GOMEZ MOLINA, JUAN JOSE (1943)
Acrylic on canvas. Signed in the lower left corne…

Descripción

GOMEZ MOLINA, JUAN JOSE (1943) Acrylic on canvas. Signed in the lower left corner. Label of the Dau al Set Gallery, Barcelona. 114 x 146cm

247

GOMEZ MOLINA, JUAN JOSE (1943) Acrylic on canvas. Signed in the lower left corner. Label of the Dau al Set Gallery, Barcelona. 114 x 146cm

Las pujas estan cerradas para este lote. Ver los resultados

Podría interesarle

Valorac. 200 - 300 EUR

Albert Hennig, Altschedewitz Suburban houses with a person in the warm light of the fading day, pastel and felt-tip pen on wove paper, signed and dated "AHennig (19)93" lower left, mounted on cardboard, sheet dimensions approx. 19.5 x 23.3 cm. Información sobre el artista: Pintor, fotógrafo y artista gráfico alemán. Pintor, fotógrafo y artista gráfico (1907 Leipzig - 1998 Zwickau), estudió entre 1932 y 1933 con una beca en la Bauhaus de Dessau/Berlín con Joost Schmidt, Mies van der Rohe, Wassily Kandinsky, Paul Klee y Josef Albers, posteriormente estuvo desempleado, entre 1935 y 1945 fue reclutado como obrero de la construcción, después de 1945 fue miembro fundador del grupo "Bildender Künstler" en la Kulturbund Zwickau, desde 1952 miembro de la Verband Bildender Künstler (VBK) de la RDA, trabaja como concretista de 1952 a 1972 debido a disputas con funcionarios culturales dogmáticos, en su tiempo libre crea una importante obra en la tradición de la Bauhaus, trabaja como freelance desde 1972 y su obra es cada vez más reconocida en la RDA, recibe numerosos galardones, entre ellos el Premio Max Pechstein y la Cruz Federal del Mérito, trabaja en Zwickau, fuente: Vollmer, Eisold "Pintores en la RDA" e Internet.

Valorac. 8 000 - 12 000 EUR

Serge Charchoune (1888-1975) Composición 1943 Óleo sobre papel firmado y fechado abajo a la derecha, montado sobre lienzo 60 x 72 cm Procedencia: > Colección particular, París Estado de conservación: Restauración "Para mí, hay dos pintores: Juan Gris y Charchoune". Pablo Picasso

Valorac. 1 400 - 1 600 EUR

ALCEU RIBEIRO (Artigas, Uruguay, 1919 - Palma de Mallorca, 2013). "Figura", 1992. Ensamblaje en madera pintada. Firmado, titulado y fechado al dorso. Medidas: 46,5 x 23,5 cm. Pintor, escultor y muralista, Alceu Ribeiro se formó con Joaquín Torres-García a partir de 1939, gracias a una beca que le permitió instalarse con su hermano, también artista, en Montevideo. Estudió con el maestro durante diez años, hasta su muerte en 1949, y durante sus años de estudiante su obra ya fue reconocida con varios premios en el Salón Nacional de Montevideo, en 1940, 1941, 1942, 1943 y 1945. Al año siguiente, en 1946, se dio a conocer en París a través de la Muestra de Pintura Moderna Uruguaya celebrada allí. En 1949 fundó el taller El Molino, que convirtió en el centro de la intelectualidad montevideana, y ese mismo año realizó su primer encargo de pintura mural para el Palacio de la Luz de la capital uruguaya. Poco después, en 1953, realizó su primera exposición individual en la Facultad de Arquitectura de la misma ciudad. Continúa participando en exposiciones oficiales con gran éxito y realiza importantes proyectos murales, tanto pictóricos como escultóricos. En 1962 ingresa como profesor en la Universidad del Trabajo de Montevideo, y al año siguiente realiza un largo viaje de trabajo a Europa, de donde parte tras realizar varias exposiciones itinerantes por Sudamérica, entre otros lugares en el Museo Zea de Medellín (Colombia). En 1964 regresa a Montevideo, y tres años más tarde realiza su primera exposición individual en Estados Unidos, en la Mayfair Gallery de Washington D.C. A partir de entonces Ribeiro expone en museos y galerías de Sudamérica, Estados Unidos y Europa, estableciéndose finalmente en 1979 en Palma de Mallorca. Actualmente está representado en el Museo Nacional de Bellas Artes y el Museo Juan Manuel Blanes de Montevideo, el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, el Museo Nacional de São Paulo y otras colecciones públicas y privadas de Europa y América.

