DIEGO DE LOS RIOS Madrid (1962) "Untitled", 1995
Acrylic on canvas Signed and da…
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DIEGO DE LOS RIOS Madrid (1962) "Untitled", 1995 Acrylic on canvas Signed and dated in the lower left corner Measurements: 73 x 92 cm

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DIEGO DE LOS RIOS Madrid (1962) "Untitled", 1995 Acrylic on canvas Signed and dated in the lower left corner Measurements: 73 x 92 cm

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MATEO GALLARDO (¿Madrid?, ca. 1600 - Madrid, 1667) "Jael y Sisara Óleo sobre lienzo. Redibujado. Presenta ligeras faltas en la superficie pictórica. Firmado en la zona inferior derecha. Procedencia: Colección Fórum Filatélico, Madrid y Colección particular de Madrid. Medidas: 145 x 163 cm; 156 x 172 cm (marco). Bibliografía - Angulo Íñiguez, Diego, y Pérez Sánchez, Alfonso E., Historia de la pintura española. Escuela madrileña del segundo tercio del siglo XVII, Madrid, Instituto Diego Velázquez, csic, 1983, p. 67. - Mónica Walker Vadillo, Jael y Sísara, Base de datos digital de Iconografía Medieval, Universidad Complutense de Madrid. Con dos obras en la colección del Museo del Prado, esta pintura de excelente calidad presenta el momento bíblico en el que Jael, la esposa de Barac el Ceneo, invita a Sísara (el general de Jabín) a descansar en su tienda tras la batalla entre los israelitas y los súbditos del rey Jabín de Canaán. Cuando se queda dormido, Jael le clava una estaca en la sien, cumpliendo así las palabras de la profetisa Débora, que predijo que el general Sísara moriría por la mano de una mujer y no por la espada de Barac. Este pasaje del Antiguo Testamento es considerado por los exégetas medievales como una prefiguración de la Virgen derrotando al demonio. Otros pintores se interesaron por este tema, como Artemisia Gentileschi (1593-1656) y Jacopo Vignali (1592-1664). Compositivamente, vemos al general Sísara en el suelo, muerto, mientras Jael recoge su túnica bajo la atenta mirada de su marido. Las ropas de las distintas figuras están ricamente coloreadas. El foco situado en la parte izquierda del cuadro muestra diferentes tonos en la piel de los personajes. Estos tonos de carne son muy sobrios y, sin ser monumentales, están trabajados con gran detalle. En el extremo izquierdo, una ventana se abre a un paisaje que añade profundidad a la escena. Los gruesos pliegues de los trajes están minuciosamente tratados, confiriendo solemnidad a una escena narrativa con un profundo sentido emocional. Mateo Gallardo fue un pintor barroco español afincado en Madrid. De sus obras sólo se conserva un lienzo firmado y fechado: El martirio de Santa Catalina (1653, Museo de Bellas Artes de Asturias). Su pintura se caracteriza por un colorido vivo y las formas redondeadas de un dibujo muy elaborado. Se le considera, por tanto, un pintor de la estética manierista tardía. Entre sus obras más conocidas se encuentra el retablo mayor de la catedral de Plasencia.