LUIS SAEZ DIAZ Mazuelo de Muño (Bur (1925) / Burgos (2010) "Untitled", 1992
Oil …
Descripción

LUIS SAEZ DIAZ Mazuelo de Muño (Bur (1925) / Burgos (2010) "Untitled", 1992 Oil on canvas Signed and dated on the back Measurements: 146 x 130 cm

722 

LUIS SAEZ DIAZ Mazuelo de Muño (Bur (1925) / Burgos (2010) "

Las pujas estan cerradas para este lote. Ver los resultados

Podría interesarle

Conjunto de 4 estudios sobre Balzac: Jean Paris, Balzac. París, Balland, 1986, 356p, rústica. Léon Levrault, Le Roman (évolution du genre). París; Delaplane, sd, 118p, rústica. Ferdinand Brunetière, Honoré de Balzac. Nelson, 1907, 283p, medio becerro con esquinas, lomos rozados. Joelle Gleize, Honoré de Balzac - bilan critique. París, Nathan, 1994, 128p, rústica. Conjunto de 5 estudios sobre Balzac, publicados por el GIRB (Groupe International de Recherches Balzaciennes): Balzac et la crise des identités. Editado por Emmanuelle Cullmann, José-Louis Diaz, Boris Lyon-Caen. 2005, 197p. Balzac antes de Balzac. Editado por Claire Barel-Moisan y José-Luis Diaz. 2006, 197p. Balzac et le politique. Editado por Boris Lyon-Caen y Marie-Ève Thérenty. 2007, 235p. Balzac, l'aventure analytique. Editado por Claire Barel-Moisan y Christèle Couleau. 2009, 272p. Pensar con Balzac. Editado por José-Luis Diza e Isabelle Tournier. 2003, 350p. Encuadernación en rústica, tapas blandas. Estado nuevo. Conjunto de 8 estudios sobre Balzac: Olli Vâlikangas, Les termes d'appellation et d'interpellation dans la Comédie humaine d'Honoré de Balzac. Helsinki, Société néophilologique, 1965. Lucien Maury, Opinions sociales et politiques de Balzac. París, Stock, 1941. F Vial & L Denise, Idées et doctrines littéraires du XIXe. París, Delagrave, 1918. Comte de Gobineau, Etudes critiques (1841-1848). París, Kra, 1927. Ejemplar HC en las orillas. Georges Grappe, Dans le jardin de Sainte-Beuve. París, Jonquière, 1929. N°115 en orillas. Ramón Fernández, Balzac. París, Stock, 1943. Hélène Altszyler, La Genèse et le plan des caractères dans l'oeuvre de Balzac. París, Alcan, 1928. Andrew Oliver & Stéphane Vachon, Réflexions sur l'autoréflexivité balzacienne. Centre d'études du XIXe siècle, 2002.