Valorac. 7 000 - 9 000 EUR

Atribuido a JOSE DE ARELLANO (Madrid, doc. 1665 - 1710). "Floreros". Óleo sobre lienzo. Repintado en el siglo XIX. Presentan restauraciones en la superficie pictórica y daños en el bastidor causados por xilófagos. Medidas: 53 x 96 cm (x2); 71 x 87 cm (marcos, x2). Pareja de bodegones de flores perfectamente enmarcados dentro del pleno barroco español, con un magnífico tratamiento de las calidades, los colores y, sobre todo, la eficaz iluminación tenebrista, que dota a las flores de una presencia y un aspecto tridimensional que alcanza un nivel ilusionista, casi de trampantojo. Las flores, trabajadas en ambos cuadros en tonos rojos, ocres y blancos, emergen de las sombras del entorno. En ambos casos el jarrón está colocado sobre un pedestal de perfiles irregulares, de aspecto pétreo, trabajado en los mismos tonos neutros que el fondo, indeterminado, no sabemos si es interior o exterior. El parapeto destaca sobre el fondo al estar algo más iluminado, reforzando la construcción espacial de forma naturalista. Estéticamente la obra se acerca a los preceptos de José de Arellano, pintor especializado en el tema del bodegón de flores, José de Arellano fue discípulo de su padre, Juan de Arellano, uno de los más destacados especialistas en pintura de flores del Barroco español. También era hermano de los pintores Manuel y Julián de Arellano. Siguió fielmente el estilo de su padre, hasta el punto de que varias de sus obras le han sido atribuidas. Sin embargo, su lenguaje difiere del de Juan de Arellano por su pincelada más seca y su paleta más apagada. Poco sabemos de su biografía, aunque sí de la fecha de su bautismo, que tuvo lugar en la parroquia de San Ginés de Madrid en 1653, siendo su padrino el pintor Juan Fernández de Laredo. Actualmente está representado en el Museo del Prado (obras en depósito en el Ayuntamiento y la Casa de Colón de Las Palmas de Gran Canaria y en la Embajada de España ante la ONU en Nueva York). Mientras que durante la primera mitad del siglo el bodegón es ordenado y claro, de estética clasicista, las obras de la segunda mitad del siglo presentan características muy diferentes, fruto de la evolución estilística hacia el barroco pleno, dejando atrás el clasicismo dominante de principios de siglo. En obras como la pareja de jarrones que aquí presentamos, se mantiene el gusto por el naturalismo extremo, que lleva al autor a describir minuciosamente no sólo los detalles de las flores y los jarrones, sino también a transmitir sus diferentes cualidades táctiles. Presentan restauraciones en la superficie pictórica y daños en el marco causados por xilófagos.

Pagos Online seguros garantizados por Ingenico y transacciones encriptadas.

Cada lote ha sido autenticado y valorado por una casa de subasta.

Consulte nuestra sección de ayuda o póngase en contacto con nosotros

Historica casa de subasta , Drouot es la casa de subastas mas grande de Francia. Abierta a todo el mundo, la institución es el lugar ideal para los amantes del arte y la decoración. La plataforma de subastas en línea drouot.com le permite pujar a distancia, desde cualquier lugar, y acceder al mayor catálogo de arte y objetos decorativos de la Europa continental.

El Grupo Drouot

CASAS DE SUBASTAS ASOCIADAS A DROUOT

Contactos

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Área de prensa

Visitas y privatizaciones