DIEGO DE LOS RIOS Madrid (1962) "Bullfighter", 1997
Acrylic on canvas Signed and…

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DIEGO DE LOS RIOS Madrid (1962) "Bullfighter", 1997 Acrylic on canvas Signed and dated in the upper right part Measurements: 64 x 64 cm

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DIEGO DE LOS RIOS Madrid (1962) "Bullfighter", 1997

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Valorac. 800 - 1 000 EUR

CIRILO MARTÍNEZ NOVILLO (Madrid, 1921 - 2008). "El abuelo". Acuarela sobre papel. Firmado en la esquina inferior derecha. Obra publicada en "Dibujos de Martínez Novillo", texto de Gerardo Diego, Cuadernos de Arte nº11, Ibérico Europea de Ediciones. Medidas: 23,5 x 33 cm; 54 x 64 cm (marco). Cirilo Martínez Novillo es uno de los más destacados representantes de la llamada Escuela de Madrid, ciudad en la que inicia su formación en la Escuela de Artes y Oficios. Durante la Guerra Civil ingresa en la Escuela Superior de Pintura y asiste al taller de Daniel Vázquez Díaz, quien se convertirá en su maestro, apoyándole a lo largo de toda su carrera. En su taller, Martínez Novillo conoce a algunos de los pintores vinculados a la Escuela de Madrid: Álvaro Delgado, Gregorio del Olmo, García Ochoa o San José. En 1946 presenta su obra por primera vez, en el marco de una exposición colectiva celebrada en la galería Bucholz de Madrid. Al año siguiente celebra su primera exposición individual en la misma galería. En 1948 realiza una exposición en la sala de grabados del Museo de Arte Moderno de Madrid, la crítica comienza a hacerse eco de su obra y es seleccionado para participar en la exposición "Arte Español", celebrada en Buenos Aires y organizada por el Ministerio de Educación. A partir de este momento, muestra su obra en varias ciudades españolas y en Francia, y participa en exposiciones colectivas como la Bienal de Venecia (1950) o el Salón de los Once (1951). Entre 1952 y 1953 viaja tres veces a París gracias a diferentes becas. Su periodo de madurez comienza con una nueva visita a París a principios de los sesenta, para viajar posteriormente a Suiza, Alemania, Holanda y Bélgica, obteniendo varias medallas en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, así como el Premio de Pintura de la Bienal Hispanoamericana de Cuba. Aunque no forma parte de la Segunda Escuela de Vallecas, la pintura de Martínez Novillo se aproxima estéticamente a la del grupo. Su producción se centra principalmente en la pintura de paisaje y bodegones, aunque en un principio también se dedicó a la figura. El pintor elabora sus paisajes mediante la contemplación directa de la naturaleza, no copiándola, pues luego en su estudio hace una selección de lo que le interesa. Cirilo Martínez Novillo está representado en el Museo Reina Sofía, las Fundaciones Mapfre, AENA, Gaya Nuño y Santander Central Hispano, el Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid, los Museos de Bellas Artes de Bilbao y Oviedo, las colecciones Argentaria, Caja España y Telefónica y el Museo de Valdepeñas.

Valorac. 400 - 500 EUR

CAMILO JOSÉ CELA (Iria Flavia, 1916-Madrid, 2002) y PABLO PICASSO (Málaga, 1881- Mougins, Francia, 1973). "Gavilla de fábulas sin amor", ilustrado por Picasso. 1962. Papel especial Picasso con marca de agua en todos los papeles. Ejemplar 1598/ 2135. Impresor: Editorial Papeles de Son Armadans. Impreso en Barcelona, en los talleres de la Sociedad Alianza de Artes Gráficas. Colección Príncipe Don Juan Manuel de Obras C. J. C. - II, 1962. Numerado y firmado a mano por Camilo José Cela. Encuadernación en arpillera. Medidas: 36 x 26 x 2,5 cm (libro); 37 x 27 x 3 x 3 cm (caja). Este libro está firmado a bolígrafo por Don Camilo José Cela y ha sido realizado en un papel especial llamado "Picasso", fabricado por Garro con la doble filigrana del sol y la gavilla. Creador del cubismo junto con Braque, Picasso marcó un antes y un después en la historia del arte. Actualmente está representado en los museos más importantes del mundo, como el Metropolitan, el MOMA y el Guggenheim de Nueva York, el Hermitage de San Petersburgo, la National Gallery de Londres o el Reina Sofía de Madrid.

