter nacional, entre las que destaca la celebrada en 1992 en el Museo Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, que acogió una retrospectiva de la obra completa de la artista, incluyendo obras en diferentes formatos que reflejaban las inquietudes de toda la trayectoria artística de la artista. Sus obras se conservan tanto en colecciones privadas como en destacadas instituciones como el Museo Nacional, el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Museo de Arte Abstracto de Cuenca, el Meadows Museum de Dallas (EE.UU.), el Museo Colecciones ICO de Madrid, la Fundación Casa de la Moneda de Madrid, etc.

Valorac. 900 - 1 000 EUR

JOAQUÍN SOROLLA Y BASTIDA (Valencia, 1863 - Cercedilla, Madrid, 1923). Libro de artista "Los paisajes de Sorolla" con dos láminas. Facsímil con papel Old Mill Bianco, 100g. Ejemplar 1804/2998. Libro de estudio adjunto. Editorial ARTIKA. Medidas: 35,3 x 45,5 cm (libro), 35,3 x 45,7 cm (láminas, x2); 41 x 53 x 12,5 cm (estuche). Ediciones únicas con reproducciones facsímiles de 73 dibujos de Joaquín Sorolla, pertenecientes al Museo Sorolla y a la Fundación Museo Sorolla de Madrid. Joaquín Sorolla (Valencia, 1863 - Cercedilla, Madrid, 1923) mostró su afición por el dibujo y la pintura, asistiendo por las tardes a las clases de dibujo que impartía el escultor Cayetano Capuz en la Escuela de Artesanos. Premiado al finalizar sus estudios preliminares en la Escuela Normal Superior, ingresó en la prestigiosa Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia en 1879. Además, durante sus visitas a Madrid en 1881 y 1882, copió cuadros de Velázquez, Ribera y El Greco en el Museo del Prado. Dos años más tarde obtuvo un gran éxito en la Exposición Nacional de Bellas Artes con un cuadro de historia, lo que le animó a solicitar una beca para estudiar en la Academia Española de Bellas Artes de Roma. Conseguido su objetivo, en 1885 Sorolla partió hacia Roma, permaneciendo en París varios meses antes de llegar. En la capital francesa le impresionaron los cuadros de los realistas y los pintores que trabajaban al aire libre. Al término de sus años en Roma regresó a Valencia en 1889, estableciéndose en Madrid al año siguiente. En 1892 Sorolla muestra una nueva preocupación en su arte, interesándose por los problemas sociales al representar la triste escena de "¡Otra Margarita!", premiada con una medalla de primera clase en el Nacional, y al año siguiente en el Internacional de Chicago. Esta sensibilidad permanecerá en su obra hasta finales de la década, en sus actuaciones en la costa valenciana. Poco a poco, sin embargo, el maestro valenciano abandonará los temas de niños infelices que vemos en "Triste herencia", que había sido premiada en la Exposición Universal de París en 1900 y en la Nacional de Madrid un año después. Animado por el éxito de sus resplandecientes imágenes del Mediterráneo, y estimulado por su amor a la luz y la vida de sus soleadas playas, se centró en estas escenas en sus obras, más alegres y agradables, con las que alcanzaría fama internacional. En 1906 celebró su primera exposición individual en la Galería George Petit de París, donde también demostró sus dotes como retratista. En 1908, el norteamericano Archer Milton Huntington, impresionado por la exposición del artista en la Grafton Gallery de Londres, quiso adquirir dos de sus obras para su Hispanic Society. Un año más tarde, él mismo invitó a Sorolla a exponer en su institución, lo que dio lugar a una exposición en 1909 que fue un gran éxito. La relación entre Huntington y Sorolla desembocó en el encargo más importante de la vida del pintor: la creación de los inmensos lienzos destinados a ilustrar, en los muros de la Hispanic Society, las regiones de España. Tratando de captar la esencia de las tierras y gentes de su país, Sorolla viajó por toda España entre 1911 y 1919, sin dejar de realizar exposiciones. Incapacitado por un ataque de hemiplejía en 1921, Sorolla murió dos años después, sin ver su gran "Visión de España", que no se instalaría hasta 1926. Actualmente está representado en el Museo del Prado y el que lleva su nombre de Madrid, el Metropolitan de Nueva York, el Museo de Orsay de París, el J. Paul Getty de Los Ángeles, los Museos de Bellas Artes de Bilbao y Valencia, la National Portrait Gallery de Londres y muchos otros.

Valorac. 4 500 - 4 700 EUR

OSVALDO BORSANI (Varedo 1911- Milán 1985) para Tecno. Chaise-longue P40, diseño de 1955. Estructura de metal negro, tapicería original de tela roja. Detalles y asas de latón. Con logotipo Tecno. Medidas: 90 x 70 x 129 cm; 40 cm (altura del asiento). El versátil y cómodo sillón P40 fue diseñado por Osvaldo Borsani en 1955 para Tecno. Presenta multitud de comodidades: el sillón se puede ajustar en más de 400 posiciones; el respaldo se puede reclinar en diferentes ángulos, el reposacabezas se mueve hacia arriba y hacia abajo, los reposabrazos de goma flexible se pueden plegar, y el sillón tiene un reposapiernas abatible con reposapiés metálico extensible. Formado desde muy joven en la empresa familiar de muebles, Osvaldo Borsani participó en 1933 en la V Trienal de Milán, con el proyecto "Casa mínima", que obtuvo la medalla de plata. Tras graduarse en el Politécnico de Milán, conoció y colaboró con importantes artistas como Lucio Fontana, Agenore Fabbri, Aligi Sassu, Roberto Crippa, Fausto Melotti y Arnaldo Pomodoro. En 1953, junto con su hermano Fulgencio, fundó Tecno, proyecto al que dedicaría toda su vida. Sus primeros trabajos de diseño industrial fueron el sillón de inclinación variable P40 (1953) y el sofá con asiento invertible D70. En 1968 creó el sistema de oficina Graphis (junto con Eugenio Gerli, del que se distribuyeron un millón de ejemplares en todo el mundo), gracias al cual Tecno se convirtió en un fabricante de productos de diseño de oficina de renombre internacional. A finales de los años sesenta, Osvaldo Borsani creó el Centro de Proyectos Tecno con Marco Fantoni y Valeria Borsani.

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