Eduard von Gebhardt, Hombre barbudo de perfil Característico estudio de un hombre barbudo de perfil de medio cuerpo con la mirada baja, estudio empastado captado con brío en colores apagados que recrea los rasgos faciales con una pincelada enérgica, óleo sobre cartulina, firma incisa "E v Gebhardt" y fechado "1914" arriba a la izquierda, anotación sobre procedencia con referencia a la familia industrial renana Henkel en el reverso, pequeños retoques, algunas grietas de contracción temprana de poca importancia, marco moderno, dimensiones aprox. 24 x 17,5 cm. Nota del artista: en realidad Eduard Karl Franz von Gebhardt, retratista y pintor de historia alemán (1838 Järva-Jaani/Estonia [Eng.: Sankt Johannis] a 1925 Düsseldorf), 1855-57 estudió en la Academia de San Petersburgo, 1857-58 estudió en la Universidad de St. Petersburgo, 1857-58 en viajes de estudio por Bélgica y Holanda, 1858-59 estudia en la Academia de Karlsruhe con Ludwig Des Coudres, seguido de viajes de estudio a Viena, Múnich y Tirol, se instala en Düsseldorf desde 1860, alumno aventajado y amigo de Wilhelm Sohn (1829-1899), miembro desde 1866, más tarde miembro honorario de la asociación de artistas de Düsseldorf "Malkasten", 1873-75 profesor y 1875-94 catedrático de pintura histórica en la Academia de Düsseldorf, mantuvo un estudio de estudiante desde 1874, viaje de estudios a Italia en la década de 1880, expuso en las exposiciones universales de Viena (1873), París (1878 y 1900), San Luis (1904) y Bruselas (1904). Louis (1904) y Bruselas (1910), así como en la Gran Exposición de Arte de Berlín, aquí recibió una medalla de oro en 1918, 1885-1911 representante de la Academia de Düsseldorf en la Comisión Estatal Prusiana de Arte, ciudadano honorario de la ciudad de Düsseldorf, condecorado con la Orden Pour le mérite de las Ciencias y las Artes, nombrado Consejero Privado Real y Excelencia, 1905 doctor honoris causa por la Universidad de Estrasburgo y 1918 doctor honoris causa por la Universidad de Bonn, miembro honorario de las academias de Berlín, Múnich, Dresde, Amberes, Bruselas y Viena, fuente: Thieme-Becker, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", Mülfarth, Müller-Singer, Boetticher, Dressler, Seubert, Bénézit, Müller-Klunzinger, Ries, Bruckmann "Lexikon der Düsseldorfer Malerschule" y Wikipedia.

MARIANO BARBASÁN LAGUERUELA (Zaragoza, 1864 - 1924). "Venecia". Óleo sobre tabla. Presenta etiqueta al dorso. Firmado en la esquina inferior derecha. Medidas: 48 x 31 cm; 58 x 41 cm (marco). En esta composición de formato vertical, el autor recoge una vista de la mítica ciudad de Venecia. La imagen acoge las infinitas tonalidades cromáticas que se conjugan en la vibrante superficie de los edificios y en el agua. Donde coinciden los reflejos de las antiguas casas señoriales y las sombras, mientras dialogan con un cielo despejado. Las vistas venecianas fueron uno de los temas más queridos de la pintura del siglo XIX. Muestra una clara influencia de planteamientos surgidos gracias a destacadas vanguardias pictóricas como el Impresionismo, y una cierta reminiscencia del Luminismo español. Mariano Barbasán inició su formación en la Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, donde ingresó en 1880. Durante su etapa de estudiante mantuvo una estrecha relación con sus compañeros Joaquín Sorolla y Salvador Abril. En 1887 se traslada a Madrid para conocer las colecciones del Museo del Prado, y ese mismo año participa en la Exposición Nacional de Bellas Artes. Durante este periodo viaja asiduamente a Toledo, estudiando sus paisajes y arquitecturas. En 1889 obtiene una pensión de la Diputación de Zaragoza para completar sus estudios en Roma. Finalmente decide quedarse definitivamente en Italia. Abrió un estudio en Roma, pero durante largas temporadas trabajó en Subiaco, en la campiña romana. A los cincuenta y siete años regresó a España para ocupar un puesto en la Academia de Bellas Artes de San Luis de Zaragoza. Gracias a sus contactos con marchantes ingleses y alemanes, su obra se difundió rápidamente por toda Europa. Expuso repetidamente en Berlín, Munich, Viena y Montevideo. En su ciudad natal se celebró una exposición antológica en 1923, en el Centro Mercantil, y otra póstuma tuvo lugar en el Museo de Arte Moderno de Madrid, en 1925. Aunque inicialmente pintó algunas obras históricas, Barbasán cultivó sobre todo el paisajismo y las escenas de la vida rural. Su estilo, colorista y de gran luminosidad, es sobre todo realista, con cierta influencia del impresionismo (principalmente del preimpresionismo italiano) y de la obra de Fortuny. Obras de Mariano Barbasán se encuentran en el Museo del Prado, el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, el Museo Provincial de Zaragoza, el Museo de Arte Moderno de Roma y los museos de Bellas Artes de San Petersburgo, Múnich, Varsovia, Montevideo y Río de Janeiro, entre otros.