Valorac. 20 000 - 25 000 EUR

MATEO GALLARDO (¿Madrid?, ca. 1600 - Madrid, 1667) "Jael y Sisara Óleo sobre lienzo. Redibujado. Presenta ligeras faltas en la superficie pictórica. Firmado en la zona inferior derecha. Procedencia: Colección Fórum Filatélico, Madrid y Colección particular de Madrid. Medidas: 145 x 163 cm; 156 x 172 cm (marco). Bibliografía - Angulo Íñiguez, Diego, y Pérez Sánchez, Alfonso E., Historia de la pintura española. Escuela madrileña del segundo tercio del siglo XVII, Madrid, Instituto Diego Velázquez, csic, 1983, p. 67. - Mónica Walker Vadillo, Jael y Sísara, Base de datos digital de Iconografía Medieval, Universidad Complutense de Madrid. Con dos obras en la colección del Museo del Prado, esta pintura de excelente calidad presenta el momento bíblico en el que Jael, la esposa de Barac el Ceneo, invita a Sísara (el general de Jabín) a descansar en su tienda tras la batalla entre los israelitas y los súbditos del rey Jabín de Canaán. Cuando se queda dormido, Jael le clava una estaca en la sien, cumpliendo así las palabras de la profetisa Débora, que predijo que el general Sísara moriría por la mano de una mujer y no por la espada de Barac. Este pasaje del Antiguo Testamento es considerado por los exégetas medievales como una prefiguración de la Virgen derrotando al demonio. Otros pintores se interesaron por este tema, como Artemisia Gentileschi (1593-1656) y Jacopo Vignali (1592-1664). Compositivamente, vemos al general Sísara en el suelo, muerto, mientras Jael recoge su túnica bajo la atenta mirada de su marido. Las ropas de las distintas figuras están ricamente coloreadas. El foco situado en la parte izquierda del cuadro muestra diferentes tonos en la piel de los personajes. Estos tonos de carne son muy sobrios y, sin ser monumentales, están trabajados con gran detalle. En el extremo izquierdo, una ventana se abre a un paisaje que añade profundidad a la escena. Los gruesos pliegues de los trajes están minuciosamente tratados, confiriendo solemnidad a una escena narrativa con un profundo sentido emocional. Mateo Gallardo fue un pintor barroco español afincado en Madrid. De sus obras sólo se conserva un lienzo firmado y fechado: El martirio de Santa Catalina (1653, Museo de Bellas Artes de Asturias). Su pintura se caracteriza por un colorido vivo y las formas redondeadas de un dibujo muy elaborado. Se le considera, por tanto, un pintor de la estética manierista tardía. Entre sus obras más conocidas se encuentra el retablo mayor de la catedral de Plasencia.

Valorac. 20 000 - 30 000 EUR

Claire FALKENSTEIN (1908-1997) EE.UU. - Americana - Francia Claire FALKENSTEIN (1908-1997) ; Sin título ; 1962, París ; óleo sobre lienzo / enmarcado ; dimensiones 79 x 76 cm (31 x 30 in.) ; tamaño del marco 83 x 80 cm (32 2/3 x 31 1/2 in.) ; firmado y fechado en la parte inferior central ; Envío a EE.UU. - DHL $650 , National post con servicio de seguimiento $450 / Envío a UE, Assia Medio - DHL $520 , Correo nacional con servicio de seguimiento $380 buen estado

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